Vai Liscio

Santa Balera | F.A.D.E.
2023-12-21 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Discoteca Nuova Luna, Via A. Gramsci, 208, 40010, Sala Bolognese
Ingresso a pagamento

Ultimo appuntamento di Santa Balera con i I F.A.D.E. a Nuova Luna – Sala Bolognese!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Evento posticipato | "Balla la Bella"
2023-12-20 20:30 - 23:30 | Fondazione Marco Biagi, Largo Marco Biagi, 10, 41121, Modena
Ingresso

Ridotto 5 euro per i giovani fino a 26 anni

Compra il tuo biglietto su gmimodena.it

Vincenzo Capezzuto – voce

Luciano Orologi – sassofono

Giancarlo Bianchetti – chitarra

Leonardo Ramadori – percussioni

Fabio Fiandrini – elettronica

Marco Forti – contrabbasso

Lo spettacolo

Balla la Bella è un divertente percorso musicale che, dalla danza rinascimentale, arriva al repertorio popolare della tradizione emiliano-romagnola, e lo fa mettendo a nudo, lungo il percorso, le radici, le trasformazioni e le influenze della musica da ballo sulla musica colta occidentale. Il progetto originale di Claudio Borgianni è interpretato dall’Ensemble Soqquadro Italiano, fondato da Borgianni e dal leader dell’ensemble, Vincenzo Capezzuto, e prodotto dalla Fondazione Entroterre.

L’idea che la musica possa evolversi grazie al dialogo con altre culture è un concetto riscontrato anche nella nascita della musica barocca e del jazz nel passato. Oggi, la contaminazione e il concetto di prestito sono elementi chiave della creatività contemporanea, e in Balla la Bella danno vita a una produzione multidisciplinare che fonde insieme musica, danza e video.

L’ensemble Soqquadro Italiano, di provenienza emiliano-romagnola, dimostra con questo progetto la versatilità della cultura popolare radicata nelle tradizioni, stimolando l’interesse per la storia e le radici di questo territorio a livello internazionale. Un’esperienza coinvolgente per il pubblico, che collega la dimensione musicale alla cultura e all’identità territoriale.

La fusione con le forme tradizionali della storia della musica da ballo di coppia è l’elemento chiave del progetto, che vede Claudio Borgianni e Vincenzo Capezzuto protagonisti di un lavoro di contestualizzazione storica della musica da ballo, con un’attenzione particolare al recupero di balli antichi e barocchi. L’esperienza artistica di Vincenzo Capezzuto, che proviene dalla danza e quella di Borgianni, che si sviluppa in modo innovativo nel mondo della musica per le scene contribuisce a creare un progetto multidisciplinare che integra diverse forme artistiche, inclusa l’elaborazione elettronica dei suoni.

Gli artisti

Soqquadro Italiano è un gruppo musicale fondato da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto, tra i più originali ed innovativi dell’odierno panorama musicale europeo nel genere classical crossover. Il repertorio spazia dalla musica antica, jazz, pop ed elettronica, in una ricerca costante, tra passato e presente, alla riscoperta dell’originalità e di un peculiare senso di disordine-ordinato caratteristici del concetto di “italianità”. Dal 2011, il gruppo ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Germania, Spagna, Ecuador.

La discografia di Soqquadro Italiano comprende Numero Zero – Qdisc, del 2014 (cofanetto con vinile + CD) dedicato alla musica inedita del XVII secolo, Numero Uno – Live, del 2015 (CD deluxe), che include la registrazione del concerto “Da Monteverdi a Mina”. Nel 2017 esce Numero Due – Schubert. Il 2022 vede il debutto del nuovo progetto e CD per l’etichetta EGEA Balla la Bella.

Altrettanto originale è il loro progetto performativo Soqquadro Italiano Days, che si concretizza in una serie di attività e azioni integrate tra le dimensioni del turismo e della valorizzazione del patrimonio culturale italiano, da una parte e la produzione musicale e di format musicali originali, dall’altra, che promuova un nuovo modo di creare e di fruire la musica, in una prospettiva di condivisione esperienziale ed esistenziale tra pubblico e artisti.

Sito web www.soqquadroitaliano.it

Danzatore e cantante, Vincenzo Capezzuto comincia i suoi studi artistici presso il Teatro San Carlo di Napoli divenendo in breve tempo solista e danzando con compagnie internazionali tra cui: Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet, Ballet Argentino di Julio Bocca e Aterballetto di Mauro Bigonzetti ed interpretando i balletti dei più importanti coreografi del del 19°e 20° secolo come George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, frederick Ashton, Roland Petit ed altri. Insignito di premi e riconoscimenti prestigiosi come il premio Positano – Leonide Massine ed il premio TOYP per la divulgazione dell’arte nel mondo, è invitato a danzare in numerosi Gala Internazionali al fianco di Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle ed altri.

La carriera di cantante internazionale di Vincenzo Capezzuto comprende collaborazioni come artista ospite con l’ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar realizzando 6 CD per l’etichetta Virgin Classics / Erato. Accompagnato da Cecilia Bartoli come artista ospite, Vincenzo ha partecipato come cantante principale alla registrazione dell’album Gondola con l’ensemble Il Pomo d’Oro, in cui interpreta le arie da battello veneziane del 18° secolo. E’ invitato dall’ensemble Capella Cracoviensis per la produzione teatrale “Il Ballo delle Ingrate” di C. Monteverdi nel ruolo di Venere e per il concerto ‘Salve Regina’ di Antonio Vivaldi, con l’ Orchestra da Camera di Perugia con il programma musicale “ Vedrò con mio diletto ” dedicato ad Antonio Vivaldi, con Tetraktis Percussions Ensemble con il repertorio musicale che va da Monteverdi a Bach, con la Baroque Sinfonietta Georgian Orchestra con lo ‘Stabat Mater’ di A.Vivaldi, con l’Orchestra Internazionale diretta dal M° Pavel Vernikov interpretando Lieder e arie di Schubert, Vivaldi e Bach. Nell’agosto 2022 gli viene affidato il ruolo dell’Evangelista nella produzione della Passione secondo Matteo di J.S.Bach, accanto a Sara Mingardo e Christian Senn, concerto di inaugurazione della 61.ma edizione del Festival di Stresa.

Possedendo una “voce” che sfugge ad ogni tipo di classificazione per la particolarità del timbro, per l’estensione e per la spiccata versatilità nello spaziare tra generi musicali diversi, Vincenzo si è esibito come cantante solista presso importati istituzioni concertistiche come: Carnegie Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Filarmonica Romana, BBCProms di Londra, Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival in Sochi, Quincena Musical di San Sebastian, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival ecc. Nel 2011 fonda insieme a Claudio Borgianni l’ensemble Soqquadro Italiano, attualmente uno degli ensemble più innovativi nel panorama musicale internazionale.

Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia dello spettacolo Per anima sola sulla figura del famoso castrato Senesino, con L’Accademia Bizantina per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora con l’Orchestra La Verdi per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Collabora come autore al CD Tutta colpa dell’amore di Roberto e Marinella Ferri.

Dal 2006 al 2011 dirige la compagnia Bauci Teatro realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Claudio si serve dando vita al progetto Soqquadro Italiano che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto per il quale ha ideato i seguenti progetti come: Da Monteverdi a Mina, Schubert, Vivaldi project, The Passion Bach project, Who’s afraid of Baroque?. Nel 2018 è stato invitato dalla Szeged Contemporary Dance Company per la realizzazione delle musiche del balletto Orfeo&Euridice per la coreografia di Enrico Morelli, inoltre è invitato a realizzare una nuova produzione dell’Oratorio di Natale di Camille Saint Saëns curando gli arrangiamenti musicali per Soqquadro Italiano e Orchestra. È tra i fondatori e Presidente della Fondazione Entroterre

Santa Balera | CosaFolk + Roberta Cappelletti
2023-12-16 21:00 - 23:30 | Polisportiva Est, Viale dell'Indipendenza, 25, 41122, Modena
Ingresso a pagamento

Penultimo appuntamento di Santa Balera con CosaFolk + Roberta Cappelletti alla Polisportiva di Modena!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Danza d'inverno
2023-12-08 09:30 - 2023-12-10 23:30 | Sala comunale, Piazza Cavalier Gitti, Monghidoro
Corsi residenziali e incontri sul ballo liscio montanaro

PROGRAMMA

Venerdì 8 dicembreOre 9.30 – 10,00 Registrazioni partecipantiOre 10.00 – 12.30 “Liscio? Qui e ora. Dai balli antichi al liscio”, laboratorio su passi, tempi e figurazioni con Placida Staro e Ricardo Tomba.Ore 15.00 – 16.30 “Liscio filuzziano”, laboratorio con Carlo Pelagalli e Mara Montanari.Ore 16.30 – 18.00 “La polka manfrina e il liscio montanaro”, laboratorio conAlessandro Bernardini.Ore 18.00 Conferenza sul ballo liscio ambrosiano e presentazione del volume:“BAUSCIA! I luoghi, il ballo, le musiche dell’Ambrosiano” a cura di Romana Barbui e Michele Cavenago.Ore 21 Concerto e ballo con Antonio Stragapede Trio (Antonio Stragapede – mandolino e chitarra, Daniele Dall’Omo – chitarra, Gianni De Marco – fisarmonica) e I Suonatori della Valle del Savena.

Sabato 9 dicembreOre 10.00 – 12.30 “Liscio? Qui e ora. Dai balli antichi al liscio”, laboratorio su passi, tempi e figurazioni con Placida Staro e Ricardo Tomba.Ore 15.00 – 16.30 “Liscio filuzziano”, laboratorio con Carlo Pelagalli e Mara Montanari.Ore 16.30 – 18.00 “La polka manfrina e il liscio montanaro”, laboratorio conAlessandro Bernardini.Ore 21 Concerto e ballo con La Vaporiera e I Suonatori della Valle del Savena.

