Extraliscio
2023-11-11 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Cinema Teatro Comunale, Via Giuseppe Verdi, 41030, Bomporto
Ingresso a pagamento: Acquista il tuo biglietto su Vivaticket.com

Questa sera al Cinema Teatro Comunale di Bomporto ci sarà il concerto degli Extraliscio!

Gli Extraliscio sono la band capitanata dallo scienziato pazzo dei suoni Mirco Mariani, fiancheggiata da Elisabetta Sgarbi con la sua Betty Wrong Edizioni Musicali. Il loro ultimo album è “Romantic Robot” (Betty Wrong Edizioni Musicali / Sony Music Italy).

Il 2021 è stato l’anno che li ha fatti conoscere al grande pubblico, grazie a molti importanti live che li hanno portati non solo in tutta Italia ma anche all’estero. Dal palco del Festival di Sanremo, a quello di Isola Edipo al Lido di Venezia, dal concerto per La Milanesiana a Parigi a quello per la Hit Week a Miami, sempre accompagnati sul palco da un’orchestra di grandi musicisti. Senza dimenticare i concerti di Taranto e Matera con l’orchestra sinfonica della Magna Grecia diretta da Roberto Molinelli.

L’inizio di un lungo viaggio che è passato anche per la Mostra del Cinema di Venezia, con il filmino “La nave sul monte” di Elisabetta Sgarbi, il Salone del libro di Torino, con il loro primo libro “Extraliscio. Una storia punk ai confini della balera” (La nave di Teseo), e molti altri appuntamenti in Italia e all’estero. Il gruppo ha composto anche la canzone ufficiale del Giro d’Italia 103 “GiraGiroGiraGi”, la canzone ufficiale del Carnevale di Viareggio “La maschera ride”, con testo di Pacifico e Moreno Conficconi, musica di Mirco Mariani e Moreno Conficconi, e le due sigle de La Milanesiana, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi: la prima, strumentale, dal titolo “Il ballo della Rosa” e la seconda, cantata, dal titolo “Milanesiana di Riviera”.

Il suono degli Extraliscio in questi anni ha incantato il pubblico fino a superare i confini italiani, incrociando tradizione e avanguardia. Eseguiranno sul palco le canzoni che li hanno consacrati, come “Bianca Luce Nera” (Festival di Sanremo 2021), “La nave sul Monte”, “Amarsi come una regina” e “Capelli Blu” e si lasceranno trasportare da nuove ispirazioni Techno Liscio guidati dalla follia polistrumentale di Mirco Mariani.

Vivi La Sonora
2023-11-12 15:00 - 16:30, 2023-12-03 09:00 - 10:30 | Casa Museo Secondo Casadei, Via della Pace 28, Savignano sul Rubicone, Forlì-Cesena, 47039, Italy
Casadei Sonora è lieta di invitarvi al progetto VIVI-LA SONORA!

Come sapete siamo entrati nel circuito delle Case dei Personaggi Illustri e con la Regione Emilia-Romagna e il contributo del Comune di Savignano sul Rubicone abbiamo disposto per quest’anno due giornate speciali di apertura della casa museo delle edizioni!

Veniteci a trovare il 12 novembre e il 3 dicembre, non solo una semplice visita guidata, ma anche un’esperienza da cui potrete portarvi a casa un kit omaggio con un doppio cd inedito di artisti contemporanei che reinterpretano Secondo Casadei.

Liscio Classico - Orchestra Senzaspine
2023-11-12 16:30 - 23:30 | Teatro Consorziale, Via Garibaldi, 35, 40054, Budrio
Liscio Classico – Orchestra Senzaspine

arrangiamenti di Cristiano Arcelli

Ingresso:

Prenota il tuo ingresso su eventbrite.it

Matteo Parmeggiani – direzione d’orchestra

Orchestra Senzaspine

Lo spettacolo

Il progetto riporta alla luce un genere musicale radicato nelle tradizioni culturali locali, creando al contempo un prodotto musicale innovativo, che si rivolge a un pubblico eterogeneo. Sono fondamentali in quest’ottica il rinnovamento e la sperimentazione nel genere musicale del liscio, attraverso il recupero del liscio storico con gli arrangiamenti di Cristiano Arcelli e la partecipazione dell’Orchestra Senzaspine. Una possibile risposta alla nuova fase di riscoperta del genere del liscio, a cui la nostra realtà sente di poter contribuire apportando quegli elementi di contaminazione crossover che permeano il nostro lavoro.

Inoltre, il progetto mira a creare un maggiore legame con il territorio, per rendere il repertorio del liscio parte integrante della cultura della comunità contemporanea. Per questo motivo, l’Orchestra Senzaspine, con le sue solide radici in Emilia, è stata coinvolta nella produzione al fine di sperimentare nuove modalità di distribuzione.

L’Orchestra Senzaspine è stata scelta come partner per la sua capacità di interagire con un pubblico diversificato attraverso l’uso di linguaggi accessibili e la contaminazione tra diverse culture. La creazione di musiche originali è affidata a Cristiano Arcelli, che lavorerà in collaborazione con la Direzione Artistica dell’Orchestra per adattare gli arrangiamenti ad un organico orchestrale.

Gli artisti

L’Orchestra Senzaspine è un’orchestra sinfonica giovanile nata a Bologna nel 2013. Creata da Tommaso Ussardi e Matteo Parmeggiani, oggi conta oltre 450 musicista under 35.Si è distinta negli anni per un approccio inclusivo e divulgativo alla musica classica, unendo una proposta musicale ricercata e di altissima qualità all’obiettivo di parlare al grande pubblico, di avvicinare nuove persone e promuovere una cultura musicale accessibile e sostenibile. Questo avviene, da un lato, attraverso Stagioni sinfoniche e operistiche nei migliori teatri bolognesi, regionali e oltre, costellate da grandi successi di seguito e partecipazione soprattutto tra le generazioni più giovani; dall’altro lato, obiettivo fondamentale rimane offrire allə giovani orchestrali concrete opportunità professionali, collaborazioni e produzioni di grande prestigio.

In dieci anni di vita, i Senzaspine hanno stravolto stereotipi e rivoluzionato la percezione comune della musica classica. Ad oggi, Senzaspine ha all’attivo oltre 400 eventi musicali, collaborazioni con solistə di fama internazionale – tra cui Enrico Dindo, Mario Brunello, Simone Alberghini, Domenico Nordio, Anna Tifu. Alle rinomate stagioni nei teatri si aggiunge una costellazione di attività comunitarie e a partecipazione pubblica, tra il ludico e il divulgativo, come le Community Opera, le Lezioni-Concerto, il Conduct-Us e i laboratori artigianali che portano lə spettatorə a diventare attivi in prima persona nel processo di costruzione dell’offerta musicale attraverso forme e pratiche sempre diverse, prendendo personalmente parte alla vita dell’Orchestra.

L’attività dell’Associazione Senzaspine si avvale del sostegno di MiC, Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna e di alcuni partner privati tra cui Fondazione Unipolis, ACRI e Siae. Dall’estate 2021 l’Orchestra Senzaspine è stata scelta dai Maestri Daniele Gatti e Luciano Acocella come orchestra in residence per i corsi estivi di alta formazione musicale dell’Accademia Chigiana di Siena.

Dal 2015, grazie ad un bando del Comune di Bologna, l’Orchestra ha sede al Mercato Sonato, teatro di un intervento di rigenerazione urbana e culturale unico in Europa. Qui nel 2017 è nata la Scuola di Musica Senzaspine.

Cristiano Arcelli si diploma al conservatorio di Perugia in sax, con il massimo dei voti e la lode. L’approccio al jazz e alle musiche di improvvisazione avviene fin dall’inizio ma si consolida insieme a Gabriele Mirabassi e partecipando ai corsi di Siena Jazz. Nel 2000 e nel 2002 vince il concorso nazionale di “Barga jazz”, è finalista all’ “European jazz contest” di Bruxelles, ed è vincitore del bando indetto da MIDJ-Associazione Musicisti Italiani di Jazz nel 2017. Si è esibito in diversi Festival: Casa del jazz (Roma), Umbria jazz, Terni Jazz, Umbria jazz Winter, Saalfelden (Austria),Beijing international jazz festival (Cina),Grenoble jazz en Isère (Francia), Parco della Musica di Roma, Teatro Regio di Torino, Festival Jazz di Amiens(Francia), Ravenna Festival, Todi Arte Festival, Mostra del cinema di Venezia, Jazz Hoeilart (Belgio),Young jazz in town, Roccella Jonica, Fano Jazz club. In tali occasioni ha suonato con diversi musicisti tra i quali John Arnold, Michael Rosen, Nguyen Le, Marco Tamburini, Ramberto Ciammarughi, Marco Tamburini, George Garzone, Battista Lena, Gabriele Mirabassi, Stefano Battaglia, Pietro Tonolo, Riccardo Zegna, John Betsch, Luciano Titi, Alfred Kramer, Aldo Zunino, Marcello Di Leonardo. Raffinato compositore, ha scritto per l’Italian Jazz Orchestra, l’Orchestra Bruno Maderna e la Bangkok Symphony Orchestra. Ha inciso 7 album a suo nome: Almost Romantic (Encore Jazz 2017), Solaris (Encore Jazz 2015), Brooks (Auand 2013), Urban Take (Radar – Egea 2009), Bestiario (Radar – Egea 2006), Ricercando (Wide Sound 2002) e Di Terra (Wide Sound 2001). Suoi sono gli arrangiamenti di “Pane e tempesta” e “Il museo dell’innocenza” (Paolo Damiani), “La donna di cristallo” (Cristina Zavalloni), “Radar Band plays Nino Rota” e “Da Istanbul a Napoli” (Cartagena Music Festival), “Diario del ritorno” (Corciano Festival) e “Sera d’autunno” (Trento Jazz). Si è esibito in grandi palchi internazionali come Umbria Jazz, Torino Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center (NY), Cartagena Music Festival, Casa del Jazz, European Jazz Expo, Maison de la culture de Grenoble, New Morning (Paris), Saalfelden Jazz Festival, Beijing Internationl Jazz Festival, Amiens, Teatro Regio (Torino), Auditorium Parco della Musica.

Santa Balera | Giacomo Toni& Edmondo Comandini
2023-11-17 21:00 - 23:30 | Ca’ del Ballo, Via Dismano, 219, Ravenna, RA, 48100, Italia
Ingresso a pagamento

Secondo appuntamento di Santa Balera con Giacomo Toni e Edmondo Comandini alla Ca’ del Ballo di Ravenna!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Santa Balera | Emisurela con Tanimodi & David Pacini
2023-11-18 21:00 - 23:30 | Cupole, Via Casanola, 2, Castel Bolognese, 48014, Italy
Ingresso a pagamento

Terzo appuntamento di Santa Balera alle Cupole con le Emisurela insieme a Tanimodi & David Pacini

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Filuzzi Mon Amour Festival
2023-11-21 21:00 - 23:30 | Sala Paradiso – Circolo Arci San Lazzaro, Via Bellaria 7, 40068 San Lazzaro di Savena
“Filuzzi Mon Amour Festival” è lieto di annunciare una straordinaria serie di serate musicali che celebreranno la cultura e la tradizione bolognese presso la Sala Paradiso, Arci San Lazzaro. Organizzato da Nicolò Quercia e la Filuzzeria, un progetto dedicato alla riscoperta della filuzzi bolognese, questo festival offrirà cinque indimenticabili serate di musica e condivisione.