Domenica 10 dicembreOre 10.00 – 12.30 “Ed ora il liscio…” con Placida Staro, Ricardo Tomba, Alessandro Bernardini e Carlo Pelagalli.

Balla la bella
2023-12-03 20:00 - 23:30 | Rocchetta Mattei, Via Rocchetta, 46A, 40030, Grizzana Morandi
Ingresso:

Prenota il tuo biglietto su eventbrite.it

Vincenzo Capezzuto – voceLuciano Orologi – sassofonoGiancarlo Bianchetti – chitarraLeonardo Ramadori – percussioniFabio Fiandrini – elettronicaMarco Forti – contrabbasso

Con

l’attore Giacomo Tamburini

e le danze di Claudia Piana, Gloria Tombini, Chiara Toniutti

Set e video design – Cristina Spelti

Audio design – Corrado Cristina

Partner tecnico – ProMusic

Lo spettacolo

Balla la Bella è un divertente percorso musicale che, dalla danza rinascimentale, arriva al repertorio popolare della tradizione emiliano-romagnola, e lo fa mettendo a nudo, lungo il percorso, le radici, le trasformazioni e le influenze della musica da ballo sulla musica colta occidentale. Il progetto originale di Claudio Borgianni è interpretato dall’Ensemble Soqquadro Italiano, fondato da Borgianni e dal leader dell’ensemble, Vincenzo Capezzuto, e prodotto dalla Fondazione Entroterre.

L’idea che la musica possa evolversi grazie al dialogo con altre culture è un concetto riscontrato anche nella nascita della musica barocca e del jazz nel passato. Oggi, la contaminazione e il concetto di prestito sono elementi chiave della creatività contemporanea, e in Balla la Bella danno vita a una produzione multidisciplinare che fonde insieme musica, danza e video.

L’ensemble Soqquadro Italiano, di provenienza emiliano-romagnola, dimostra con questo progetto la versatilità della cultura popolare radicata nelle tradizioni, stimolando l’interesse per la storia e le radici di questo territorio a livello internazionale. Un’esperienza coinvolgente per il pubblico, che collega la dimensione musicale alla cultura e all’identità territoriale.

La fusione con le forme tradizionali della storia della musica da ballo di coppia è l’elemento chiave del progetto, che vede Claudio Borgianni e Vincenzo Capezzuto protagonisti di un lavoro di contestualizzazione storica della musica da ballo, con un’attenzione particolare al recupero di balli antichi e barocchi. L’esperienza artistica di Vincenzo Capezzuto, che proviene dalla danza e quella di Borgianni, che si sviluppa in modo innovativo nel mondo della musica per le scene contribuisce a creare un progetto multidisciplinare che integra diverse forme artistiche, inclusa l’elaborazione elettronica dei suoni.

Gli artisti

Soqquadro Italiano è un gruppo musicale fondato da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto, tra i più originali ed innovativi dell’odierno panorama musicale europeo nel genere classical crossover. Il repertorio spazia dalla musica antica, jazz, pop ed elettronica, in una ricerca costante, tra passato e presente, alla riscoperta dell’originalità e di un peculiare senso di disordine-ordinato caratteristici del concetto di “italianità”. Dal 2011, il gruppo ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Germania, Spagna, Ecuador.

La discografia di Soqquadro Italiano comprende Numero Zero – Qdisc, del 2014 (cofanetto con vinile + CD) dedicato alla musica inedita del XVII secolo, Numero Uno – Live, del 2015 (CD deluxe), che include la registrazione del concerto “Da Monteverdi a Mina”. Nel 2017 esce Numero Due – Schubert. Il 2022 vede il debutto del nuovo progetto e CD per l’etichetta EGEA Balla la Bella.

Altrettanto originale è il loro progetto performativo Soqquadro Italiano Days, che si concretizza in una serie di attività e azioni integrate tra le dimensioni del turismo e della valorizzazione del patrimonio culturale italiano, da una parte e la produzione musicale e di format musicali originali, dall’altra, che promuova un nuovo modo di creare e di fruire la musica, in una prospettiva di condivisione esperienziale ed esistenziale tra pubblico e artisti.

Sito web www.soqquadroitaliano.it

Danzatore e cantante, Vincenzo Capezzuto comincia i suoi studi artistici presso il Teatro San Carlo di Napoli divenendo in breve tempo solista e danzando con compagnie internazionali tra cui: Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet, Ballet Argentino di Julio Bocca e Aterballetto di Mauro Bigonzetti ed interpretando i balletti dei più importanti coreografi del del 19°e 20° secolo come George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, frederick Ashton, Roland Petit ed altri. Insignito di premi e riconoscimenti prestigiosi come il premio Positano – Leonide Massine ed il premio TOYP per la divulgazione dell’arte nel mondo, è invitato a danzare in numerosi Gala Internazionali al fianco di Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle ed altri.

La carriera di cantante internazionale di Vincenzo Capezzuto comprende collaborazioni come artista ospite con l’ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar realizzando 6 CD per l’etichetta Virgin Classics / Erato. Accompagnato da Cecilia Bartoli come artista ospite, Vincenzo ha partecipato come cantante principale alla registrazione dell’album Gondola con l’ensemble Il Pomo d’Oro, in cui interpreta le arie da battello veneziane del 18° secolo. E’ invitato dall’ensemble Capella Cracoviensis per la produzione teatrale “Il Ballo delle Ingrate” di C. Monteverdi nel ruolo di Venere e per il concerto ‘Salve Regina’ di Antonio Vivaldi, con l’ Orchestra da Camera di Perugia con il programma musicale “ Vedrò con mio diletto ” dedicato ad Antonio Vivaldi, con Tetraktis Percussions Ensemble con il repertorio musicale che va da Monteverdi a Bach, con la Baroque Sinfonietta Georgian Orchestra con lo ‘Stabat Mater’ di A.Vivaldi, con l’Orchestra Internazionale diretta dal M° Pavel Vernikov interpretando Lieder e arie di Schubert, Vivaldi e Bach. Nell’agosto 2022 gli viene affidato il ruolo dell’Evangelista nella produzione della Passione secondo Matteo di J.S.Bach, accanto a Sara Mingardo e Christian Senn, concerto di inaugurazione della 61.ma edizione del Festival di Stresa.

Possedendo una “voce” che sfugge ad ogni tipo di classificazione per la particolarità del timbro, per l’estensione e per la spiccata versatilità nello spaziare tra generi musicali diversi, Vincenzo si è esibito come cantante solista presso importati istituzioni concertistiche come: Carnegie Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Filarmonica Romana, BBCProms di Londra, Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival in Sochi, Quincena Musical di San Sebastian, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival ecc. Nel 2011 fonda insieme a Claudio Borgianni l’ensemble Soqquadro Italiano, attualmente uno degli ensemble più innovativi nel panorama musicale internazionale.

Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia dello spettacolo Per anima sola sulla figura del famoso castrato Senesino, con L’Accademia Bizantina per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora con l’Orchestra La Verdi per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Collabora come autore al CD Tutta colpa dell’amore di Roberto e Marinella Ferri.

Dal 2006 al 2011 dirige la compagnia Bauci Teatro realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Claudio si serve dando vita al progetto Soqquadro Italiano che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto per il quale ha ideato i seguenti progetti come: Da Monteverdi a Mina, Schubert, Vivaldi project, The Passion Bach project, Who’s afraid of Baroque?. Nel 2018 è stato invitato dalla Szeged Contemporary Dance Company per la realizzazione delle musiche del balletto Orfeo&Euridice per la coreografia di Enrico Morelli, inoltre è invitato a realizzare una nuova produzione dell’Oratorio di Natale di Camille Saint Saëns curando gli arrangiamenti musicali per Soqquadro Italiano e Orchestra. È tra i fondatori e Presidente della Fondazione Entroterre

Pomeriggio Danzante nel tempio del rock
2023-12-03 12:30 - 20:00 | Fuori Orario, Via Don Minzoni, 96/B, 42043, Taneto
Si balla il liscio al FUORI ORARIO di Taneto – Gattatico (Reggio Emilia).Domenica 3 dicembre il locale del rock è del pop apre le porte al liscio. Ballo per tutti con dj, performance di ballo liscio, danze standard, folk romagnolo e tango argentino.

VIVI-LA SONORA | Visite guidate alla casa museo di Secondo Casadei
2023-12-03 09:00 - 16:30 | Casa Museo Secondo Casadei, Via della Pace 28, Savignano sul Rubicone
Casadei Sonora, in collaborazione con il Comune di Savignano sul Rubicone, è lieta di invitarvi al progetto ????????????????-???????? ????????????????????????!Un intenso programma di visite guidata alla casa-museo di Secondo Casadei, entrata a far parte del circuito delle ???????????????? ???????????? ???????????????????????????????????????? ???????????????????????????????? e con la ???????????????????????????? ????????????????????????-????????????????????????????, e un’esperienza che vi consentirà inoltre di portare a casa un kit omaggio con un ???????????????????????? ???????? ???????????????????????????? di artisti contemporanei che reinterpretano ???????????????????????????? ????????????????????????????!

Programmadomenica 3 dicembre9:00, 10:30, 15:00 e 16:30

sabato 20 gennaio15:00 e 16:30

Le visite sono a ???????????????????????????????? ???????????????????????????????? con ???????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????? al numero ???????????????? ????????????????????????

Vivi La Sonora
2023-12-03 09:00 - 10:30, 2023-11-12 15:00 - 16:30 | Casa Museo Secondo Casadei, Via della Pace 28, Savignano sul Rubicone
Casadei Sonora è lieta di invitarvi al progetto VIVI-LA SONORA!

Come sapete siamo entrati nel circuito delle Case dei Personaggi Illustri e con la Regione Emilia-Romagna e il contributo del Comune di Savignano sul Rubicone abbiamo disposto per quest’anno due giornate speciali di apertura della casa museo delle edizioni!

Veniteci a trovare il 12 novembre e il 3 dicembre, non solo una semplice visita guidata, ma anche un’esperienza da cui potrete portarvi a casa un kit omaggio con un doppio cd inedito di artisti contemporanei che reinterpretano Secondo Casadei.

Un ballo liscio
2023-12-02 21:00 - 23:30 | Teatro San Leonardo, Via San Vitale, 63, 40125, Bologna
Ingresso

Prenota il tuo ingresso su eventbrite.it

Riccardo Tesi: organetto diatonico

Claudio Carboni: sassofono

Nico Gori: clarinetto

Maurizio Geri: chitarra e voce

Roberto Bartoli: contrabbasso

Massimo Tagliata: pianoforte e fisarmonica

Gianluca Nanni: percussioni

Quartetto d’archi Alborada

Lo spettacolo

Un viaggio attraverso un secolo di storia del ballo popolare italiano per eccellenza: il ballo liscio.

Un’orchestra multietnica, composta da alcuni dei musicisti più rappresentativi della scena etnica, classica e jazz, rivisita, con rigore e spregiudicatezza, le melodie e i ritmi che hanno fatto danzare intere generazioni di italiani, dagli echi classici di Carlo Brighi alle atmosfere bandistiche del Concerto Cantoni alle aperture jazzistiche di Gorni Kramer, senza dimenticare le contaminazioni etniche delle varianti regionali, bolognesi e le sonorità romagnole di Secondo Casadei.

Un’occasione per riscoprire il suggestivo impianto melodico, il virtuosismo strumentale, le affascinanti combinazioni timbriche e gli aspetti più celati e seducenti di un genere musicale immeritatamente sottostimato.

La storia

Liscio è sinonimo di ballo popolare e designa un genere musicale che a tutt’oggi vanta un enorme diffusione sul tutto il territorio nazionale.

A tale popolarità corrisponde però un‘ immagine riduttiva e stereotipata.

Un’analisi più approfondita della sua storia ci pone invece di fronte ad un fenomeno ampio e articolato; infatti, il liscio vanta tradizioni colte, nasce nell’800 sulla scia della scuola viennese di Johann Strauss, della grande moda di valzer, polka e mazurka che dominò in quel periodo il ballo in ambiente borghese, per poi scendere nelle classi popolari e sancendo così il progressivo e definitivo passaggio da forme di danza collettiva al ballo di coppia.

Piccole orchestre di violini, di mandolini, bande e bandelle di strumenti a fiato, quintetti di ocarine, costituirono un serbatoio di strumentisti alfabetizzati che, insieme ai musicisti di tradizione orale, furono pronti a integrare e a diffondere questo repertorio

Nel corso della sua lunga storia ha poi subito continue evoluzioni assimilando nuovi ritmi d’importazione (tango, beguine, paso doble etc.), introducendo nuovi strumenti (fisarmonica, sax, batteria, chitarra…) e contaminandosi con il jazz, la musica leggera e la canzone.

Santa Balera | Gli alluvionati del Liscio & David Pacini
2023-12-02 21:00 - 23:30 | Parco Tegge di Felina, Via Tegge Loc. Felina, 7,, Castelnovo Ne' Monti, Reggio Emilia, 42035, Italy
Ingresso a pagamento

Ottavo appuntamento di Santa Balera con Gli alluvionati del Liscio insieme a David Pacini al Parco Tegge di Felina!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Grande veglia danzante con l'Uva Grisa
2023-11-25 21:30 - 23:30 | Teatro Vittoria, Via Olivieri, 9, 47864, Pennabilli
Festa da ballo con musiche del vecchio liscio dei teatri e delle balere e quelle dei balli saltati e i balli gioco delle veglie contadine romagnole.

Evento nell’ambito di “VENOLTA Piccolo festival dei balli e delle musiche popolari di confine” – 2^ edizione

Santa Balera | Sunadur & Edmondo Comandini
2023-11-25 21:00 - 23:30 | Euroclub, Via Bastia, 475, 47039, Savignano sul Rubicone
Ingresso a pagamento

Settimo appuntamento di Santa Balera con i Sunadur insieme a Edmondo Comandini all’Euroclub di Savignano sul Rubicone!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

6 gradi di liscio. Invenzione a due voci
2023-11-25 21:00 - 23:30 | Teatro Alice Zeppilli, Piazza A. Costa, 17, 40066, Pieve di Cento
Ingresso

Prenota il tuo ingresso su eventbrite.it

Gabriele Mirabassi – clarinetto

Simone Zanchini – fisarmonica

Conduce Luca Damiani

Lo spettacolo

Un incontro al vertice tra due grandi virtuosi del proprio strumento, nonché protagonisti della scena musicale internazionale, introdotto e accompagnato dall’intervento interlocutorio di una nota voce della radio italiana, quella di Luca Damiani, autore e conduttore di Sei gradi di separazione (Rai Radi3) cui il titolo del concerto si ispira liberamente.

La trasversalità musicale che contraddistingue entrambi gli interpreti e improvvisatori permette loro di esprimersi con facilità da sempre sia nel mondo del jazz che in quello della musica classica. In questo duo, la goliardia dei ritmi del Sud America e la profondità pulsante del vecchio swing si mescolano alle sonorità di un jazz odierno e moderno che si esprime nello stile compositivo di entrambi. L’eclettismo dei due musicisti permette loro di spaziare ed improvvisare in maniera estemporanea raggiungendo vette di altissimo inter-play comunicativo, alternando composizioni originali a celebri standard del repertorio latino-americano.

Il progetto conta sulla grande forza e il suono di un solista del calibro di Gabriele Mirabassi, da più di trent’anni tra i migliori clarinettisti del panorama mondiale, sostenuto dal magma sonoro e creativo di Simone Zanchini, considerato uno dei più originali e innovativi fisarmonicisti attivit sulla scena internazionale.

Gli artisti

Gabriele Mirabassi è uno dei massimi virtuosi odierni del clarinetto a livello internazionale. Dopo il diploma, conseguito col massimo dei voti e lode, la sua formazione musicale per i primi anni ha riguardato le tecniche esecutive peculiari della musica contemporanea. Parallelamente ha cominciato a lavorare professionalmente in ambito jazzistico, attività che, a partire dall’incisione diColoriage (1991), in duo col fisarmonicista Richard Galliano, è diventata mano a mano sempre più consistente fino a diventare esclusiva. In duo con Stefano Battaglia incide Fiabe, con Sergio Assad Velho Retrato e firma Cambaluc, dove il quartetto di clarinetti namaste è affiancato da vari ospiti tra i quali lo stesso Galliano, Riccardo Tesi e il fratello Giovanni. Nel 1996 vince il Top Jazz nella categoria “miglior nuovo talento”. Nel 2000 a “Umbria Jazz” presenta insieme a Luciano Biondini, Michel Godard e Francesco D’Auria il progetto Lo Stortino che riceve consensi di critica e di pubblico sia in Italia che all’estero. Nel progetto si rileva una particolare attenzione alle variegate architetture compositive che attingono soprattutto alla tradizione popolare e alla musica colta europea, ponendo le basi per quella linea di ricerca che animerà gran parte dei lavori che seguiranno. Tra i dischi successivi si segnalano 1 a 0(Egea), lavoro incentrato sullo choro brasiliano, Latakia Blend con Luciano Biondini e Michel Godard (Enja), Fuori le mura (Egea) in duo con Luciano Biondini e New Old Age, con John Taylor e Steve Swallow. Ai primi di ottobre 2003 Gabriele Mirabassi e Guinga, straordinario chitarrista, compositore e cantante brasiliano, hanno inciso il loro primo disco in duo,”Graffiando vento”, presentato in occasione di Umbria Jazz Summer 2004 e definito nello stesso anno dalla Folha de Sao Paulo “miglio disco di musica strumentale brasiliana dell’anno”. Le collaborazioni sono numerosissime, ed estremamente eterogenee sul piano degli stili e dei linguaggi, molte sono documentate discograficamente (Rabih Abou Khalil, Mina, John Cage, Ivano Fossati, Battista Lena, Riccardo Zegna, Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto, Cristina Zavalloni, Trio madeira-brasil, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Marco Paolini, Mario Brunello, Orchestra d’archi italiana), solo per citarne alcune. Negli ultimi anni Mirabassi ha ampliato notevolmente il suo panorama di collaborazioni, sapendo allargarsi con coraggio ad altri ambiti di spettacolo: oltre alla, ormai stabile collaborazione con Gianmaria Testa, ricordiamo quella con lo scrittore Erri De Luca (insieme al quale ha dato vita allo spettacolo “Chisciotte e gli invincibili”), quella con la cantante Barbara Casini e Monica Demuru (in trio, hanno realizzato lo spettacolo/concerto, a metà tra musica e teatro, “Costruzione”, dedicato alla figura di Chico Buarque). Sempre nell’ambito di un interessante scambio delle arti, di recente ha partecipato al progetto “Animalie” con David Riondino, Giorgio Rossi e con la regia di Giorgio Gallione. “Canto di ebano”, uscito a marzo 2008 con la storica etichetta EGEA, è un omaggio allo straordinario legno africano e alle appassionate mani (italiane) che lo trasformano in clarinetto. Un disco a lungo atteso e da lui lungamente desiderato, interamente a suo nome. “Canto di ebano” ha vinto il ventiseiesimo TopJazz 2008 come Miglior disco dell’anno. Miramari, che lo vede in scena con André Mehmari, giovane, talentuosissimo ed eclettico pianista, compositore ed arrangiatore brasiliano, candidato nel 2008 ai latin Grammy Awards, rappresenta l’ultima fatica, uscita in Italia ed Europa a febbraio 2010 con la storica etichetta di sempre, Egea Records