Questa sera si esibiranno Nicolò e la Filuzzeria

Guest: Massimo Tagliata

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Santa Balera | Nicolò Quercia e la Filuzzeria con Massimo Tagliata
2023-11-21 21:00 - 23:30 | Sala Paradiso – Circolo Arci San Lazzaro, Via Bellaria 7, 40068 San Lazzaro di Savena
Ingresso a pagamento

Quinto appuntamento di Santa Balera con Nicolò Quercia e la Filuzzeria & Massimo Tagliata al Circolo Arci San Lazzaro!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Santa Balera | Cristian Albani
2023-11-24 21:00 - 23:30 | Vivi le Grotte, Via Guglielmo Oberdan, 21, 40018, San Pietro in Casale
Ingresso a pagamento

Sesto appuntamento di Santa Balera con Cristian Albani a Vivi le Grotte di San Pietro in Casale!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Nel ventre della balera
2023-11-24 21:00 - 23:30 | Teatro Ermete Novelli, Piazza Ermete Novelli, 9, 47032, Bertinoro
Nel ventre della balera, narrazione con disegno dal vivo. Spettacolo teatrale – atto unico

Ingresso

Prenota il tuo ingresso su eventbrite.it

Fogliazza

Emanuele Cappa – chitarra

Musiche originali di Stefano Melone ed Emanuele Cappa

Testi e illustrazioni a cura di Gianluca Foglia

Stefano Melone – ingegnere del suono

Francesco Pozzi – disegno luci

Andrea Pozzi – assistente luci

Claudio Mendogni – scenografie

Lo spettacolo

Come scrive Kurt Sachs “La danza che mancava alla società borghese non era una danza di rappresentanza, di estrema stilizzazione dell’artificioso servizio d’amore, piuttosto una danza che fosse l’espressione e, se si vuole, lo sfogo di una giovanile esuberanza, la manifestazione di un giovanile desiderio amoroso, di un divertimento a portata di tutti”. (Kurt Sachs, Storia della Danza, Il saggiatore, Milano 1966).

Questi sono gli ingredienti che hanno portato tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo, il valzer e, a seguire a stretto giro, polca e mazurca a diffondersi in ogni area del vecchio continente, condizionando, come si sa, anche la stessa vita musicale del melodramma. L’opera dei musicisti ambulanti, affiancati dai famosi organetti a manovella che operavano nelle nostre campagne, hanno restituito questi balli al mondo rurale. Anche in questo contesto la matrice del successo è la medesima descritta da Sachs. Rimangono fino al tardo XIX secolo ed ai primi anni del XX secolo testimonianze sonore di questa transizione: si sa, ad esempio, che sia il Concerto a fiato in area Mezzani (Parma) che il Concerto di Violini in area Santa Vittoria (Reggio Emilia), fondamentali tradizioni entrambe nel contesto della diffusione del ballo di coppia in Emilia, erano soliti girare per le osterie dei paesi prima delle serate da ballo: imbonimenti, venivano chiamati ed erano solitamente composti dall’esecuzione di brani d’opera, ovviamente verdiana. Un altro esempio esplicito è la tradizione delle ocarine di Budrio (Bo) dove invece i repertori delle serate erano composte sia da musiche da ballo che da brani d’opera. In merito a quest’ultima tradizione è stato realizzato il 10 luglio 2013 per il Ravenna Festival lo spettacolo Il Melodramma Ballabile (prodotto dal Festival TacaDancer) a cura, tra gli altri, dal musicologo Michele Suozzo, famoso conduttore del programma “La Barcaccia” di Rai Radiotre.

Ignorare cosa sia stata la storia del ballo di coppia sarebbe follia maggiore di chi ne aveva visto l’emanazione del demonio, la musica da ballo emiliano-romagnolo che si fa in tre (valzer, polca, mazurca) che aveva dato al popolo il tempo libero, la libertà di sentirsi vivi, il diritto di essere felici. Scoprire la storia del “liscio” è capire la nostalgia di un tempo che faceva del ballo un atto di ribellione, del talento autodidatta di contadini poveri per nascita e talentuosi per vocazione. Castelmauro era il paese che il mondo dei balli di coppia lo attraversava, crocevia di destinazioni, che aveva visto passare i più grandi, quelli che avrebbero fatto la Storia, era il Ventre della Balera. Lo stesso Giuseppe Verdi, bambino, assediato da note ambulanti di organetti a manovella e musicisti girovaghi, ne sarebbe rimasto folgorato. Come Gerundio, testimone e protagonista nel mondo piccolo di Castelmauro, dove balera fa rima con primavera e come lei non non si può fermare. (Gianluca Foglia)

In scena un narratore / disegnatore, accompagnato da un musicista polistrumentista. Il racconto si alterna tra narrazioni e disegno dal vivo: l’interprete e disegnatore si avvicina ad un tavolino sul quale è puntata una piccola telecamera con cui rimanda sul grande schermo (o più schermi) la realizzazione dei personaggi protagonisti dello spettacolo. NEL VENTRE DELLA BALERA si rivela attraverso la narrazione sospesa tra mito e realtà; con le musiche appositamente composte ed eseguite dal vivo; l’immediatezza e il fascino del disegno realizzato seduta stante; la suggestione dell’anedotto e la sua connotazione popolare.

Gli artisti

“FOGLIAZZA” E’ GIANLUCA FOGLIA – E’ nato a Parma nel 1971 città dove vive e lavora. Dopo tanti anni di fabbrica oggi è autore e narratore teatrale, illustratore, fumettista, blogger per Il Fatto Quotidiano, vignettista e autore satirico. Da anni impegnato nel Teatro Civile con progetti sulla memoria e in particolare sulla Resistenza tra i quali ricordiamo nel 2008 “Memoria Indifferente – le Donne della Resistenza” narrazione a fumetti dedicata alle Donne Partigiane (oltre 150 repliche su gran parte del territorio nazionale), nel 2012 “Ribelli come il Sole”, narrazione con musica e disegno dal vivo dedicata alle Barricate Antifasciste di Parma del 1922, nel 2014 “Officine Libertà – l’Onda della Madonnina” narrazione con musica e disegno dal vivo dedicata al grande sciopero dei tranvieri milanesi del Marzo 1944. Nel 2016 lo spettacolo per bambini “C’è Una Volta”, narrazione con oggetti, disegno e musica dal vivo e nel 2018 “Vittorio – Restiamo Umani” spettacolo dedicato alla vita del giornalista e pacifista Vittorio Arrigoni, ucciso a Gaza in Palestina il 15 aprile 2011, a soli 36 anni. Nel 2019 riprende lo spettacolo “Ribelli come il Sole” iniziando lo studio e l’inserimento delle parti narrative in dialetto parmigiano. Nel 2020 la Rassegna “Balconi Volanti” coordinata dall’Associazione TurboLenta di Parma, commissiona a Fogliazza la lettura spettacolo “Fogliazza e l’inquilino da favola”, dedicato alle controversie condominiali. Il debutto avviene il 27 Agosto nel cortile del condominio Acer di via Pozzuolo del Friuli a Parma. Nel 2021 ha illustrato il libro “Storia di una bambina farfalla di Gaza” (Edizioni Q) di Gianna Pasi e nel 2022 vince il premo nazionale “Maurizio Musolino” (riconoscimento verso artisti, giornalisti, attivisti che continuano a tenere accesi i riflettori sulla questione palestinese e sull’opposizione alla guerra), per il suo impegno come disegnatore e narratore a favore della Palestina. Sempre nel 2022, per il centesimo anniversario delle Barricate, porta in scena “Ribelli come il Sole – 100 di queste Barricate”, spettacolo del 2012 riadattato con l’inserimento di numerose parti in dialetto parmigiano. Pubblicazioni: Once de Septiembre (Edicta – 2003); La Notte di San Nessuno – CioccolAfrica (Pime editrice – 2006); La Notte di San Nessuno – PallonAsia (Pime editrice – 2007); La Notte di San Nessuno – LatinAmeriCaffè (Pime editrice – 2007); Ribelli come il Sole e arnesi da forca (Fedelo’s Editrice – 2012); Officine Libertà, l’Onda della Madonnina (Elytra Edizioni – 2014); Nel Ventre della Balera (Sonirik – Le Vele / Egea Records – 2023), libro + CD con i disegni ed il testo dell’omonimo spettacolo teatrale oltre alle musiche di scena. E’ sposato con Anna con la quale ha due figli: Jacopo e Nicolò. Il curriculum completo: www.fogliazza.com

EMANUELE CAPPA – composizione musiche originali / Musicista, Arrangiatore e Compositore ha iniziato lo studio del pianoforte nel 1983 al Conservatorio Arrigo Boito di Parma per poi passare alla chitarra nel 1987. Compone musica originale per numerosi spettacoli teatrali, da segnalare le collaborazioni con la regista Ilaria Gerbella (I Paraventi di Jean Genet – 2003) e Pino l’Abadessa (Canto per non dimenticare – 2011). Nel 2008 inizia il sodalizio artistico con Gianluca Foglia “Fogliazza”, componendo ed eseguendo dal vivo le musiche di tutti gli spettacoli: “Memoria Indifferente – le Donne della Resistenza” (che lo porterà in tutta Italia con oltre 150 repliche);“Ribelli come il Sole” (2012); “Officine Libertà – l’Onda della Madonnina” (2014); lo spettacolo per bambini “C’è una volta” (2016); “Vittorio – Restiamo Umani” (2018); “Fogliazza e l’inquilino da favola” (2020); Ribelli come il Sole – 100 di queste Barricate (2022); Nel Ventre della Balera (2023). Pubblicazioni: Nel Ventre della Balera (Sonirik – Le Vele / Egea Records – 2023), libro + CD con i disegni ed il testo dell’omonimo spettacolo teatrale di Fogliazza oltre alle musiche di scena composte da Emanuele Cappa e Stefano Melone. Dal 2002 ad oggi è docente di chitarra Jazz nelle Scuole “Estudiantina” e “Araldi” di Casalmaggiore (CR).

STEFANO MELONE – Produzione artistica, arrangiamenti e direzione musicale – Ingegnere del suono / Musicista, produttore artistico e ingegnere del suono, a fianco dell’attività artistica si occupa di tecnologie e supporti informatici soprattutto in ambito musicale e teatrale. Collabora come musicista, arrangiatore, produttore e compositore con alcuni dei più noti artisti italiani e internazionali; da Edoardo Bennato a Ivano Fossati (ininterrottamente per 14 anni), passando per artisti come Fabrizio De Andrè, Cristiano De Andrè, Tosca, Fiorella Mannoia, Samuele Bersani, Pierangelo Bertoli, Noa e tanti altri. Realizza ed arrangia dischi che guadagnano vari premi e targhe Tenco (Incontri e Passaggi – Tosca 1997), (Macramè – Ivano Fossati 1996) e poi il Leone d’Argento al festival di Venezia con la colonna sonora del film “Il toro” (regia C. Mazzacurati musiche di Ivano Fossati). Nel 1999 scrive l’Inno Mariano del Giubileo “MATER IUBILÆI” cantato da Tosca e commissionato dal Vaticano in occasione dell’anno Giubilare. Dal 2011 è Sound Engineer per il Cartagena Music Festival (festival internazionale di Musica Classica in Colombia) per il quale è anche consulente e progettista del “disegno” Audio di tutte le locations per gli eventi. Nel 2017 nelle vesti di produttore artistico ha pubblicato il disco dal titolo “Recidiva” (Lullabit – Sonirik / Believe) nuovo Album di brani originali della cantante reggiana Mara Redeghieri (ex Ustmamò), entrando nella cinquina finalista delle Targhe Tenco come “Miglior Opera Prima”. Nel 2018 per Cristiano De Andrè ha prodotto e riarrangiato “Storia di un impiegato” di Fabrizio De Andrè seguendo nelle vesti di direttore artistico i successivi tour del 2018 e 2019 oltre alla produzione artistica e gli arrangiamenti del film “DeAndrè#DeAndrè – Storia di un impiegato” presentato come evento speciale fuori concorso alla 78^ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nel 2021. Attualmente in qualità di produttore artistico sta lavorando al nuovo progetto in fase di preparazione di Cristiano De Andrè che debutterà nel corso del 2024.

FRANCESCO POZZI – disegno luci / Dal 1986 Francesco Pozzi opera nel campo dell’illuminotecnica, da allora ha saputo sintetizzare l’esperienza tecnica ed un innato estro creativo nell’eleganza e nello stile delle sue creazioni luminose. Vanta innumerevoli e importanti collaborazioni in ambito teatrale e non, tra le quali ricordiamo: Teatro delle Briciole (PR), Centrale di Fies (Drò – TN), Festival della Versiliana (Marina di Pietrasanta – LU), Studio Festi (VA) con il quale realizza spettacoli in Europa, America e Asia, Compagnia Les Passagers (Parigi – F), Fondazione Magnani Rocca (PR), Fondazione Monte Parma (PR), Parmajazzfrontiere (PR) e Fondazione Teatro Due di Parma.

CLAUDIO MENDOGNI – scenografie / Cavaliere al merito della Repubblica per l’attività dedicata al volontoriato, Maestro d’Ascia in pensione e storico “loggionista” del Teatro Regio, Claudio Mendogni è stato Direttore Artistico della Corale Verdi di Parma per oltre un quarto di secolo (dal 1993 al 2019). Ha prodotto centinaia di eventi e numerose iniziative a scopo benefico tra le tante ricordiamo il Concerto per S.Ilario alla Chiesa dell’Annunziata. Oggi è impegnato nel volontariato del Centro Sociale di Sorbolo (PR).

NICOLA CASALINI – direttore di produzione e distribuzione / Si occupa di editoria, produzione, organizzazione, logistica e distribuzione di eventi culturali e musicali. E’ stato membro della Cooperativa Culturale Lune Nuove di Parma per la quale ha collaborato all’organizzazione di oltre di 500 eventi (musica, teatro, cinema, letteratura tra il 2003 e il 2010) tra cui nel 2007 lo storico concerto dei Deep Purple. Nel 2010 incontra ed inizia a collaborare con il vignettista, illustratore, narratore e autore teatrale Gianluca Foglia “Fogliazza” producendone tutti gli spettacoli. Dal 2010 al 2013 è stato direttore organizzativo di “TacaDancer – quando la trasgressione era ballare abbracciati” festival itinerante dedicato alla Musica Popolare con oltre 250 concerti ed eventi realizzati su tutto il territorio emiliano-romagnolo; Dal 2012 si occupa del Management della cantante Mara Redeghieri (ex Ustmamò) e della distribuzione in esclusiva di tutti i suoi spettacoli e concerti. Nel 2017 con l’Album “Recidiva” è finalista delle Targhe Tenco come “Miglior Opera Prima”. Dal 2016 ad oggi è consulente artistico e tecnico del Festival della Lentezza di Colorno organizzato dall’Associazione dei Comuni Virtuosi. Dal 2016 è ideatore e direttore artistico della Rassegna Jazz “Groovin Check” di Reggio Emilia. Sempre nel 2016 è stato il direttore organizzativo della “Rassegna Internazionale di Arpa Viggianese” di Viggiano (PZ). Nel 2020 inizia la collaborazione (produzione, management e distribuzione concerti) con la violoncellista e cantautrice piemontese Simona Colonna con il progetto discografico “Curima, Curima …”; è tra i fondatori dell’Associazione TurboLenta con cui ha ideato le Rassegne estive “Balconi Volanti” (portando musica, teatro e letteratura nei cortili delle case popolari di Parma) e “Alberi in Cammino” (percorsi di teatro e danza all’ombra degli alberi secolari della Regione Emilia-Romagna). Attualmente in Tournée con gli spettacoli di Gianluca Foglia “Fogliazza”, Simona Colonna e l’Officina del Battagliero (con il progetto dedicato all’epopea della gloriosa Orchestra Pattacini), oltre al nuovo progetto in fase di preparazione di Mara Redeghieri che debutterà nel corso del 2024.

PROGRAMMA MUSICALE

01 – Per quando è sera 3’17” (E. Cappa)

02 – Effimera Danza 5’02” (E. Cappa – S. Melone)

03 – Il Richiamo 1’26” (D. Donadelli)

04 – Il Festival dei Bottoni 4’50” (E. Cappa)

05 – Per le vie di Castelmauro 5’38” (E. Cappa – S. Melone)

06 – L’invito 1’32” (M. Marini)

07 – Amartango 4’52” (E. Cappa – S. Melone)

08 – Due metà 4’29” (E. Cappa)

09 – C’era una polka 3’25” (E. Cappa – S. Melone)

10 – Falene e Farfalle 0’32” (E. Cappa)

11 – A spasso di danza 5’33” (E. Cappa – S. Melone)

12 – Nel Ventre della Balera (suono di un racconto breve) 4’18” (E. Cappa – S. Melone)

6 gradi di liscio. Invenzione a due voci
2023-11-25 21:00 - 23:30 | Teatro Alice Zeppilli, Piazza A. Costa, 17, 40066, Pieve di Cento
Ingresso

Prenota il tuo ingresso su eventbrite.it

Gabriele Mirabassi – clarinetto

Simone Zanchini – fisarmonica

Conduce Luca Damiani

Lo spettacolo

Un incontro al vertice tra due grandi virtuosi del proprio strumento, nonché protagonisti della scena musicale internazionale, introdotto e accompagnato dall’intervento interlocutorio di una nota voce della radio italiana, quella di Luca Damiani, autore e conduttore di Sei gradi di separazione (Rai Radi3) cui il titolo del concerto si ispira liberamente.

La trasversalità musicale che contraddistingue entrambi gli interpreti e improvvisatori permette loro di esprimersi con facilità da sempre sia nel mondo del jazz che in quello della musica classica. In questo duo, la goliardia dei ritmi del Sud America e la profondità pulsante del vecchio swing si mescolano alle sonorità di un jazz odierno e moderno che si esprime nello stile compositivo di entrambi. L’eclettismo dei due musicisti permette loro di spaziare ed improvvisare in maniera estemporanea raggiungendo vette di altissimo inter-play comunicativo, alternando composizioni originali a celebri standard del repertorio latino-americano.

Il progetto conta sulla grande forza e il suono di un solista del calibro di Gabriele Mirabassi, da più di trent’anni tra i migliori clarinettisti del panorama mondiale, sostenuto dal magma sonoro e creativo di Simone Zanchini, considerato uno dei più originali e innovativi fisarmonicisti attivit sulla scena internazionale.

Gli artisti

Gabriele Mirabassi è uno dei massimi virtuosi odierni del clarinetto a livello internazionale. Dopo il diploma, conseguito col massimo dei voti e lode, la sua formazione musicale per i primi anni ha riguardato le tecniche esecutive peculiari della musica contemporanea. Parallelamente ha cominciato a lavorare professionalmente in ambito jazzistico, attività che, a partire dall’incisione diColoriage (1991), in duo col fisarmonicista Richard Galliano, è diventata mano a mano sempre più consistente fino a diventare esclusiva. In duo con Stefano Battaglia incide Fiabe, con Sergio Assad Velho Retrato e firma Cambaluc, dove il quartetto di clarinetti namaste è affiancato da vari ospiti tra i quali lo stesso Galliano, Riccardo Tesi e il fratello Giovanni. Nel 1996 vince il Top Jazz nella categoria “miglior nuovo talento”. Nel 2000 a “Umbria Jazz” presenta insieme a Luciano Biondini, Michel Godard e Francesco D’Auria il progetto Lo Stortino che riceve consensi di critica e di pubblico sia in Italia che all’estero. Nel progetto si rileva una particolare attenzione alle variegate architetture compositive che attingono soprattutto alla tradizione popolare e alla musica colta europea, ponendo le basi per quella linea di ricerca che animerà gran parte dei lavori che seguiranno. Tra i dischi successivi si segnalano 1 a 0(Egea), lavoro incentrato sullo choro brasiliano, Latakia Blend con Luciano Biondini e Michel Godard (Enja), Fuori le mura (Egea) in duo con Luciano Biondini e New Old Age, con John Taylor e Steve Swallow. Ai primi di ottobre 2003 Gabriele Mirabassi e Guinga, straordinario chitarrista, compositore e cantante brasiliano, hanno inciso il loro primo disco in duo,”Graffiando vento”, presentato in occasione di Umbria Jazz Summer 2004 e definito nello stesso anno dalla Folha de Sao Paulo “miglio disco di musica strumentale brasiliana dell’anno”. Le collaborazioni sono numerosissime, ed estremamente eterogenee sul piano degli stili e dei linguaggi, molte sono documentate discograficamente (Rabih Abou Khalil, Mina, John Cage, Ivano Fossati, Battista Lena, Riccardo Zegna, Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto, Cristina Zavalloni, Trio madeira-brasil, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Marco Paolini, Mario Brunello, Orchestra d’archi italiana), solo per citarne alcune. Negli ultimi anni Mirabassi ha ampliato notevolmente il suo panorama di collaborazioni, sapendo allargarsi con coraggio ad altri ambiti di spettacolo: oltre alla, ormai stabile collaborazione con Gianmaria Testa, ricordiamo quella con lo scrittore Erri De Luca (insieme al quale ha dato vita allo spettacolo “Chisciotte e gli invincibili”), quella con la cantante Barbara Casini e Monica Demuru (in trio, hanno realizzato lo spettacolo/concerto, a metà tra musica e teatro, “Costruzione”, dedicato alla figura di Chico Buarque). Sempre nell’ambito di un interessante scambio delle arti, di recente ha partecipato al progetto “Animalie” con David Riondino, Giorgio Rossi e con la regia di Giorgio Gallione. “Canto di ebano”, uscito a marzo 2008 con la storica etichetta EGEA, è un omaggio allo straordinario legno africano e alle appassionate mani (italiane) che lo trasformano in clarinetto. Un disco a lungo atteso e da lui lungamente desiderato, interamente a suo nome. “Canto di ebano” ha vinto il ventiseiesimo TopJazz 2008 come Miglior disco dell’anno. Miramari, che lo vede in scena con André Mehmari, giovane, talentuosissimo ed eclettico pianista, compositore ed arrangiatore brasiliano, candidato nel 2008 ai latin Grammy Awards, rappresenta l’ultima fatica, uscita in Italia ed Europa a febbraio 2010 con la storica etichetta di sempre, Egea Records