Simone Zanchini

Fisarmonicista tra i più interessanti e innovativi del panorama internazionale, la sua ricerca si muove tra i confini della musica contemporanea, acustica ed elettronica, sperimentazione sonora, contaminazioni extracolte senza dimenticare la tradizione, sfociando così in un personalissimo approccio alla materia improvvisativa. Diplomato con lode in fisarmonica classica al Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro, con il maestro Sergio Scappini. Strumentista eclettico, esercita un’intensa attività concertistica con gruppi di svariata estrazione musicale (improvvisazione, musica contemporanea, jazz, classica). Ha suonato nei maggiori festival e rassegne in Italia (Clusone Jazz, Umbria Jazz, Tivoli Jazz, Time in Jazz -Berchidda, Sant’Anna Arresi, Barga Jazz, Mara Jazz, Jazz in’it -Vignola, Ravenna Festival, Rossini Opera Festival, Siena Jazz, Rumori Mediterranei – Roccella Jonica) e nei più importanti festival internazionali (Francia, Austria, Germania, Inghilterra, Olanda, Svezia, Danimarca, Finlandia, Slovenia, Croazia, Macedonia, Spagna, Norvegia, Russia, Tunisia, Libano, India, Venezuela, USA, Giappone). Vanta collaborazioni con molti musicisti di fama internazionale e di differenti estrazioni: Thomas Clausen, Gianluigi Trovesi, Javier Girotto, Marco Tamburini, Massimo Manzi, Tamara Obrovac, Vasko Atanasovski, Paolo Fresu, Antonello Salis, Han Bennink, Art Van Damme, Bruno Tommaso, Ettore Fioravanti, Mario Marzi, Michele Rabbia, Andrea Dulbecco, Giovanni Tommaso, Gabriele Mirabassi, Frank Marocco, Bill Evans, Adam Nussbaum, Jim Black, John Patitucci.

Dal 1999 collabora stabilmente con i Solisti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, con cui compie regolarmente tournee in ogni parte del mondo. All’attività concertistica e di ricerca, Zanchini affianca anche quella didattica, tenendo workshop sulla fisarmonica e sull’improvvisazione. Dal 1996 ha pubblicato circa una ventina di dischi, tra i più recenti troviamo: nel 2006 Bebop Buffet (Wide Sound) in duo con Frank Marocco, disco esemplare del linguaggio Bebop espresso con la fisarmonica. Nel 2009 Meglio solo! (Silta Records) nel quale sperimenta le possibilità timbriche del suo strumento attraverso l’uso di una particolare fisarmonica midi, live-electronics e laptop, nello stesso anno esce anche Fuga per Art 5et (Dodici Lune Records) l’unico disco tributo di Zanchini, omaggio al suo grande maestro, nonchè uno dei massimi esponenti della fisarmonica jazz: Art Van Damme. Nel settembre 2010 pubblica il disco The way we talk (In+Out Records), con un quartetto internazionale che coinvolge musicisti europei e statunitensi: Ratko Zjaca alle chitarre, Martin Gjaconovski al cbasso e Adam Nussbaum alla batteria. Nel Maggio 2012 viene pubblicato My Accordion’s Concept (Silta Records), un progetto costruito su improvvisazioni radicali per fisarmonica acustica e live electronics, tentativo coraggioso di Zanchini di sovvertire il comune codice espressivo attraverso il suo strumento, tra i più fortemente radicati nella musica cosidetta riconoscibile. Nel 2015 esce “CASADEI SECONDO me” (Stradivarius) il tributo al maestro Secondo Casadei, dove Zanchini rivisita in chiave moderna le melodie più famose del compositore romagnolo e nel 2016 “Don’t try this anywhere” il personale tributo di Zanchini al grande sassofonista Michael Brecker. Un disco dalle sonorità e linguaggi moderni, registrato a New York con una band di altissimo livello internazionale con, tra gli altri, John Patitucci al basso e Adam Nussbaum alla batteria. Questo disco ha vinto il premio “Orpheus Award 2016” come miglior album dell’anno in Italia. In uscita per il 2018 “Cinema Paradiso” progetto sulle musiche di Nino Rota che vede Zanchini solista con la prestigiosa HR Frankfurt radio big band, la big band della radio-tv nazionale tedesca.

Luca Damiani è uno scrittore e conduttore radiofonico italiano. nato a Firenze, ma trasferitosi ventenne a Roma, ha esordito nella narrativa nel 1990 con il romanzo Guardati a vita vincitore del premio Grinzane Cavour nella categoria giovane autore esordiente.Parallelamente all’attività di scrittore, ha affiancato quella di critico musicale e conduttore radiofonico, in particolare del programma “Sei gradi” di Rai Radio 3. È Direttore artistico dell’Entroterre Festival, organizzato dalla Fondazione Entroterre.

Nel ventre della balera
2023-11-24 21:00 - 23:30 | Teatro Ermete Novelli, Piazza Ermete Novelli, 9, 47032, Bertinoro
Nel ventre della balera, narrazione con disegno dal vivo. Spettacolo teatrale – atto unico

Ingresso

Prenota il tuo ingresso su eventbrite.it

Fogliazza

Emanuele Cappa – chitarra

Musiche originali di Stefano Melone ed Emanuele Cappa

Testi e illustrazioni a cura di Gianluca Foglia

Stefano Melone – ingegnere del suono

Francesco Pozzi – disegno luci

Andrea Pozzi – assistente luci

Claudio Mendogni – scenografie

Lo spettacolo

Come scrive Kurt Sachs “La danza che mancava alla società borghese non era una danza di rappresentanza, di estrema stilizzazione dell’artificioso servizio d’amore, piuttosto una danza che fosse l’espressione e, se si vuole, lo sfogo di una giovanile esuberanza, la manifestazione di un giovanile desiderio amoroso, di un divertimento a portata di tutti”. (Kurt Sachs, Storia della Danza, Il saggiatore, Milano 1966).

Questi sono gli ingredienti che hanno portato tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo, il valzer e, a seguire a stretto giro, polca e mazurca a diffondersi in ogni area del vecchio continente, condizionando, come si sa, anche la stessa vita musicale del melodramma. L’opera dei musicisti ambulanti, affiancati dai famosi organetti a manovella che operavano nelle nostre campagne, hanno restituito questi balli al mondo rurale. Anche in questo contesto la matrice del successo è la medesima descritta da Sachs. Rimangono fino al tardo XIX secolo ed ai primi anni del XX secolo testimonianze sonore di questa transizione: si sa, ad esempio, che sia il Concerto a fiato in area Mezzani (Parma) che il Concerto di Violini in area Santa Vittoria (Reggio Emilia), fondamentali tradizioni entrambe nel contesto della diffusione del ballo di coppia in Emilia, erano soliti girare per le osterie dei paesi prima delle serate da ballo: imbonimenti, venivano chiamati ed erano solitamente composti dall’esecuzione di brani d’opera, ovviamente verdiana. Un altro esempio esplicito è la tradizione delle ocarine di Budrio (Bo) dove invece i repertori delle serate erano composte sia da musiche da ballo che da brani d’opera. In merito a quest’ultima tradizione è stato realizzato il 10 luglio 2013 per il Ravenna Festival lo spettacolo Il Melodramma Ballabile (prodotto dal Festival TacaDancer) a cura, tra gli altri, dal musicologo Michele Suozzo, famoso conduttore del programma “La Barcaccia” di Rai Radiotre.

Ignorare cosa sia stata la storia del ballo di coppia sarebbe follia maggiore di chi ne aveva visto l’emanazione del demonio, la musica da ballo emiliano-romagnolo che si fa in tre (valzer, polca, mazurca) che aveva dato al popolo il tempo libero, la libertà di sentirsi vivi, il diritto di essere felici. Scoprire la storia del “liscio” è capire la nostalgia di un tempo che faceva del ballo un atto di ribellione, del talento autodidatta di contadini poveri per nascita e talentuosi per vocazione. Castelmauro era il paese che il mondo dei balli di coppia lo attraversava, crocevia di destinazioni, che aveva visto passare i più grandi, quelli che avrebbero fatto la Storia, era il Ventre della Balera. Lo stesso Giuseppe Verdi, bambino, assediato da note ambulanti di organetti a manovella e musicisti girovaghi, ne sarebbe rimasto folgorato. Come Gerundio, testimone e protagonista nel mondo piccolo di Castelmauro, dove balera fa rima con primavera e come lei non non si può fermare. (Gianluca Foglia)

In scena un narratore / disegnatore, accompagnato da un musicista polistrumentista. Il racconto si alterna tra narrazioni e disegno dal vivo: l’interprete e disegnatore si avvicina ad un tavolino sul quale è puntata una piccola telecamera con cui rimanda sul grande schermo (o più schermi) la realizzazione dei personaggi protagonisti dello spettacolo. NEL VENTRE DELLA BALERA si rivela attraverso la narrazione sospesa tra mito e realtà; con le musiche appositamente composte ed eseguite dal vivo; l’immediatezza e il fascino del disegno realizzato seduta stante; la suggestione dell’anedotto e la sua connotazione popolare.