Simone Zanchini

Fisarmonicista tra i più interessanti e innovativi del panorama internazionale, la sua ricerca si muove tra i confini della musica contemporanea, acustica ed elettronica, sperimentazione sonora, contaminazioni extracolte senza dimenticare la tradizione, sfociando così in un personalissimo approccio alla materia improvvisativa. Diplomato con lode in fisarmonica classica al Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro, con il maestro Sergio Scappini. Strumentista eclettico, esercita un’intensa attività concertistica con gruppi di svariata estrazione musicale (improvvisazione, musica contemporanea, jazz, classica). Ha suonato nei maggiori festival e rassegne in Italia (Clusone Jazz, Umbria Jazz, Tivoli Jazz, Time in Jazz -Berchidda, Sant’Anna Arresi, Barga Jazz, Mara Jazz, Jazz in’it -Vignola, Ravenna Festival, Rossini Opera Festival, Siena Jazz, Rumori Mediterranei – Roccella Jonica) e nei più importanti festival internazionali (Francia, Austria, Germania, Inghilterra, Olanda, Svezia, Danimarca, Finlandia, Slovenia, Croazia, Macedonia, Spagna, Norvegia, Russia, Tunisia, Libano, India, Venezuela, USA, Giappone). Vanta collaborazioni con molti musicisti di fama internazionale e di differenti estrazioni: Thomas Clausen, Gianluigi Trovesi, Javier Girotto, Marco Tamburini, Massimo Manzi, Tamara Obrovac, Vasko Atanasovski, Paolo Fresu, Antonello Salis, Han Bennink, Art Van Damme, Bruno Tommaso, Ettore Fioravanti, Mario Marzi, Michele Rabbia, Andrea Dulbecco, Giovanni Tommaso, Gabriele Mirabassi, Frank Marocco, Bill Evans, Adam Nussbaum, Jim Black, John Patitucci.

Dal 1999 collabora stabilmente con i Solisti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, con cui compie regolarmente tournee in ogni parte del mondo. All’attività concertistica e di ricerca, Zanchini affianca anche quella didattica, tenendo workshop sulla fisarmonica e sull’improvvisazione. Dal 1996 ha pubblicato circa una ventina di dischi, tra i più recenti troviamo: nel 2006 Bebop Buffet (Wide Sound) in duo con Frank Marocco, disco esemplare del linguaggio Bebop espresso con la fisarmonica. Nel 2009 Meglio solo! (Silta Records) nel quale sperimenta le possibilità timbriche del suo strumento attraverso l’uso di una particolare fisarmonica midi, live-electronics e laptop, nello stesso anno esce anche Fuga per Art 5et (Dodici Lune Records) l’unico disco tributo di Zanchini, omaggio al suo grande maestro, nonchè uno dei massimi esponenti della fisarmonica jazz: Art Van Damme. Nel settembre 2010 pubblica il disco The way we talk (In+Out Records), con un quartetto internazionale che coinvolge musicisti europei e statunitensi: Ratko Zjaca alle chitarre, Martin Gjaconovski al cbasso e Adam Nussbaum alla batteria. Nel Maggio 2012 viene pubblicato My Accordion’s Concept (Silta Records), un progetto costruito su improvvisazioni radicali per fisarmonica acustica e live electronics, tentativo coraggioso di Zanchini di sovvertire il comune codice espressivo attraverso il suo strumento, tra i più fortemente radicati nella musica cosidetta riconoscibile. Nel 2015 esce “CASADEI SECONDO me” (Stradivarius) il tributo al maestro Secondo Casadei, dove Zanchini rivisita in chiave moderna le melodie più famose del compositore romagnolo e nel 2016 “Don’t try this anywhere” il personale tributo di Zanchini al grande sassofonista Michael Brecker. Un disco dalle sonorità e linguaggi moderni, registrato a New York con una band di altissimo livello internazionale con, tra gli altri, John Patitucci al basso e Adam Nussbaum alla batteria. Questo disco ha vinto il premio “Orpheus Award 2016” come miglior album dell’anno in Italia. In uscita per il 2018 “Cinema Paradiso” progetto sulle musiche di Nino Rota che vede Zanchini solista con la prestigiosa HR Frankfurt radio big band, la big band della radio-tv nazionale tedesca.

Luca Damiani è uno scrittore e conduttore radiofonico italiano. nato a Firenze, ma trasferitosi ventenne a Roma, ha esordito nella narrativa nel 1990 con il romanzo Guardati a vita vincitore del premio Grinzane Cavour nella categoria giovane autore esordiente.Parallelamente all’attività di scrittore, ha affiancato quella di critico musicale e conduttore radiofonico, in particolare del programma “Sei gradi” di Rai Radio 3. È Direttore artistico dell’Entroterre Festival, organizzato dalla Fondazione Entroterre.

Santa Balera | Sunadur & Edmondo Comandini
2023-11-25 21:00 - 23:30 | Euroclub, Via Bastia, 475, 47039, Savignano sul Rubicone
Ingresso a pagamento

Settimo appuntamento di Santa Balera con i Sunadur insieme a Edmondo Comandini all’Euroclub di Savignano sul Rubicone!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Grande veglia danzante con l'Uva Grisa
2023-11-25 21:30 - 23:30 | Teatro Vittoria, Via Olivieri, 9, 47864, Pennabilli
Festa da ballo con musiche del vecchio liscio dei teatri e delle balere e quelle dei balli saltati e i balli gioco delle veglie contadine romagnole.

Evento nell’ambito di “VENOLTA Piccolo festival dei balli e delle musiche popolari di confine” – 2^ edizione

Santa Balera | Gli alluvionati del Liscio & David Pacini
2023-12-02 21:00 - 23:30 | Parco Tegge di Felina, Via Tegge Loc. Felina, 7,, Castelnovo Ne' Monti, Reggio Emilia, 42035, Italy
Ingresso a pagamento

Ottavo appuntamento di Santa Balera con Gli alluvionati del Liscio insieme a David Pacini al Parco Tegge di Felina!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Un ballo liscio
2023-12-02 21:00 - 23:30 | Teatro San Leonardo, Via San Vitale, 63, 40125, Bologna
Ingresso

Prenota il tuo ingresso su eventbrite.it

Riccardo Tesi: organetto diatonico

Claudio Carboni: sassofono

Nico Gori: clarinetto

Maurizio Geri: chitarra e voce

Roberto Bartoli: contrabbasso

Massimo Tagliata: pianoforte e fisarmonica

Gianluca Nanni: percussioni

Quartetto d’archi Alborada

Lo spettacolo

Un viaggio attraverso un secolo di storia del ballo popolare italiano per eccellenza: il ballo liscio.

Un’orchestra multietnica, composta da alcuni dei musicisti più rappresentativi della scena etnica, classica e jazz, rivisita, con rigore e spregiudicatezza, le melodie e i ritmi che hanno fatto danzare intere generazioni di italiani, dagli echi classici di Carlo Brighi alle atmosfere bandistiche del Concerto Cantoni alle aperture jazzistiche di Gorni Kramer, senza dimenticare le contaminazioni etniche delle varianti regionali, bolognesi e le sonorità romagnole di Secondo Casadei.

Un’occasione per riscoprire il suggestivo impianto melodico, il virtuosismo strumentale, le affascinanti combinazioni timbriche e gli aspetti più celati e seducenti di un genere musicale immeritatamente sottostimato.

La storia

Liscio è sinonimo di ballo popolare e designa un genere musicale che a tutt’oggi vanta un enorme diffusione sul tutto il territorio nazionale.

A tale popolarità corrisponde però un‘ immagine riduttiva e stereotipata.

Un’analisi più approfondita della sua storia ci pone invece di fronte ad un fenomeno ampio e articolato; infatti, il liscio vanta tradizioni colte, nasce nell’800 sulla scia della scuola viennese di Johann Strauss, della grande moda di valzer, polka e mazurka che dominò in quel periodo il ballo in ambiente borghese, per poi scendere nelle classi popolari e sancendo così il progressivo e definitivo passaggio da forme di danza collettiva al ballo di coppia.

Piccole orchestre di violini, di mandolini, bande e bandelle di strumenti a fiato, quintetti di ocarine, costituirono un serbatoio di strumentisti alfabetizzati che, insieme ai musicisti di tradizione orale, furono pronti a integrare e a diffondere questo repertorio

Nel corso della sua lunga storia ha poi subito continue evoluzioni assimilando nuovi ritmi d’importazione (tango, beguine, paso doble etc.), introducendo nuovi strumenti (fisarmonica, sax, batteria, chitarra…) e contaminandosi con il jazz, la musica leggera e la canzone.

VIVI-LA SONORA | Visite guidate alla casa museo di Secondo Casadei
2023-12-03 09:00 - 16:30 | Casa Museo Secondo Casadei, Via della Pace 28, Savignano sul Rubicone, Forlì-Cesena, 47039, Italy
Casadei Sonora, in collaborazione con il Comune di Savignano sul Rubicone, è lieta di invitarvi al progetto ????????????????-???????? ????????????????????????!Un intenso programma di visite guidata alla casa-museo di Secondo Casadei, entrata a far parte del circuito delle ???????????????? ???????????? ???????????????????????????????????????? ???????????????????????????????? e con la ???????????????????????????? ????????????????????????-????????????????????????????, e un’esperienza che vi consentirà inoltre di portare a casa un kit omaggio con un ???????????????????????? ???????? ???????????????????????????? di artisti contemporanei che reinterpretano ???????????????????????????? ????????????????????????????!

Programmadomenica 3 dicembre9:00, 10:30, 15:00 e 16:30

sabato 20 gennaio15:00 e 16:30

Le visite sono a ???????????????????????????????? ???????????????????????????????? con ???????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????? al numero ???????????????? ????????????????????????

Pomeriggio Danzante nel tempio del rock
2023-12-03 12:30 - 20:00 | Fuori Orario, Via Don Minzoni, 96/B, 42043, Taneto
Si balla il liscio al FUORI ORARIO di Taneto – Gattatico (Reggio Emilia).Domenica 3 dicembre il locale del rock è del pop apre le porte al liscio. Ballo per tutti con dj, performance di ballo liscio, danze standard, folk romagnolo e tango argentino.

Balla la bella
2023-12-03 20:00 - 23:30 | Rocchetta Mattei, Via Rocchetta, 46A, 40030, Grizzana Morandi
Ingresso:

Prenota il tuo biglietto su eventbrite.it

Vincenzo Capezzuto – voceLuciano Orologi – sassofonoGiancarlo Bianchetti – chitarraLeonardo Ramadori – percussioniFabio Fiandrini – elettronicaMarco Forti – contrabbasso

Con

l’attore Giacomo Tamburini

e le danze di Claudia Piana, Gloria Tombini, Chiara Toniutti

Set e video design – Cristina Spelti

Audio design – Corrado Cristina

Partner tecnico – ProMusic

Lo spettacolo

Balla la Bella è un divertente percorso musicale che, dalla danza rinascimentale, arriva al repertorio popolare della tradizione emiliano-romagnola, e lo fa mettendo a nudo, lungo il percorso, le radici, le trasformazioni e le influenze della musica da ballo sulla musica colta occidentale. Il progetto originale di Claudio Borgianni è interpretato dall’Ensemble Soqquadro Italiano, fondato da Borgianni e dal leader dell’ensemble, Vincenzo Capezzuto, e prodotto dalla Fondazione Entroterre.

L’idea che la musica possa evolversi grazie al dialogo con altre culture è un concetto riscontrato anche nella nascita della musica barocca e del jazz nel passato. Oggi, la contaminazione e il concetto di prestito sono elementi chiave della creatività contemporanea, e in Balla la Bella danno vita a una produzione multidisciplinare che fonde insieme musica, danza e video.

L’ensemble Soqquadro Italiano, di provenienza emiliano-romagnola, dimostra con questo progetto la versatilità della cultura popolare radicata nelle tradizioni, stimolando l’interesse per la storia e le radici di questo territorio a livello internazionale. Un’esperienza coinvolgente per il pubblico, che collega la dimensione musicale alla cultura e all’identità territoriale.

La fusione con le forme tradizionali della storia della musica da ballo di coppia è l’elemento chiave del progetto, che vede Claudio Borgianni e Vincenzo Capezzuto protagonisti di un lavoro di contestualizzazione storica della musica da ballo, con un’attenzione particolare al recupero di balli antichi e barocchi. L’esperienza artistica di Vincenzo Capezzuto, che proviene dalla danza e quella di Borgianni, che si sviluppa in modo innovativo nel mondo della musica per le scene contribuisce a creare un progetto multidisciplinare che integra diverse forme artistiche, inclusa l’elaborazione elettronica dei suoni.

Gli artisti

Soqquadro Italiano è un gruppo musicale fondato da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto, tra i più originali ed innovativi dell’odierno panorama musicale europeo nel genere classical crossover. Il repertorio spazia dalla musica antica, jazz, pop ed elettronica, in una ricerca costante, tra passato e presente, alla riscoperta dell’originalità e di un peculiare senso di disordine-ordinato caratteristici del concetto di “italianità”. Dal 2011, il gruppo ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Germania, Spagna, Ecuador.

La discografia di Soqquadro Italiano comprende Numero Zero – Qdisc, del 2014 (cofanetto con vinile + CD) dedicato alla musica inedita del XVII secolo, Numero Uno – Live, del 2015 (CD deluxe), che include la registrazione del concerto “Da Monteverdi a Mina”. Nel 2017 esce Numero Due – Schubert. Il 2022 vede il debutto del nuovo progetto e CD per l’etichetta EGEA Balla la Bella.

Altrettanto originale è il loro progetto performativo Soqquadro Italiano Days, che si concretizza in una serie di attività e azioni integrate tra le dimensioni del turismo e della valorizzazione del patrimonio culturale italiano, da una parte e la produzione musicale e di format musicali originali, dall’altra, che promuova un nuovo modo di creare e di fruire la musica, in una prospettiva di condivisione esperienziale ed esistenziale tra pubblico e artisti.

Sito web www.soqquadroitaliano.it

Danzatore e cantante, Vincenzo Capezzuto comincia i suoi studi artistici presso il Teatro San Carlo di Napoli divenendo in breve tempo solista e danzando con compagnie internazionali tra cui: Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet, Ballet Argentino di Julio Bocca e Aterballetto di Mauro Bigonzetti ed interpretando i balletti dei più importanti coreografi del del 19°e 20° secolo come George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, frederick Ashton, Roland Petit ed altri. Insignito di premi e riconoscimenti prestigiosi come il premio Positano – Leonide Massine ed il premio TOYP per la divulgazione dell’arte nel mondo, è invitato a danzare in numerosi Gala Internazionali al fianco di Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle ed altri.

La carriera di cantante internazionale di Vincenzo Capezzuto comprende collaborazioni come artista ospite con l’ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar realizzando 6 CD per l’etichetta Virgin Classics / Erato. Accompagnato da Cecilia Bartoli come artista ospite, Vincenzo ha partecipato come cantante principale alla registrazione dell’album Gondola con l’ensemble Il Pomo d’Oro, in cui interpreta le arie da battello veneziane del 18° secolo. E’ invitato dall’ensemble Capella Cracoviensis per la produzione teatrale “Il Ballo delle Ingrate” di C. Monteverdi nel ruolo di Venere e per il concerto ‘Salve Regina’ di Antonio Vivaldi, con l’ Orchestra da Camera di Perugia con il programma musicale “ Vedrò con mio diletto ” dedicato ad Antonio Vivaldi, con Tetraktis Percussions Ensemble con il repertorio musicale che va da Monteverdi a Bach, con la Baroque Sinfonietta Georgian Orchestra con lo ‘Stabat Mater’ di A.Vivaldi, con l’Orchestra Internazionale diretta dal M° Pavel Vernikov interpretando Lieder e arie di Schubert, Vivaldi e Bach. Nell’agosto 2022 gli viene affidato il ruolo dell’Evangelista nella produzione della Passione secondo Matteo di J.S.Bach, accanto a Sara Mingardo e Christian Senn, concerto di inaugurazione della 61.ma edizione del Festival di Stresa.

Possedendo una “voce” che sfugge ad ogni tipo di classificazione per la particolarità del timbro, per l’estensione e per la spiccata versatilità nello spaziare tra generi musicali diversi, Vincenzo si è esibito come cantante solista presso importati istituzioni concertistiche come: Carnegie Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Filarmonica Romana, BBCProms di Londra, Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival in Sochi, Quincena Musical di San Sebastian, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival ecc. Nel 2011 fonda insieme a Claudio Borgianni l’ensemble Soqquadro Italiano, attualmente uno degli ensemble più innovativi nel panorama musicale internazionale.

Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia dello spettacolo Per anima sola sulla figura del famoso castrato Senesino, con L’Accademia Bizantina per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora con l’Orchestra La Verdi per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Collabora come autore al CD Tutta colpa dell’amore di Roberto e Marinella Ferri.

Dal 2006 al 2011 dirige la compagnia Bauci Teatro realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Claudio si serve dando vita al progetto Soqquadro Italiano che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto per il quale ha ideato i seguenti progetti come: Da Monteverdi a Mina, Schubert, Vivaldi project, The Passion Bach project, Who’s afraid of Baroque?. Nel 2018 è stato invitato dalla Szeged Contemporary Dance Company per la realizzazione delle musiche del balletto Orfeo&Euridice per la coreografia di Enrico Morelli, inoltre è invitato a realizzare una nuova produzione dell’Oratorio di Natale di Camille Saint Saëns curando gli arrangiamenti musicali per Soqquadro Italiano e Orchestra. È tra i fondatori e Presidente della Fondazione Entroterre

Danza d'inverno
2023-12-08 09:30 - 2023-12-10 23:30 | Sala comunale, Piazza Cavalier Gitti, Monghidoro
Corsi residenziali e incontri sul ballo liscio montanaro

PROGRAMMA

Venerdì 8 dicembreOre 9.30 – 10,00 Registrazioni partecipantiOre 10.00 – 12.30 “Liscio? Qui e ora. Dai balli antichi al liscio”, laboratorio su passi, tempi e figurazioni con Placida Staro e Ricardo Tomba.Ore 15.00 – 16.30 “Liscio filuzziano”, laboratorio con Carlo Pelagalli e Mara Montanari.Ore 16.30 – 18.00 “La polka manfrina e il liscio montanaro”, laboratorio conAlessandro Bernardini.Ore 18.00 Conferenza sul ballo liscio ambrosiano e presentazione del volume:“BAUSCIA! I luoghi, il ballo, le musiche dell’Ambrosiano” a cura di Romana Barbui e Michele Cavenago.Ore 21 Concerto e ballo con Antonio Stragapede Trio (Antonio Stragapede – mandolino e chitarra, Daniele Dall’Omo – chitarra, Gianni De Marco – fisarmonica) e I Suonatori della Valle del Savena.

Sabato 9 dicembreOre 10.00 – 12.30 “Liscio? Qui e ora. Dai balli antichi al liscio”, laboratorio su passi, tempi e figurazioni con Placida Staro e Ricardo Tomba.Ore 15.00 – 16.30 “Liscio filuzziano”, laboratorio con Carlo Pelagalli e Mara Montanari.Ore 16.30 – 18.00 “La polka manfrina e il liscio montanaro”, laboratorio conAlessandro Bernardini.Ore 21 Concerto e ballo con La Vaporiera e I Suonatori della Valle del Savena.

Domenica 10 dicembreOre 10.00 – 12.30 “Ed ora il liscio…” con Placida Staro, Ricardo Tomba, Alessandro Bernardini e Carlo Pelagalli.

Santa Balera | CosaFolk + Roberta Cappelletti
2023-12-16 21:00 - 23:30 | Polisportiva Est, Viale dell'Indipendenza, 25, 41122, Modena
Ingresso a pagamento

Penultimo appuntamento di Santa Balera con CosaFolk + Roberta Cappelletti alla Polisportiva di Modena!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Evento posticipato | "Balla la Bella"
2023-12-20 20:30 - 23:30 | Fondazione Marco Biagi, Largo Marco Biagi, 10, 41121, Modena
Ingresso

Ridotto 5 euro per i giovani fino a 26 anni

Compra il tuo biglietto su gmimodena.it

Vincenzo Capezzuto – voce

Luciano Orologi – sassofono

Giancarlo Bianchetti – chitarra

Leonardo Ramadori – percussioni

Fabio Fiandrini – elettronica

Marco Forti – contrabbasso

Lo spettacolo

Balla la Bella è un divertente percorso musicale che, dalla danza rinascimentale, arriva al repertorio popolare della tradizione emiliano-romagnola, e lo fa mettendo a nudo, lungo il percorso, le radici, le trasformazioni e le influenze della musica da ballo sulla musica colta occidentale. Il progetto originale di Claudio Borgianni è interpretato dall’Ensemble Soqquadro Italiano, fondato da Borgianni e dal leader dell’ensemble, Vincenzo Capezzuto, e prodotto dalla Fondazione Entroterre.

L’idea che la musica possa evolversi grazie al dialogo con altre culture è un concetto riscontrato anche nella nascita della musica barocca e del jazz nel passato. Oggi, la contaminazione e il concetto di prestito sono elementi chiave della creatività contemporanea, e in Balla la Bella danno vita a una produzione multidisciplinare che fonde insieme musica, danza e video.

L’ensemble Soqquadro Italiano, di provenienza emiliano-romagnola, dimostra con questo progetto la versatilità della cultura popolare radicata nelle tradizioni, stimolando l’interesse per la storia e le radici di questo territorio a livello internazionale. Un’esperienza coinvolgente per il pubblico, che collega la dimensione musicale alla cultura e all’identità territoriale.

La fusione con le forme tradizionali della storia della musica da ballo di coppia è l’elemento chiave del progetto, che vede Claudio Borgianni e Vincenzo Capezzuto protagonisti di un lavoro di contestualizzazione storica della musica da ballo, con un’attenzione particolare al recupero di balli antichi e barocchi. L’esperienza artistica di Vincenzo Capezzuto, che proviene dalla danza e quella di Borgianni, che si sviluppa in modo innovativo nel mondo della musica per le scene contribuisce a creare un progetto multidisciplinare che integra diverse forme artistiche, inclusa l’elaborazione elettronica dei suoni.