Gli artisti

“FOGLIAZZA” E’ GIANLUCA FOGLIA – E’ nato a Parma nel 1971 città dove vive e lavora. Dopo tanti anni di fabbrica oggi è autore e narratore teatrale, illustratore, fumettista, blogger per Il Fatto Quotidiano, vignettista e autore satirico. Da anni impegnato nel Teatro Civile con progetti sulla memoria e in particolare sulla Resistenza tra i quali ricordiamo nel 2008 “Memoria Indifferente – le Donne della Resistenza” narrazione a fumetti dedicata alle Donne Partigiane (oltre 150 repliche su gran parte del territorio nazionale), nel 2012 “Ribelli come il Sole”, narrazione con musica e disegno dal vivo dedicata alle Barricate Antifasciste di Parma del 1922, nel 2014 “Officine Libertà – l’Onda della Madonnina” narrazione con musica e disegno dal vivo dedicata al grande sciopero dei tranvieri milanesi del Marzo 1944. Nel 2016 lo spettacolo per bambini “C’è Una Volta”, narrazione con oggetti, disegno e musica dal vivo e nel 2018 “Vittorio – Restiamo Umani” spettacolo dedicato alla vita del giornalista e pacifista Vittorio Arrigoni, ucciso a Gaza in Palestina il 15 aprile 2011, a soli 36 anni. Nel 2019 riprende lo spettacolo “Ribelli come il Sole” iniziando lo studio e l’inserimento delle parti narrative in dialetto parmigiano. Nel 2020 la Rassegna “Balconi Volanti” coordinata dall’Associazione TurboLenta di Parma, commissiona a Fogliazza la lettura spettacolo “Fogliazza e l’inquilino da favola”, dedicato alle controversie condominiali. Il debutto avviene il 27 Agosto nel cortile del condominio Acer di via Pozzuolo del Friuli a Parma. Nel 2021 ha illustrato il libro “Storia di una bambina farfalla di Gaza” (Edizioni Q) di Gianna Pasi e nel 2022 vince il premo nazionale “Maurizio Musolino” (riconoscimento verso artisti, giornalisti, attivisti che continuano a tenere accesi i riflettori sulla questione palestinese e sull’opposizione alla guerra), per il suo impegno come disegnatore e narratore a favore della Palestina. Sempre nel 2022, per il centesimo anniversario delle Barricate, porta in scena “Ribelli come il Sole – 100 di queste Barricate”, spettacolo del 2012 riadattato con l’inserimento di numerose parti in dialetto parmigiano. Pubblicazioni: Once de Septiembre (Edicta – 2003); La Notte di San Nessuno – CioccolAfrica (Pime editrice – 2006); La Notte di San Nessuno – PallonAsia (Pime editrice – 2007); La Notte di San Nessuno – LatinAmeriCaffè (Pime editrice – 2007); Ribelli come il Sole e arnesi da forca (Fedelo’s Editrice – 2012); Officine Libertà, l’Onda della Madonnina (Elytra Edizioni – 2014); Nel Ventre della Balera (Sonirik – Le Vele / Egea Records – 2023), libro + CD con i disegni ed il testo dell’omonimo spettacolo teatrale oltre alle musiche di scena. E’ sposato con Anna con la quale ha due figli: Jacopo e Nicolò. Il curriculum completo: www.fogliazza.com

EMANUELE CAPPA – composizione musiche originali / Musicista, Arrangiatore e Compositore ha iniziato lo studio del pianoforte nel 1983 al Conservatorio Arrigo Boito di Parma per poi passare alla chitarra nel 1987. Compone musica originale per numerosi spettacoli teatrali, da segnalare le collaborazioni con la regista Ilaria Gerbella (I Paraventi di Jean Genet – 2003) e Pino l’Abadessa (Canto per non dimenticare – 2011). Nel 2008 inizia il sodalizio artistico con Gianluca Foglia “Fogliazza”, componendo ed eseguendo dal vivo le musiche di tutti gli spettacoli: “Memoria Indifferente – le Donne della Resistenza” (che lo porterà in tutta Italia con oltre 150 repliche);“Ribelli come il Sole” (2012); “Officine Libertà – l’Onda della Madonnina” (2014); lo spettacolo per bambini “C’è una volta” (2016); “Vittorio – Restiamo Umani” (2018); “Fogliazza e l’inquilino da favola” (2020); Ribelli come il Sole – 100 di queste Barricate (2022); Nel Ventre della Balera (2023). Pubblicazioni: Nel Ventre della Balera (Sonirik – Le Vele / Egea Records – 2023), libro + CD con i disegni ed il testo dell’omonimo spettacolo teatrale di Fogliazza oltre alle musiche di scena composte da Emanuele Cappa e Stefano Melone. Dal 2002 ad oggi è docente di chitarra Jazz nelle Scuole “Estudiantina” e “Araldi” di Casalmaggiore (CR).

STEFANO MELONE – Produzione artistica, arrangiamenti e direzione musicale – Ingegnere del suono / Musicista, produttore artistico e ingegnere del suono, a fianco dell’attività artistica si occupa di tecnologie e supporti informatici soprattutto in ambito musicale e teatrale. Collabora come musicista, arrangiatore, produttore e compositore con alcuni dei più noti artisti italiani e internazionali; da Edoardo Bennato a Ivano Fossati (ininterrottamente per 14 anni), passando per artisti come Fabrizio De Andrè, Cristiano De Andrè, Tosca, Fiorella Mannoia, Samuele Bersani, Pierangelo Bertoli, Noa e tanti altri. Realizza ed arrangia dischi che guadagnano vari premi e targhe Tenco (Incontri e Passaggi – Tosca 1997), (Macramè – Ivano Fossati 1996) e poi il Leone d’Argento al festival di Venezia con la colonna sonora del film “Il toro” (regia C. Mazzacurati musiche di Ivano Fossati). Nel 1999 scrive l’Inno Mariano del Giubileo “MATER IUBILÆI” cantato da Tosca e commissionato dal Vaticano in occasione dell’anno Giubilare. Dal 2011 è Sound Engineer per il Cartagena Music Festival (festival internazionale di Musica Classica in Colombia) per il quale è anche consulente e progettista del “disegno” Audio di tutte le locations per gli eventi. Nel 2017 nelle vesti di produttore artistico ha pubblicato il disco dal titolo “Recidiva” (Lullabit – Sonirik / Believe) nuovo Album di brani originali della cantante reggiana Mara Redeghieri (ex Ustmamò), entrando nella cinquina finalista delle Targhe Tenco come “Miglior Opera Prima”. Nel 2018 per Cristiano De Andrè ha prodotto e riarrangiato “Storia di un impiegato” di Fabrizio De Andrè seguendo nelle vesti di direttore artistico i successivi tour del 2018 e 2019 oltre alla produzione artistica e gli arrangiamenti del film “DeAndrè#DeAndrè – Storia di un impiegato” presentato come evento speciale fuori concorso alla 78^ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nel 2021. Attualmente in qualità di produttore artistico sta lavorando al nuovo progetto in fase di preparazione di Cristiano De Andrè che debutterà nel corso del 2024.

FRANCESCO POZZI – disegno luci / Dal 1986 Francesco Pozzi opera nel campo dell’illuminotecnica, da allora ha saputo sintetizzare l’esperienza tecnica ed un innato estro creativo nell’eleganza e nello stile delle sue creazioni luminose. Vanta innumerevoli e importanti collaborazioni in ambito teatrale e non, tra le quali ricordiamo: Teatro delle Briciole (PR), Centrale di Fies (Drò – TN), Festival della Versiliana (Marina di Pietrasanta – LU), Studio Festi (VA) con il quale realizza spettacoli in Europa, America e Asia, Compagnia Les Passagers (Parigi – F), Fondazione Magnani Rocca (PR), Fondazione Monte Parma (PR), Parmajazzfrontiere (PR) e Fondazione Teatro Due di Parma.

CLAUDIO MENDOGNI – scenografie / Cavaliere al merito della Repubblica per l’attività dedicata al volontoriato, Maestro d’Ascia in pensione e storico “loggionista” del Teatro Regio, Claudio Mendogni è stato Direttore Artistico della Corale Verdi di Parma per oltre un quarto di secolo (dal 1993 al 2019). Ha prodotto centinaia di eventi e numerose iniziative a scopo benefico tra le tante ricordiamo il Concerto per S.Ilario alla Chiesa dell’Annunziata. Oggi è impegnato nel volontariato del Centro Sociale di Sorbolo (PR).

NICOLA CASALINI – direttore di produzione e distribuzione / Si occupa di editoria, produzione, organizzazione, logistica e distribuzione di eventi culturali e musicali. E’ stato membro della Cooperativa Culturale Lune Nuove di Parma per la quale ha collaborato all’organizzazione di oltre di 500 eventi (musica, teatro, cinema, letteratura tra il 2003 e il 2010) tra cui nel 2007 lo storico concerto dei Deep Purple. Nel 2010 incontra ed inizia a collaborare con il vignettista, illustratore, narratore e autore teatrale Gianluca Foglia “Fogliazza” producendone tutti gli spettacoli. Dal 2010 al 2013 è stato direttore organizzativo di “TacaDancer – quando la trasgressione era ballare abbracciati” festival itinerante dedicato alla Musica Popolare con oltre 250 concerti ed eventi realizzati su tutto il territorio emiliano-romagnolo; Dal 2012 si occupa del Management della cantante Mara Redeghieri (ex Ustmamò) e della distribuzione in esclusiva di tutti i suoi spettacoli e concerti. Nel 2017 con l’Album “Recidiva” è finalista delle Targhe Tenco come “Miglior Opera Prima”. Dal 2016 ad oggi è consulente artistico e tecnico del Festival della Lentezza di Colorno organizzato dall’Associazione dei Comuni Virtuosi. Dal 2016 è ideatore e direttore artistico della Rassegna Jazz “Groovin Check” di Reggio Emilia. Sempre nel 2016 è stato il direttore organizzativo della “Rassegna Internazionale di Arpa Viggianese” di Viggiano (PZ). Nel 2020 inizia la collaborazione (produzione, management e distribuzione concerti) con la violoncellista e cantautrice piemontese Simona Colonna con il progetto discografico “Curima, Curima …”; è tra i fondatori dell’Associazione TurboLenta con cui ha ideato le Rassegne estive “Balconi Volanti” (portando musica, teatro e letteratura nei cortili delle case popolari di Parma) e “Alberi in Cammino” (percorsi di teatro e danza all’ombra degli alberi secolari della Regione Emilia-Romagna). Attualmente in Tournée con gli spettacoli di Gianluca Foglia “Fogliazza”, Simona Colonna e l’Officina del Battagliero (con il progetto dedicato all’epopea della gloriosa Orchestra Pattacini), oltre al nuovo progetto in fase di preparazione di Mara Redeghieri che debutterà nel corso del 2024.