Gli artisti

Soqquadro Italiano è un gruppo musicale fondato da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto, tra i più originali ed innovativi dell’odierno panorama musicale europeo nel genere classical crossover. Il repertorio spazia dalla musica antica, jazz, pop ed elettronica, in una ricerca costante, tra passato e presente, alla riscoperta dell’originalità e di un peculiare senso di disordine-ordinato caratteristici del concetto di “italianità”. Dal 2011, il gruppo ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Germania, Spagna, Ecuador.

La discografia di Soqquadro Italiano comprende Numero Zero – Qdisc, del 2014 (cofanetto con vinile + CD) dedicato alla musica inedita del XVII secolo, Numero Uno – Live, del 2015 (CD deluxe), che include la registrazione del concerto “Da Monteverdi a Mina”. Nel 2017 esce Numero Due – Schubert. Il 2022 vede il debutto del nuovo progetto e CD per l’etichetta EGEA Balla la Bella.

Altrettanto originale è il loro progetto performativo Soqquadro Italiano Days, che si concretizza in una serie di attività e azioni integrate tra le dimensioni del turismo e della valorizzazione del patrimonio culturale italiano, da una parte e la produzione musicale e di format musicali originali, dall’altra, che promuova un nuovo modo di creare e di fruire la musica, in una prospettiva di condivisione esperienziale ed esistenziale tra pubblico e artisti.

Sito web www.soqquadroitaliano.it

Danzatore e cantante, Vincenzo Capezzuto comincia i suoi studi artistici presso il Teatro San Carlo di Napoli divenendo in breve tempo solista e danzando con compagnie internazionali tra cui: Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet, Ballet Argentino di Julio Bocca e Aterballetto di Mauro Bigonzetti ed interpretando i balletti dei più importanti coreografi del del 19°e 20° secolo come George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, frederick Ashton, Roland Petit ed altri. Insignito di premi e riconoscimenti prestigiosi come il premio Positano – Leonide Massine ed il premio TOYP per la divulgazione dell’arte nel mondo, è invitato a danzare in numerosi Gala Internazionali al fianco di Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle ed altri.

La carriera di cantante internazionale di Vincenzo Capezzuto comprende collaborazioni come artista ospite con l’ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar realizzando 6 CD per l’etichetta Virgin Classics / Erato. Accompagnato da Cecilia Bartoli come artista ospite, Vincenzo ha partecipato come cantante principale alla registrazione dell’album Gondola con l’ensemble Il Pomo d’Oro, in cui interpreta le arie da battello veneziane del 18° secolo. E’ invitato dall’ensemble Capella Cracoviensis per la produzione teatrale “Il Ballo delle Ingrate” di C. Monteverdi nel ruolo di Venere e per il concerto ‘Salve Regina’ di Antonio Vivaldi, con l’ Orchestra da Camera di Perugia con il programma musicale “ Vedrò con mio diletto ” dedicato ad Antonio Vivaldi, con Tetraktis Percussions Ensemble con il repertorio musicale che va da Monteverdi a Bach, con la Baroque Sinfonietta Georgian Orchestra con lo ‘Stabat Mater’ di A.Vivaldi, con l’Orchestra Internazionale diretta dal M° Pavel Vernikov interpretando Lieder e arie di Schubert, Vivaldi e Bach. Nell’agosto 2022 gli viene affidato il ruolo dell’Evangelista nella produzione della Passione secondo Matteo di J.S.Bach, accanto a Sara Mingardo e Christian Senn, concerto di inaugurazione della 61.ma edizione del Festival di Stresa.

Possedendo una “voce” che sfugge ad ogni tipo di classificazione per la particolarità del timbro, per l’estensione e per la spiccata versatilità nello spaziare tra generi musicali diversi, Vincenzo si è esibito come cantante solista presso importati istituzioni concertistiche come: Carnegie Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Filarmonica Romana, BBCProms di Londra, Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival in Sochi, Quincena Musical di San Sebastian, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival ecc. Nel 2011 fonda insieme a Claudio Borgianni l’ensemble Soqquadro Italiano, attualmente uno degli ensemble più innovativi nel panorama musicale internazionale.

Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia dello spettacolo Per anima sola sulla figura del famoso castrato Senesino, con L’Accademia Bizantina per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora con l’Orchestra La Verdi per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Collabora come autore al CD Tutta colpa dell’amore di Roberto e Marinella Ferri.

Dal 2006 al 2011 dirige la compagnia Bauci Teatro realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Claudio si serve dando vita al progetto Soqquadro Italiano che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto per il quale ha ideato i seguenti progetti come: Da Monteverdi a Mina, Schubert, Vivaldi project, The Passion Bach project, Who’s afraid of Baroque?. Nel 2018 è stato invitato dalla Szeged Contemporary Dance Company per la realizzazione delle musiche del balletto Orfeo&Euridice per la coreografia di Enrico Morelli, inoltre è invitato a realizzare una nuova produzione dell’Oratorio di Natale di Camille Saint Saëns curando gli arrangiamenti musicali per Soqquadro Italiano e Orchestra. È tra i fondatori e Presidente della Fondazione Entroterre

Santa Balera | F.A.D.E.
2023-12-21 21:00 - 23:30 | Discoteca Nuova Luna, Via A. Gramsci, 208, 40010, Sala Bolognese
Ingresso a pagamento

Ultimo appuntamento di Santa Balera con i I F.A.D.E. a Nuova Luna – Sala Bolognese!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Il Ballo
2023-12-31 21:30 - 23:30 | Arena del Sole, Via dell’Indipendenza 44, Bologna
Biglietti in vendita su vivaticket.it

Capodanno all’Arena del Sole si festeggia con il liscio. Per salutare l’anno che se ne va e dare il benvenuto a quello nuovo, sul palcoscenico bolognese va in scena Il Ballo, spettacolo nato dall’incontro tra la Mirko Casadei Popular Folk Orchestra, erede della famosa dinastia musicale, e Maria Pia Timo, icona della romagnolità al femminile, che portano in teatro la storia del liscio ripercorrendo l’evoluzione sociale delle ultime generazioni.

Uno spettacolo, scritto da Roberto Pozzi e prodotto da Cronopios, che vuole raccontare in maniera solare e divertente la terra di Romagna, celebrando un mondo fatto di locali, mode, successi, fatiche, alti e bassi, e soprattutto l’allegria e la voglia di ballare del suo popolo, mai stanco e sempre in giravolta. Affiatati, come quelle coppie che volteggiano nei Dancig della Pianura Padana, Mirko Casadei e Maria Pia Timo, accompagnati da virtuosi orchestrali e ballerini, intrecciano brani comici sull’immaginario del mondo delle balere e canzoni così famose che sarà impossibile non intonare tutti assieme per festeggiare il Capodanno.

Il ballo liscio è d’altronde una tradizione che si rinnova da oltre un secolo: è stato letteralmente la colonna sonora della Belle époque popolare, facendo ballare intere generazioni nelle balere e nelle feste popolari, sullo sfondo di una società in profondo mutamento tra l’Ottocento e il Novecento. Nel primo dopoguerra in Emilia-Romagna, soprattutto grazie a Secondo Casadei, detto anche lo Strauss della Romagna, si sono poi diffuse e si sono consolidate rapidamente diverse “scuole” di ballo liscio: una emiliana, una romagnola e una bolognese. Chi non conosce Romagna Mia? Nell’anno in cui la Regione Emilia-Romagna ha chiesto che il ballo liscio emiliano-romagnolo, esperienza considerata fondante per la nostra cultura musicale popolare, diventi finalmente patrimonio immateriale dell’umanità tutelato dall’Unesco, non c’è modo migliore per accogliere il 2024. L’appuntamento è quindi il 31 dicembre alle 21.30 con lo spettacolo, e poi, allo scoccare della mezzanotte, un brindisi al nuovo anno con pubblico ed artisti.

I Violini di Santa Vittoria
2024-01-20 21:00 - 23:30 | Teatro dei Sozofili, Piazzale Enrico Berlinguer, 47015, Modigliana
Ingresso a pagamento: Acquista il tuo biglietto su Vivaticket.com

“CAFFÈ KAKANIA”

Itinerari sentimantali dal Po al Danubio

Testo e narrazione

ORFEO BOSSINI

Arrangiamenti

DAVIDE BIZZARRI

Musiche di

ARNALDO BAGNOLI, DAVIDE BIZZARRI, JOHANNES BRAHMS, ARISTEO CARPI, GRYGORAS DINICU, AUGUSTO MIGLIAVACCA, VITTORIO MONTI, TIENNO PATTACINI, JOHANN SCHRAMMEL, GIUSEPPE VERDI

Eseguite da

I VIOLINI DI SANTA VITTORIA

DAVIDE BIZZARRI – I violino; ORFEO BOSSINI – II violino; DAVIDE SIMONELLI – III violino; CIRO CHIAPPONI – viola; FABIO ULIANO GRASSELLI – contrabbasso

Produzione

ASSOCIAZIONE I VIOLINI DI SANTA VITTORIA

La Kakania è il vecchio impero austro – ungarico, abitato da genti diverse in uno spazio relativamente piccolo. Anche la bassa è un luogo kakano, una terra di transito dove molti popoli hanno lasciato le loro tracce. Con Caffè Kakania siamo andati alla scoperta delle radici mitteleuropee della musica popolare reggiana. Tra anse danubiane e città ricche di fascino, riproponiamo repertori artistici che sono l’occasione per scoprire la varietà e la ricchezza di un mondo ideale.

Lo Spettacolo

Lo spettacolo, che si compone di brani originali vittoriesi e di pietre miliari del caffè concerto, si arricchisce di un tessuto narrativo che introduce e accompagna passo passo lo spettatore all’interno della vicenda che lega la musica popolare reggiana al mondo mitteleuropeo e gitano. In una sorta di omaggio ai filò di stalla viene snodata la memoria di una terra che non è soltanto uno spazio geografico ma anche e soprattutto un pezzo di cultura del nostro Paese.

Nell’ambito di Vai Liscio – progetto è promosso dalla Regione Emilia-Romagna, con il sostegno di Rekeep, e coordinato da Ater Fondazione, in collaborazione con la Fondazione Entroterre, Egea, Cronopios, Mei e con il patrocinio di Siae.

Caffè KakaniaScarica PDF

Arena del Folk & Concerto Romagna
2024-01-24 21:00 - 23:30 | Sala Polivalente – Auditorium Little Tony, Via Ezio Balducci 1/B c/o Complesso Scuola Media, 47899, Rep. di San Marino
Si balla folk romagnolo eseguito dal vivo con la bellissima formazione orchestrale del Concerto Romagna e con l’intrattenimento degli ospiti Loris Casadei, Mattia Macci e Elvio Rosini nonché esibizioni di ballerini della scuola di ballo Le Sirene Danzanti dei maestri Mirco e Sandra di Rimini

Arena del Folk si trova a Serravalle di San Marino in via Ezio Balducci 1/B -davanti alla piazza Bertoldi- (praticamente dentro allo stabile delle scuole medie, proprio sotto alla scuola, si entra dalla porta a fianco quella dell’ingresso della scuola media)

Vincenzo Capezzuto e Soqquadro Italiano in "Balla la Bella"
2024-01-28 20:30 - 23:30 | Teatro del Baraccano, Via del Baraccano, 2,, Bologna
Ingresso

Prenota il tuo biglietto su eventbrite.it

Vincenzo Capezzuto – voce

Soqquadro Italiano

Giancarlo Bianchetti – chitarra

Luciano Orologi – sax e clarinetto

Leonardo Ramadori – percussioni

Marco Forti – contrabbasso

Fabio Fiandrini – elettronica

Corrado Cristina – sound designer

Cristina Spelti – visual concept

Arrangiamenti musicali, Luciano Orologi

Concept e direzione artistica Claudio Borgianni

Lo spettacolo

Il nuovo progetto di Soqquadro Italiano magnifica il ballo e rievoca le musiche che lo hanno accompagnato

Ripercorrendo la cultura della nostra Terra, Soqquadro Italiano mette a nudo le radici, le trasformazioni e le influenze che la musica da ballo ha avuto nella storia della musica colta in genere.