PROGRAMMA MUSICALE

01 – Per quando è sera 3’17” (E. Cappa)

02 – Effimera Danza 5’02” (E. Cappa – S. Melone)

03 – Il Richiamo 1’26” (D. Donadelli)

04 – Il Festival dei Bottoni 4’50” (E. Cappa)

05 – Per le vie di Castelmauro 5’38” (E. Cappa – S. Melone)

06 – L’invito 1’32” (M. Marini)

07 – Amartango 4’52” (E. Cappa – S. Melone)

08 – Due metà 4’29” (E. Cappa)

09 – C’era una polka 3’25” (E. Cappa – S. Melone)

10 – Falene e Farfalle 0’32” (E. Cappa)

11 – A spasso di danza 5’33” (E. Cappa – S. Melone)

12 – Nel Ventre della Balera (suono di un racconto breve) 4’18” (E. Cappa – S. Melone)

Santa Balera | Cristian Albani
2023-11-24 21:00 - 23:30 | Vivi le Grotte, Via Guglielmo Oberdan, 21, 40018, San Pietro in Casale
Ingresso a pagamento

Sesto appuntamento di Santa Balera con Cristian Albani a Vivi le Grotte di San Pietro in Casale!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Santa Balera | Nicolò Quercia e la Filuzzeria con Massimo Tagliata
2023-11-21 21:00 - 23:30 | Sala Paradiso – Circolo Arci San Lazzaro, Via Bellaria 7, 40068 San Lazzaro di Savena
Ingresso a pagamento

Quinto appuntamento di Santa Balera con Nicolò Quercia e la Filuzzeria & Massimo Tagliata al Circolo Arci San Lazzaro!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Filuzzi Mon Amour Festival
2023-11-21 21:00 - 23:30 | Sala Paradiso – Circolo Arci San Lazzaro, Via Bellaria 7, 40068 San Lazzaro di Savena
“Filuzzi Mon Amour Festival” è lieto di annunciare una straordinaria serie di serate musicali che celebreranno la cultura e la tradizione bolognese presso la Sala Paradiso, Arci San Lazzaro. Organizzato da Nicolò Quercia e la Filuzzeria, un progetto dedicato alla riscoperta della filuzzi bolognese, questo festival offrirà cinque indimenticabili serate di musica e condivisione.

Questa sera si esibiranno Nicolò e la Filuzzeria

Guest: Massimo Tagliata

FILUZZI-MON-AMOURScarica PDF

Santa Balera | Emisurela con Tanimodi & David Pacini
2023-11-18 21:00 - 23:30 | Cupole, Via Casanola, 2, Castel Bolognese, 48014, Italy
Ingresso a pagamento

Terzo appuntamento di Santa Balera alle Cupole con le Emisurela insieme a Tanimodi & David Pacini

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Santa Balera | Giacomo Toni& Edmondo Comandini
2023-11-17 21:00 - 23:30 | Ca’ del Ballo, Via Dismano, 219, Ravenna, RA, 48100, Italia
Ingresso a pagamento

Secondo appuntamento di Santa Balera con Giacomo Toni e Edmondo Comandini alla Ca’ del Ballo di Ravenna!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Liscio Classico - Orchestra Senzaspine
2023-11-12 16:30 - 23:30 | Teatro Consorziale, Via Garibaldi, 35, 40054, Budrio
Liscio Classico – Orchestra Senzaspine

arrangiamenti di Cristiano Arcelli

Ingresso:

Prenota il tuo ingresso su eventbrite.it

Matteo Parmeggiani – direzione d’orchestra

Orchestra Senzaspine

Lo spettacolo

Il progetto riporta alla luce un genere musicale radicato nelle tradizioni culturali locali, creando al contempo un prodotto musicale innovativo, che si rivolge a un pubblico eterogeneo. Sono fondamentali in quest’ottica il rinnovamento e la sperimentazione nel genere musicale del liscio, attraverso il recupero del liscio storico con gli arrangiamenti di Cristiano Arcelli e la partecipazione dell’Orchestra Senzaspine. Una possibile risposta alla nuova fase di riscoperta del genere del liscio, a cui la nostra realtà sente di poter contribuire apportando quegli elementi di contaminazione crossover che permeano il nostro lavoro.

Inoltre, il progetto mira a creare un maggiore legame con il territorio, per rendere il repertorio del liscio parte integrante della cultura della comunità contemporanea. Per questo motivo, l’Orchestra Senzaspine, con le sue solide radici in Emilia, è stata coinvolta nella produzione al fine di sperimentare nuove modalità di distribuzione.

L’Orchestra Senzaspine è stata scelta come partner per la sua capacità di interagire con un pubblico diversificato attraverso l’uso di linguaggi accessibili e la contaminazione tra diverse culture. La creazione di musiche originali è affidata a Cristiano Arcelli, che lavorerà in collaborazione con la Direzione Artistica dell’Orchestra per adattare gli arrangiamenti ad un organico orchestrale.

Gli artisti

L’Orchestra Senzaspine è un’orchestra sinfonica giovanile nata a Bologna nel 2013. Creata da Tommaso Ussardi e Matteo Parmeggiani, oggi conta oltre 450 musicista under 35.Si è distinta negli anni per un approccio inclusivo e divulgativo alla musica classica, unendo una proposta musicale ricercata e di altissima qualità all’obiettivo di parlare al grande pubblico, di avvicinare nuove persone e promuovere una cultura musicale accessibile e sostenibile. Questo avviene, da un lato, attraverso Stagioni sinfoniche e operistiche nei migliori teatri bolognesi, regionali e oltre, costellate da grandi successi di seguito e partecipazione soprattutto tra le generazioni più giovani; dall’altro lato, obiettivo fondamentale rimane offrire allə giovani orchestrali concrete opportunità professionali, collaborazioni e produzioni di grande prestigio.

In dieci anni di vita, i Senzaspine hanno stravolto stereotipi e rivoluzionato la percezione comune della musica classica. Ad oggi, Senzaspine ha all’attivo oltre 400 eventi musicali, collaborazioni con solistə di fama internazionale – tra cui Enrico Dindo, Mario Brunello, Simone Alberghini, Domenico Nordio, Anna Tifu. Alle rinomate stagioni nei teatri si aggiunge una costellazione di attività comunitarie e a partecipazione pubblica, tra il ludico e il divulgativo, come le Community Opera, le Lezioni-Concerto, il Conduct-Us e i laboratori artigianali che portano lə spettatorə a diventare attivi in prima persona nel processo di costruzione dell’offerta musicale attraverso forme e pratiche sempre diverse, prendendo personalmente parte alla vita dell’Orchestra.

L’attività dell’Associazione Senzaspine si avvale del sostegno di MiC, Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna e di alcuni partner privati tra cui Fondazione Unipolis, ACRI e Siae. Dall’estate 2021 l’Orchestra Senzaspine è stata scelta dai Maestri Daniele Gatti e Luciano Acocella come orchestra in residence per i corsi estivi di alta formazione musicale dell’Accademia Chigiana di Siena.

Dal 2015, grazie ad un bando del Comune di Bologna, l’Orchestra ha sede al Mercato Sonato, teatro di un intervento di rigenerazione urbana e culturale unico in Europa. Qui nel 2017 è nata la Scuola di Musica Senzaspine.

Cristiano Arcelli si diploma al conservatorio di Perugia in sax, con il massimo dei voti e la lode. L’approccio al jazz e alle musiche di improvvisazione avviene fin dall’inizio ma si consolida insieme a Gabriele Mirabassi e partecipando ai corsi di Siena Jazz. Nel 2000 e nel 2002 vince il concorso nazionale di “Barga jazz”, è finalista all’ “European jazz contest” di Bruxelles, ed è vincitore del bando indetto da MIDJ-Associazione Musicisti Italiani di Jazz nel 2017. Si è esibito in diversi Festival: Casa del jazz (Roma), Umbria jazz, Terni Jazz, Umbria jazz Winter, Saalfelden (Austria),Beijing international jazz festival (Cina),Grenoble jazz en Isère (Francia), Parco della Musica di Roma, Teatro Regio di Torino, Festival Jazz di Amiens(Francia), Ravenna Festival, Todi Arte Festival, Mostra del cinema di Venezia, Jazz Hoeilart (Belgio),Young jazz in town, Roccella Jonica, Fano Jazz club. In tali occasioni ha suonato con diversi musicisti tra i quali John Arnold, Michael Rosen, Nguyen Le, Marco Tamburini, Ramberto Ciammarughi, Marco Tamburini, George Garzone, Battista Lena, Gabriele Mirabassi, Stefano Battaglia, Pietro Tonolo, Riccardo Zegna, John Betsch, Luciano Titi, Alfred Kramer, Aldo Zunino, Marcello Di Leonardo. Raffinato compositore, ha scritto per l’Italian Jazz Orchestra, l’Orchestra Bruno Maderna e la Bangkok Symphony Orchestra. Ha inciso 7 album a suo nome: Almost Romantic (Encore Jazz 2017), Solaris (Encore Jazz 2015), Brooks (Auand 2013), Urban Take (Radar – Egea 2009), Bestiario (Radar – Egea 2006), Ricercando (Wide Sound 2002) e Di Terra (Wide Sound 2001). Suoi sono gli arrangiamenti di “Pane e tempesta” e “Il museo dell’innocenza” (Paolo Damiani), “La donna di cristallo” (Cristina Zavalloni), “Radar Band plays Nino Rota” e “Da Istanbul a Napoli” (Cartagena Music Festival), “Diario del ritorno” (Corciano Festival) e “Sera d’autunno” (Trento Jazz). Si è esibito in grandi palchi internazionali come Umbria Jazz, Torino Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center (NY), Cartagena Music Festival, Casa del Jazz, European Jazz Expo, Maison de la culture de Grenoble, New Morning (Paris), Saalfelden Jazz Festival, Beijing Internationl Jazz Festival, Amiens, Teatro Regio (Torino), Auditorium Parco della Musica.

Extraliscio
2023-11-11 21:00 - 23:30 | Cinema Teatro Comunale, Via Giuseppe Verdi, 41030, Bomporto
Ingresso a pagamento: Acquista il tuo biglietto su Vivaticket.com

Questa sera al Cinema Teatro Comunale di Bomporto ci sarà il concerto degli Extraliscio!

Gli Extraliscio sono la band capitanata dallo scienziato pazzo dei suoni Mirco Mariani, fiancheggiata da Elisabetta Sgarbi con la sua Betty Wrong Edizioni Musicali. Il loro ultimo album è “Romantic Robot” (Betty Wrong Edizioni Musicali / Sony Music Italy).

Il 2021 è stato l’anno che li ha fatti conoscere al grande pubblico, grazie a molti importanti live che li hanno portati non solo in tutta Italia ma anche all’estero. Dal palco del Festival di Sanremo, a quello di Isola Edipo al Lido di Venezia, dal concerto per La Milanesiana a Parigi a quello per la Hit Week a Miami, sempre accompagnati sul palco da un’orchestra di grandi musicisti. Senza dimenticare i concerti di Taranto e Matera con l’orchestra sinfonica della Magna Grecia diretta da Roberto Molinelli.

L’inizio di un lungo viaggio che è passato anche per la Mostra del Cinema di Venezia, con il filmino “La nave sul monte” di Elisabetta Sgarbi, il Salone del libro di Torino, con il loro primo libro “Extraliscio. Una storia punk ai confini della balera” (La nave di Teseo), e molti altri appuntamenti in Italia e all’estero. Il gruppo ha composto anche la canzone ufficiale del Giro d’Italia 103 “GiraGiroGiraGi”, la canzone ufficiale del Carnevale di Viareggio “La maschera ride”, con testo di Pacifico e Moreno Conficconi, musica di Mirco Mariani e Moreno Conficconi, e le due sigle de La Milanesiana, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi: la prima, strumentale, dal titolo “Il ballo della Rosa” e la seconda, cantata, dal titolo “Milanesiana di Riviera”.

Il suono degli Extraliscio in questi anni ha incantato il pubblico fino a superare i confini italiani, incrociando tradizione e avanguardia. Eseguiranno sul palco le canzoni che li hanno consacrati, come “Bianca Luce Nera” (Festival di Sanremo 2021), “La nave sul Monte”, “Amarsi come una regina” e “Capelli Blu” e si lasceranno trasportare da nuove ispirazioni Techno Liscio guidati dalla follia polistrumentale di Mirco Mariani.

Santa Balera| Edgar e Fratelli&Margherita
2023-11-10 21:00 - 23:30 | Redas, Viale Guglielmo Marconi, 26, 42027, Montecchio Emilia
Ingresso su prenotazione: 346 0601968 – e-mail: info@redas.it

La serata di Santa Balera con Edgar e Fratelli&Margherita al Redas di Montecchio Emilia.

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Santa Balera | I Limoni & Quinzàn con la New Dance Club
2023-11-09 21:00 - 23:30 | Arciballo, V.le Roma, 342, 47121, Forlì
Ingresso a pagamento

Quarta serata di Santa Balera con I Limoni & Quinzàn con i ballerini del New Dance Club al CTL Arci di Reggio Emilia!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Filuzzi Mon Amour Festival
2023-11-07 21:00 - 23:30 | Sala Paradiso – Circolo Arci San Lazzaro, Via Bellaria 7, 40068 San Lazzaro di Savena
“Filuzzi Mon Amour Festival” è lieto di annunciare una straordinaria serie di serate musicali che celebreranno la cultura e la tradizione bolognese presso la Sala Paradiso, Arci San Lazzaro. Organizzato da Nicolò Quercia e la Filuzzeria, un progetto dedicato alla riscoperta della filuzzi bolognese, questo festival offrirà cinque indimenticabili serate di musica e condivisione.

Questa sera si esibiranno Nicolò e la Filuzzeria

Guest: Massimo Budriesi

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“I valzer d’un tempo” - Viaggio musicale dall’Appennino al Mare
2023-11-07 19:00 - 23:30 | Museo della Musica, Strada Maggiore, 34, 40125, Bologna, Italia
Ingresso

Doppio appuntamento oggi:

Alle 19:00; laboratorio di danza

Alle 21:30: I valzer di un tempo. Viaggio musicale dall’Appennino al mare Di e con il gruppo musicale Enerbia

Il gruppo musicale Enerbia mantiene ininterrotto il filo che unisce la musica colta e quella popolare nello straordinario paesaggio sonoro delle Quattro Province, la zona montana di confine tra Emilia-Romagna, Liguria, Lombardia e Piemonte, terra di strumenti, canti e danze originali. Il gruppo è stato ritratto da Paolo Rumiz nei suoi libri di viaggio in Appennino ma ha anche eseguito le musica per le scene lungo il fiume Po del film “I cento chiodi” di Ermanno Olmi. Il viaggio musicale di Enerbia si muove idealmente dalle corti rurali della pianura emiliana per risalire le valli lungo gli antichi percorsi storici che innervano l ‘ Appennino Nord -Occidentale. In queste valli appartate che scendono a picco nei golfi del Mediterraneo si è conservata una straordinaria tradizione musicale che conta anche peculiari strumenti ad ancia doppia, tra cui l’antico oboe appenninico denominato piffero e la piva emiliana, cornamusa a due bordoni.

Il titolo del progetto, I valzer di un tempo, evoca una celebre poesia di Giorgio Caproni che descrive la dolcezza e il desiderio che accompagnano l’attesa di una festa da ballo in Val Trebbia, una delle più affascinanti valli appenniniche emiliane. Tutta la raccolta giovanile del poeta, dal titolo Ballo a Fontanigorda, infatti, è intessuta di musica e allusioni al repertorio popolare dell’Appennino e al suo paesaggio sonoro. Il concerto fa rivivere le atmosfere della festa da ballo con l‘esecuzione delle più belle danze di coppia e di gruppo del repertorio chiamato delle Quattro Province, tra cui splendidi valzer tradizionali, insieme a canti d’amore e ballate di viaggio.

LINE UP

Maddalena Scagnelli // violino e voce

Carlo Gandolfi // piffero e musa

Franco Guglielmetti // fisarmonica

Nicola Rulli // chitarra e mandolino

Il gruppo Enerbia si dedica da anni all’ interpretazione degli antichi repertori musicali italiani ed europei con una particolare attenzione ai rapporti fecondi tra la tradizione colta e quella popolare.

I progetti più recenti esplorano le connessioni tra la musica, il paesaggio e le arti senza dimenticare il centro della ricerca del gruppo ovvero la tradizione musicale di quella parte dell’Appennino Occidentale che è stata chiamata delle Quattro Province. Dall’ asta del fiume Po, tra Emilia e Lombardia, attraverso i passi appenninici, si giunge a Genova e al mare in un percorso dove quattro regioni – Emilia-Romagna, Lombardia, Liguria e Piemonte – si toccano in valli selvagge e appartate, i luoghi “non giurisdizionali “cantati dal poeta Giorgio Caproni. Fin dall’antichità, questi territori connettono il mondo continentale europeo con il Mediterraneo attraverso le antiche Vie del Sale e la Via Francigena con le sue varianti, tra le quali la Via degli Abati.

Questo paesaggio fisico trova riscontro nel paesaggio sonoro, trasmesso oralmente nella musica tradizionale ma anche nei manoscritti musicali dei più importanti archivi storici, tra i quali quelli oggi conservati a Milano alla Biblioteca Ambrosiana e a Torino alla Biblioteca Nazionale.

Mirko Casadei POPular Folk Orchestra & Paolo Fresu
2023-11-05 21:00 - 23:30 | Teatro del Popolo di Concordia Sulla Secchia, Via della Pace, 108, Concordia sulla Secchia, Italia
Ingresso a pagamento:

Acquista il tuo biglietto su Vivaticket.com

Il grande patrimonio della musica romagnola incontra il jazz. I suoni della tradizione afroamericana incrociano le radici del ballo popolare. Mirko Casadei con la sua POPular Folk Orchestra dialoga con il ‘maestro’ di fama internazionale del jazz italiano Paolo Fresu. Non è la prima volta che i due artisti si ritrovano sullo stesso palco, con i preziosi fraseggi della tromba del musicista sardo che arricchiscono di suggestioni bebop i classici come Romagna Mia e Ciao Mare, che hanno fatto la storia della nostra cultura popolare e che sono adesso permeate di contemporaneità, capaci di raccontare, facendo sempre del ballo una espressione di socialità, le trasformazioni sociali. Sembrano due mondi lontani, quello di Casadei e quello di Fresu, ma il trombettista ha sempre dichiarato che la sua formazione si è sviluppata suonando nella banda del suo paese, confrontandosi con un repertorio di polke e mazurke che sono il ‘cuore’ del liscio, il suo essere autentica ‘world music’, per la sua capacità di fondere con leggerezza Mitteleuropa e sapere contadino. Obiettivo, diffondere la gioia su un palco o sulla pista da ballo!