La voce di Vincenzo Capezzuto guida lo spettatore tra generi musicali diversi per epoca e stile; dalla danza rinascimentale alla musica della tradizione emiliano romagnola, assecondando i ritmi e le armonie che inanellano i movimenti, i passaggi e i sogni di un popolo che balla.

E sarà un flusso di emozioni che accompagnerà lo spettatore tra le note che si intrecciano con la memoria in un gioco sapiente di citazioni, trasposizioni e contrasti che rende l’esecuzione musicale vivace, animata e di grande impatto virtuosistico ed espressivo.

Gli artisti

Soqquadro Italiano è un gruppo musicale fondato nel 2011 a Bologna da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto. Considerato uno dei gruppi più originali ed innovativi dell’odierno panorama musicale europeo nel genere Classical Crossover, Soqquadro Italiano apre il suo sguardo a tutti i linguaggi artistici (canto, musica, danza, visual art ecc..).

Il repertorio musicale spazia dalla musica antica, jazz, pop ed elettronica rimanendo sempre aperto ad accogliere nuovi stimoli creativi sia dal punto di vista artistico che produttivo. Una ricerca costante, tra passato e presente, per riscoprire l’originalità e il senso di disordine-ordinato che caratterizza la parola ITALIANO.

Dal 2011, Soqquadro Italiano ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Germania, Spagna, Ecuador all’interno d’importanti sedi di rilevanza internazionale; tra queste: Gent Festival (Belgio), Operadagen Rotterdam (Paesi Bassi), Ravenna Festival (Italia), Festival Internazionale di musica sacra di Quito (Ecuador), Festival Internazionale di Novi Sad (Serbia), Sagra Musicale Umbra (Italia), Istanbul Music Festival (Turchia), Quincena Musical de San Sebastian (Spagna), Winter International Arts Festival di Sochi (Russia), Concentus Moravie (Repubblica Ceca) ed altri…

Soqquadro Italiano ha attualmente in repertorio i seguenti programmi musicali:

“Who’s afraid of baroque?” un percorso tra musiche colte e popolari italiane del XVII secolo.

“Da Monteverdi a Mina” concerto dedicato alla “canzone italiana”, mettendo in relazione la musica vocale del XVII secolo con le canzoni degli anni ’60.

“Stabat Mater-Vivaldi project” rielaborazione musicale dello Stabat Mater di Antonio Vivaldi con Vincenzo Capezzuto nel doppio ruolo di cantante e danzatore e con le coreografie firmate da Mauro Bigonzetti coreografo internazionale (già Direttore del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano) e realizzato con la collaborazione del Teatro Comunale di Casalmaggiore.

“La Stravaganza” secondo progetto dedicato alle musiche di Antonio Vivaldi, con i solisti di Soqquadro, consort orchestra d’archi e video d’arte, il cui debutto è avvenuto nel 2016 all’International Winter Festival di Sochi diretto da Yuri Bashmet.

“SCHUBERT – Nobody’s room” dedicato alla musica di Franz Schubert e prodotto in collaborazione con la Fondazione Pistoiese Promusica.

“Soqquadro Italiano feat. Teatraktis percussioni”, progetto musicale nato dall’incontro di Soqquadro Italiano con l’ensemble di percussioni Tetraktis.

“LA PASSIONE – Bach project” rielaborazione della Johannes Passion di J. S. Bach realizzata in collaborazione con la Fondazione Perugia Musica Classica.

Dal punto di vista discografico Soqquadro Italiano ha prodotto nel 2014 Numero Zero – Qdisc (cofanetto con vinile + CD) dedicato alla musica inedita del XVII secolo.

Nel 2015 realizza Numero Uno – Live (CD deluxe) con la registrazione LIVE del concerto “Da Monteverdi a Mina”.

Nel 2017 esce il nuovo disco dal titolo Numero Due – Schubert dedicato alla musica di Franz Schubert.

Il 2022 vede il debutto del nuovo progetto e CD per l’etichetta EGEA Balla la Bella, un divertente percorso dalla danza rinascimentale al repertorio popolare della tradizione emiliano romagnola, programma che intende mettere a nudo le radici, le trasformazioni e le influenze della musica da ballo sulla musica colta occidentale.

Altrettanto originale è il progetto Soqquadro Italiano Days, che si concretizza in azioni integrate tra turismo, musica e patrimonio culturale italiano, in un’ottica di condivisione esperienziale tra pubblico e artisti, alla ricerca di nuovi modi per creare e fruire la musica. Meta dei Soqquadro Italiano Days sono città italiane, borghi o luoghi di particolare interesse artistico; dal 2017 il Soqquadro Italiano Days in Bologna è divenuto un evento che apre le porte, non solo a fans o seguaci provenienti da tutto il mondo ma anche a tutta la cittadinanza stessa, divenendo, per Soqquadro Italiano, il luogo ideale di sperimentazione e condivisione musicale.

Vincenzo Capezzuto, Danzatore e cantante, Vincenzo Capezzuto comincia i suoi studi artistici presso il Teatro San Carlo di Napoli divenendo in breve tempo solista e danzando con compagnie internazionali tra cui: Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet, Ballet Argentino di Julio Bocca e Aterballetto di Mauro Bigonzetti ed interpretando i balletti dei più importanti coreografi del del 19°e 20° secolo come George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, frederick Ashton, Roland Petit ed altri. Insignito di premi e riconoscimenti prestigiosi come il premio Positano – Leonide Massine ed il premio TOYP per la divulgazione dell’arte nel mondo, è invitato a danzare in numerosi Gala Internazionali al fianco di Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle ed altri.

La carriera di cantante internazionale di Vincenzo Capezzuto comprende collaborazioni come artista ospite con l’ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar realizzando 6 CD per l’etichetta Virgin Classics / Erato. Accompagnato da Cecilia Bartoli come artista ospite, Vincenzo ha partecipato come cantante principale alla registrazione dell’album Gondola con l’ensemble Il Pomo d’Oro, in cui interpreta le arie da battello veneziane del 18 ° secolo. E’ invitato dall’ensemble Capella Cracoviensis per la produzione teatrale “Il Ballo delle Ingrate” di C. Monteverdi nel ruolo di Venere e per il concerto ‘Salve Regina’ di Antonio Vivaldi, con l’ Orchestra da Camera di Perugia con il programma musicale “ Vedrò con mio diletto ” dedicato ad Antonio Vivaldi, con Tetraktis Percussions Ensemble con il repertorio musicale che va da Monteverdi a Bach, con la Baroque Sinfonietta Georgian Orchestra con lo ‘Stabat Mater’ di A.Vivaldi, con l’Orchestra Internazionale diretta dal M° Pavel Vernikov interpretando Lieder e arie di Schubert, Vivaldi e Bach.

Nell’agosto 2022 gli viene affidato il ruolo dell’Evangelista nella produzione della Passione secondo Matteo di J.S.Bach, accanto a Sara Mingardo e Christian Senn, concerto di inaugurazione della 61.ma edizione del Festival di Stresa.

Possedendo una “voce” che sfugge ad ogni tipo di classificazione per la particolarità del timbro, per l’estensione e per la spiccata versatilità nello spaziare tra generi musicali diversi, Vincenzo si è esibito come cantante solista presso importati istituzioni concertistiche come: Carnegie Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Filarmonica Romana, BBCProms di Londra, Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival in Sochi, Quincena Musical di San Sebastian, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival ecc. Nel 2011 fonda insieme a Claudio Borgianni l’ensemble Soqquadro Italiano, attualmente uno degli ensemble più innovativi nel panorama musicale internazionale.

Claudio Borgianni Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia dello spettacolo Per anima sola sulla figura del famoso castrato Senesino, con L’Accademia Bizantina per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora con l’Orchestra La Verdi per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Collabora come autore al CD “Tutta colpa dell’amore” di Roberto e Marinella Ferri.

Dal 2006 al 2011 dirige la compagnia Bauci Teatro realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Claudio si serve dando vita al progetto Soqquadro Italiano che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto per il quale ha ideato i seguenti progetti come: Da Monteverdi a Mina, Schubert, Vivaldi project, The Passion Bach project, Who’s afraid of Baroque?. Nel 2018 è stato invitato dalla Szeged Contemporary Dance Company per la realizzazione delle musiche del balletto Orfeo&Euridice per la coreografia di Enrico Morelli, inoltre è invitato a realizzare una nuova produzione dell’Oratorio di Natale di Camille Saint Saëns curadno gli arrangiamenti musicali per Soqquadro Italiano e Orchestra. E’ presidente della Fondazione Entroterre.

Programma

Tradizionale: Marcellina

Secondo Casadei: Serenata ChaChaCha

Tradizionale: Calderai

Negri, Francesco (XVII sec.): Ginevra. Sonetto sopra l’Aria della Ciaccona Ginevra (Sonetto sopra l’aria della ciaccona)

Giuseppe Verdi: La Traviata

Tradizionale: Valzer dei disertori

Secondo Casadei: Un Bes in bicicletta

Secondo Casadei: Non voglio perderti

Arnaldo Bagnoli: Un ricordo

Moreno Il Biondo & Orchestra Grande Evento
2024-02-02 18:00 - 23:30 | Teatro Petrella, Piazza San Girolamo, 3, Longiano, FC, 47020, Italia
Ingresso Impariamo il Liscio: gratuito con prenotazione su eventbrite.it

Ingresso Serata Danzante:

Biglietti in vendita sul sito Teatro Petrella Longiano

Dalle ore 18:00 alle ore 19:30IMPARIAMO IL LISCIOlezioni di valzer, mazurka e polka

ore 21:00 serata danzante con

MORENO IL BIONDO & ORCHESTRA GRANDE EVENTOmusiche di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi, Castellina Pasi, Moreno Il Biondo, Alessia Dalcielo voce, Pier Martinetti chitarra-voce, Fiorenzo Tassinari sax, Enrico Milli tromba-fisarmonica-tastiere, Davide Castagno batteria-sax, Giuseppe Zaghini basso-voce, Fabio Barbero sax fisarmonica-tastiere-voce-Roberto Morganti tastiere-voce.Con l’interpretazione di alcuni brani di Omar Pedrini

L’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo nata nel 2002 dopo una lunga permanenza del suo leader nell’Orchestra di Raoul Casadei, proporrà una serata danzante ripercorrendo i grandi successi degli autori romagnoli e le nuove composizioni di quelli più recenti.La serata diventa unica grazie all’esibizione del cantautore e chitarrista Omar Pedrini che reinterpreterà sempre accompagnata dall’Orchestra alcuni brani della tradizione romagnola. La serata di arricchisce con una vera pista da ballo a disposizione del pubblico per una serata danzante indimenticabile.