Filuzzi Mon Amour Festival
2023-10-24 21:00 - 23:30 | Sala Paradiso – Circolo Arci San Lazzaro, Via Bellaria 7, 40068 San Lazzaro di Savena
“Filuzzi Mon Amour Festival” è lieto di annunciare una straordinaria serie di serate musicali che celebreranno la cultura e la tradizione bolognese presso la Sala Paradiso, Arci San Lazzaro. Organizzato da Nicolò Quercia e la Filuzzeria, un progetto dedicato alla riscoperta della filuzzi bolognese, questo festival offrirà cinque indimenticabili serate di musica e condivisione.

Questa sera si esibiranno Nicolò e la Filuzzeria feat. Emiliano Bernagozzi

Guest: Prof. Giorgio Fabbri e Davide Borghi

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Filuzzi Mon Amour Festival
2023-10-10 21:00 - 23:30 | Sala Paradiso – Circolo Arci San Lazzaro, Via Bellaria 7, 40068 San Lazzaro di Savena
“Filuzzi Mon Amour Festival” è lieto di annunciare una straordinaria serie di serate musicali che celebreranno la cultura e la tradizione bolognese presso la Sala Paradiso, Arci San Lazzaro. Organizzato da Nicolò Quercia e la Filuzzeria, un progetto dedicato alla riscoperta della filuzzi bolognese, questo festival offrirà cinque indimenticabili serate di musica e condivisione.

Questa sera si esibiranno Nicolò e la Filuzzeria

Guest: Antonio Stragapede & Osteria del Mandolino

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MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti
2023-10-06 19:00 - 2023-10-08 23:30
Ingresso:

Cara Forlì. La Grande Festa del Liscio. V edizione

Torna la nuova edizione del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, la più importante rassegna della musica indipendente italiana, ideata e coordinata da Giordano Sangiorgi, in programma il 6, 7 e 8 Ottobre a Faenza (Ravenna). Tre giorni di concerti, forum, convegni, fiere e mostre nelle principali piazze, teatri e palazzi e palchi faentini, legati tra loro dal tema della ripartenza del settore musicale sul territorio, grazie anche alla speciale iniziativa messa in atto dal MEI. L’edizione 2023 del MEI, infatti, celebrerà la resilienza del popolo romagnolo e la loro determinazione nel superare le avversità!

Programma 6 Ottobre

La nuova edizione del MEI si aprirà ufficialmente il 6 ottobre in Piazza del Popolo a Faenza dalle ore 19.00 con il Premio Arte Tamburini giunto alla quinta edizione, assegnato quest’anno a Roberta Cappelletti per i 30 anni di carriera insieme alla sua orchestra e al trio delle Emisurela, giovane formazione di liscio faentino formato dalle sorelle Anna e Angela De Leo e da Rita Zauli. Inoltre si sosterrà un appello per dedicare una via alla celebre cantante faentina Arte Tamburini, la prima donna a registrare “Romagna Mia” su disco nel 1954, un brano immortale del Maestro Secondo Casadei. Durante la serata, verrà premiato il giovane Nicolò Quercia, vincitore del premio “Il Liscio nella Rete” – promosso dal MEI – per aver portato la Filuzzi tra i giovani. Si esibiranno anche gruppi musicali tradizionali come La Storia di Romagna e gli Alluvionati del Liscio, e la serata si concluderà con l’Orchestrina di Molto Agevole, un ensemble unico, composto da musicisti di varie origini, che eseguono brani di autori famosi del liscio e della musica da ballo del 20° secolo. Il loro primo album si intitola “Agevolissima” e si concentra sulla poesia e sulle radici rurali del liscio, puntando sulla bellezza semplice della musica tradizionale.

Dalle 22.00 al Piccadilly Club (Via Cavour, 11, Faenza – ingresso libero) ci sarà la presentazione “Un sentito omaggio a Rodolfo Santandrea”, un album contenente 11 brani di Rodolfo Santandrea, pubblicato da Snowdonia dischi per omaggiare i 40 anni de “La Fenice”, brano dallo stesso Santandrea scritto con Riccardo Cocciante e vincitore del premio della critica al Festival di Sanremo 1984. Ad esibirsi durante la serata Maisie, Ossi, Riccardo LOLLI e Claudio Milano aka NichelOdeon.

Programma 7 Ottobre

Il 7 Ottobre dalle ore 18.00 sul Palco centrale del MEI in Piazza del Popolo a Faenza si esibiranno i Savana Funk vincitori del premio Migliori artisti Emergenti, i Nobraino, che ritireranno il premio alla carriera, Elisa che ritirerà il premio alla carriera nel prestigioso Salone dell’Arengo (Piazza Martiri della Libertà, 1 Faenza), per l’occasione ci sarà un talk tra l’artista e il giornalista Riccardo De Stefano, in cui si ripercorreranno i momenti salienti della carriera della cantante (ore 16.30 – ingresso libero). Lucio Corsi vincitore della targa MEI Migliore Artista Indipendente Dell’Anno, Dolcenera, Gang che ritirerà il premio alla carriera, Statuto che ritirerà il premio alla carriera. Inoltre, anche per l’edizione del 2023, ci sarà il ritorno del Palco Giovani in Piazza del Duomo, tra i primi nomi: Miss Frenny, Cenere, Nur e Amanda, Peregrin Blasting Weed, Artes e Sonus, Jam Republic, Minimal, Muzaq, Duochiari, Etta, Roberta Di Lorenzo, Lorenzo Lepore, La Noce, Berardi, Altrove, Hernandez e Sampedro, Analogic.

La seconda giornata si conclude con il party Zero presso il complesso Ex Saelsiani (Via S.Giovanni Bosco, 1 Faenza – ingresso libero).

Alle ore 15.00 ci sarà, inoltre, l’appuntamento con l’Assemblea dell’AGIMP (Associazione dei Giornalisti e critici Italiani di Musica legata ai linguaggi Popolari). Alle 16.15 ci sarà un dibattito su “La radio racconta ancora la musica?” con Carlo Pahler (presidente di Raduni) e Noemi Serracini (autrice e conduttrice Rai Radio2). Alle ore 17.00 ci sarà la presentazione del libro “Musica di carta – 50 anni di riviste musicali in Italia” di Maurizio Inchingoli (Arcana), con l’autore e Federico Guglielmi. Alle ore 17.30 avverrà l’assegnazione del Premio Michele Manzotti, dedicato a giornalisti o critici musicali in memoria di Manzotti. Alle ore 17.45 sarà la volta della consegna della “Targa Mei Musicletter” per l’informazione musicale sul web, con premi a siti web, blog e podcast. Infine alle 0re 18.30 si chiude con il convegno su “Giornalismo musicale, quali frontiere per la formazione?” a cura dell’AGIMP, con Silvestro Ramunno e Vincenzo Cimino.

Programma 8 Ottobre

La mattina dell’8 ottobre alle ore 10.30 si riprende presso Palazzo Milzetti (Via Giulio Cesare Tonducci, 15, Faenza – ingresso libero) con i concerti del pianista Giovanni Bertoni e della pianista Veronica Rudian. Per proseguire in serata alle ore 19.00 con il live di Manuel Agnelli. Durante l’intera giornata sarà possibile accedere alla Fiera del Disco presso il Palazzo del Podestà (Piazza del Popolo 6, Faenza Ravenna ore 10.00 – ingresso libero). Durante la giornata la band SuperStereo, formata da Fabio Mora, Andrea Fornili, Gigi Cavalli Cocchi ed Elisa Minari presenterà il 45 giri in tiratura limitata. Maurizio Solieri presenterà il suo disco “Resurrection”, (disponibile in cd e vinile), che si avvale della collaborazione del figlio di Maurizio, Eric Solieri alla batteria e di altri musicisti come Michele Luppi e Lorenzo Campani. Il chitarrista Cristian “Cicci” Bagnoli, presenterà il suo nuovo disco di prossima uscita. Tutti i dischi presentati saranno disponibili in Fiera, pronti per essere autografati. Il programma completo della Fiera del Disco e tutti gli aggiornamenti sono consultabili sul sito web Music Day Roma .

Sul Palco dei Giovani, in Piazza del Duomo, sarà la volta di Emanuele Tebaldi, Roberta Scandurra, Marcondiro, Fratelli e Margherita, Themorbelli, Damiano Dentella, Merysse, Emanuele Conte, e altri ancora.

Il programma dell’8 ottobre prevede dalle 9.30 alle 13.30 il seminario su “Donne e musica. L’universo femminile nelle canzoni e nell’industria musicale tra difficoltà, stereotipi e affermazione” con vari relatori che affronteranno temi come l’hate speech contro le cantanti, stereotipi di genere nelle canzoni e nel giornalismo, disparità di genere nel settore musicale e la storia di un album chiamato “Donnacirco“.

In programma il 7 e 8 ottobre a Faenza il “Forum del giornalismo musicale” diretto da Enrico Deregibus, un evento annuale all’interno del Mei (Meeting degli Indipendenti) che riunisce giornalisti e critici musicali.

STRA-MEI

Questa edizione accoglie una novità: si tratta di STRA-MEI, una raccolta fondi che mira a sostenere le realtà musicali colpite dall’alluvione dello scorso maggio in Emilia-Romagna e che ha causato danni significativi alle comunità locali, distruggendo anche le scuole musicali e mettendo a rischio la scena artistica indipendente. I fondi raccolti saranno utilizzati per sostenere le band locali, gli studi di registrazione, le sale prove e altre realtà musicali danneggiate.

Di seguito l’IBAN per donare fino al 30 settembre: [REDACTED] (intestatario AudioCoop – causale DONAZIONE REALTÀ MUSICALI ALLUVIONATE MAGGIO 2023)