Tutti in pista – Petrella Dancing

Le tre giornate al Teatro Petrella di Longiano sono costruite immaginando un percorso che possa rappresentare appieno la produzione musicale e folkloristica legata al “liscio” della Regione Emilia Romagna ponendo l’accento sugli autori, sugli interpreti che negli anni hanno mantenuto viva l’attenzione su questo genere musicale e soprattutto sul ballo. Sarà proprio il ballo ad essere valorizzato sia attraverso “Impariamo il Liscio”, le lezioni del ballo emiliano romagnolo aperte a tutte e tutti, sia con le esibizioni di ballerini professionisti durante le serate danzanti. Per l’occasione la platea del Teatro Petrella liberata dalle sedie diventerà un vero e proprio Dancing con la possibilità per il pubblico non solo di assistere ad uno spettacolo ma anche di partecipare attivamente ballando.

Il programma di Tutti in pista, Petrella Dancing si compone di tre serate danzanti con l’incursione di ospiti speciali che interverranno con esibizioni musicali e canore. La prima serata dedicata al liscio romagnolo è affidata all’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo che proporrà le musiche e le canzoni di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi e Castellina Pasi. Alcuni brani di questi autori riconosciuti anche a livello internazionale saranno reinterpretati per l’occasione da Omar Pedrini cantautore, chitarrista, esponente di spicco della musica rock italiana.

Nella seconda serata ci spostiamo geograficamente nella parte alta della regione con l’Officina del Battagliero e con le musiche di Tienno Pattacini autore in grado di proporre la sua musica partendo dalle arie colte di Giuseppe Verdi e di creare un metodo unico di esecuzione, “alla battagliero”.Infine la domenica pomeriggio sarà la volta della “Filuzzi” bolognese con le musiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero Passarini riproposte in quartetto dall’Orchestra Davide Salvi virtuoso fisarmonicista bolognese. In questo pomeriggio di chiusura il pubblico avrà la possibilità di assistere all’esibizione spettacolare e acrobatica della Polka Chinata, ballo caratteristico della Filuzzi.

Nelle serate di Tutti in pista, Petrella Dancing sarà possibile ascoltare alcune delle storie di “Liscio d’Autore” progetto che ha affidato alla penna di autorevoli scrittori emiliano-romagnoli la composizione originale di storie brevi, che possano raccontare storie, luoghi ed esperienze legate al Liscio.

Officina del Battagliero
2024-02-03 18:00 - 23:30 | Teatro Petrella, Piazza San Girolamo, 3, Longiano, FC, 47020, Italia
Ingresso Impariamo il Liscio: gratuito con prenotazione su eventbrite.it

Ingresso Serata Danzante:

Biglietti in vendita sul sito Teatro Petrella Longiano

ore 18:00 alle ore 19:30IMPARIAMO IL LISCIOlezioni di valzer, mazurka e polka

ore 21:00 serata danzante conOFFICINA DEL BATTAGLIEROmusiche di Tienno Pattacini, Iller Pattacini, Arnaldo e Riccardo Cantoni, Francesco Gualerzi, Glauco Caminati.

Francesco Gualerzi sax e clarinetto, Daniele Donadelli fisarmonica, Mirco Ghirardini sax e clarinettoValentino Spaggiari trombone e bombardino, Riccardo Bontempelli batteria, Marco Bortesi basso, contrabbasso e voce narrante, Adelmo Sassi, chitarra e voce

con la partecipazione straordinaria di Gianni dalla Turca tromba

Una serata per ballare accompagnati dalla musica dell’Officina del Battagliero, unica realtà italiana in grado di riproporre fedelmente lo stile straordinario e “battagliero” alla Pattacini. L’Orchestra, fondata nel 2014 ha il preciso intento di recuperare e divulgare in modo essenziale e puro, lo stile e il linguaggio della musica folcloristica nata lungo le terre che costeggiano il torrente Enza e che divide la provincia di Reggio e Parma. Per l’occasione l’organico stabile dell’Orchestra si arricchisce della presenza di Gianni Dalla Turca prima tromba della Scala di Milano.

Tutti in pista – Petrella Dancing

Le tre giornate al Teatro Petrella di Longiano sono costruite immaginando un percorso che possa rappresentare appieno la produzione musicale e folkloristica legata al “liscio” della Regione Emilia Romagna ponendo l’accento sugli autori, sugli interpreti che negli anni hanno mantenuto viva l’attenzione su questo genere musicale e soprattutto sul ballo. Sarà proprio il ballo ad essere valorizzato sia attraverso “Impariamo il Liscio”, le lezioni del ballo emiliano romagnolo aperte a tutte e tutti, sia con le esibizioni di ballerini professionisti durante le serate danzanti. Per l’occasione la platea del Teatro Petrella liberata dalle sedie diventerà un vero e proprio Dancing con la possibilità per il pubblico non solo di assistere ad uno spettacolo ma anche di partecipare attivamente ballando.

Il programma di Tutti in pista, Petrella Dancing si compone di tre serate danzanti con l’incursione di ospiti speciali che interverranno con esibizioni musicali e canore. La prima serata dedicata al liscio romagnolo è affidata all’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo che proporrà le musiche e le canzoni di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi e Castellina Pasi. Alcuni brani di questi autori riconosciuti anche a livello internazionale saranno reinterpretati per l’occasione da Omar Pedrini cantautore, chitarrista, esponente di spicco della musica rock italiana.Nella seconda serata ci spostiamo geograficamente nella parte alta della regione con l’Officina del Battagliero e con le musiche di Tienno Pattacini autore in grado di proporre la sua musica partendo dalle arie colte di Giuseppe Verdi e di creare un metodo unico di esecuzione, “alla battagliero”.Infine la domenica pomeriggio sarà la volta della “Filuzzi” bolognese con le musiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero Passarini riproposte in quartetto dall’Orchestra Davide Salvi virtuoso fisarmonicista bolognese. In questo pomeriggio di chiusura il pubblico avrà la possibilità di assistere all’esibizione spettacolare e acrobatica della Polka Chinata, ballo caratteristico della Filuzzi.Nelle serate di Tutti in pista, Petrella Dancing sarà possibile ascoltare alcune delle storie di “Liscio d’Autore” progetto che ha affidato alla penna di autorevoli scrittori emiliano-romagnoli la composizione originale di storie brevi, che possano raccontare storie, luoghi ed esperienze legate al Liscio.

Davide Salvi Filuzzi Quartet
2024-02-04 15:00 - 23:30 | Teatro Petrella, Piazza San Girolamo, 3, Longiano, FC, 47020, Italia
Ingresso Impariamo il Liscio: gratuito

Ingresso Serata Danzante:

ore 15:00 alle ore 16:30IMPARIAMO IL LISCIOlezioni di valzer, mazurka e polka

ore 17:30 serata danzanteDAVIDE SALVI FILUZZI QUARTETmusiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero PasseriniDavide Salvi fisarmonica, Sandro Menetti chitarra, Paolo Testoni basso, Massimiliano Alberti batteria

con la partecipazione straordinaria di Antonio Stragapede mandolinoconduce Francesca MessinaEsibizione di Polka Chinata con Antonio Clemente e Loris Brini

Gran finale di “Tutti in pista – Petrella Dancing” con la tradizione folcloristica bolognese e la Davide Salvi Filuzzi Quartet. Davide Salvi virtuoso fisarmonicista, ci inviterà a ballare con le musiche degli autori più rappresentativi della Filuzzi mentre sulla pista si potrà assistere anche alle esibizioni di Polka Chinata, danza ballata da soli uomini con figure dal sapore acrobatico che culminano nel frullone finale. Ospite d’eccezione il mandolinista Antonio Stragapede.

Tutti in Pista – Petrella Dancing

Le tre giornate al Teatro Petrella di Longiano sono costruite immaginando un percorso che possa rappresentare appieno la produzione musicale e folkloristica legata al “liscio” della Regione Emilia Romagna ponendo l’accento sugli autori, sugli interpreti che negli anni hanno mantenuto viva l’attenzione su questo genere musicale e soprattutto sul ballo. Sarà proprio il ballo ad essere valorizzato sia attraverso “Impariamo il Liscio”, le lezioni del ballo emiliano romagnolo aperte a tutte e tutti, sia con le esibizioni di ballerini professionisti durante le serate danzanti. Per l’occasione la platea del Teatro Petrella liberata dalle sedie diventerà un vero e proprio Dancing con la possibilità per il pubblico non solo di assistere ad uno spettacolo ma anche di partecipare attivamente ballando.

Il programma di Tutti in pista, Petrella Dancing si compone di tre serate danzanti con l’incursione di ospiti speciali che interverranno con esibizioni musicali e canore. La prima serata dedicata al liscio romagnolo è affidata all’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo che proporrà le musiche e le canzoni di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi e Castellina Pasi. Alcuni brani di questi autori riconosciuti anche a livello internazionale saranno reinterpretati per l’occasione da Omar Pedrini cantautore, chitarrista, esponente di spicco della musica rock italiana.

Nella seconda serata ci spostiamo geograficamente nella parte alta della regione con l’Officina del Battagliero e con le musiche di Tienno Pattacini autore in grado di proporre la sua musica partendo dalle arie colte di Giuseppe Verdi e di creare un metodo unico di esecuzione, “alla battagliero”.Infine la domenica pomeriggio sarà la volta della “Filuzzi” bolognese con le musiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero Passarini riproposte in quartetto dall’Orchestra Davide Salvi virtuoso fisarmonicista bolognese. In questo pomeriggio di chiusura il pubblico avrà la possibilità di assistere all’esibizione spettacolare e acrobatica della Polka Chinata, ballo caratteristico della Filuzzi.

Nelle serate di Tutti in pista, Petrella Dancing sarà possibile ascoltare alcune delle storie di “Liscio d’Autore” progetto che ha affidato alla penna di autorevoli scrittori emiliano-romagnoli la composizione originale di storie brevi, che possano raccontare storie, luoghi ed esperienze legate al Liscio.

Ruggero Passarini. Tasti e bottoni, quante emozioni!
2024-02-06 18:00 - 19:30 | Sala Borsa, Piazza del Nettuno, 3, 40124, Bologna
Ruggero Passarini non necessita presentazioni: allievo del maestro Leonildo Marcheselli, hasolcato i palchi per decenni, regalando sempre ottima musica, balli e divertimento a interegenerazioni.In compagnia di Adriano Bacchi Lazzari, autore della biografia proposta da Edizioni Minerva,percorreremo la vita artistica del grande fisarmonicista, con aneddoti e sorprese.Modera Riccardo Negrelli.

Iniziativa, a partecipazione gratuita, promossa dal Settore Cultura e Creatività del Comune diBologna nell’ambito delle azioni di Bologna Città della Musica UNESCO.La Sala della Musica, al secondo piano di Biblioteca Salaborsa, è il primo percorso espositivopermanente in Italia dedicato alla storia della popular music di una città.
