Vai Liscio

Vai liscio!
2024-07-06 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Piazza Prampolini, Piazza Prampolini -42121, Reggio Emilia
Il 6 luglio piazza Prampolini si trasforma, a partire dalle 21, in una grande balera con Vai liscio! un evento che vede la collaborazione tra il Comune di Reggio Emilia e la Regione Emilia-Romagna, con la partecipazione di orchestre provenienti da tutto il territorio regionale. In piazza sarà installata una vera e propria pista da ballo, mentre sul palco saliranno 4 orchestre di liscio: Concerto a fiato L’Usignolo, l’Orchestra La Storia di Romagna, I Violini di Santa Vittoria e l’Officina del Battagliero.

La serata è promossa dalla Regione Emilia-Romagna, coordinata da ATER Fondazione in collaborazione con la Fondazione Entroterre, organizzata dal Comune di Reggio Emilia e Fondazione Palazzo Magnani e sostenuto da Rekeep spa. La serata rientra nel progetto regionale “VAI Liscio!” che punta al riconoscimento del ballo, che rappresenta un valore fortemente identitario del nostro territorio, come patrimonio immateriale dell’umanità tutelato dall’Unesco.

Le orchestre

Concerto a fiato L’Usignolo

Mirco Ghirardini – Quartino

Andrea Medici – Quartino

Fabio Codeluppi – Tromba

Valentino Spaggiari – Bombardino

Cristina Zambelli – Genis

Dimer Maccaferri -Corno

Gianluigi Paganelli – Tuba

L’Usignolo rivisita la tradizione musicale dei “concerti a fiato” di Barco (Reggio Emilia), rielaborando partiture di musica da ballo di fine Ottocento. Il settimino, fondato da Francesco Gualerzi e Mirco Ghirardini, si colloca come dimensione d’organico a metà strada tra il concerto a fiato originario (12-13 elementi) e l’orchestrina da ballo di più ridotte dimensioni (e differente per il tipo di strumenti impiegati).

Il nome del gruppo è preso dal titolo del valzer, L’usignolo appunto, con cui il concerto a fiato ottocentesco dei Cantoni di Parma invitava con “cinguettii” virtuosistici la gente alle danze.

L’ Usignolo è il titolo di uno dei più celebri valzer di Luigi Boccaccio e da il nome ad un gruppo nuovo ma con radici molto lontane nel tempo quando ancora esistevano i cosiddetti “Concerti a Fiato” molto diversi, per composizione e stile, dalle “orchestre” come le pensiamo oggi.

Nelle feste popolari, per le sagre della vendemmia e della mietitura, la gente aveva voglia di ballare e, ad accompagnarli già dalla fine dell’ 800, erano gruppi di veri pionieri del genere che sui ritmi incalzanti di valzer, mazurche e polche permettevano a clarinetti e trombe di scatenarsi in sequenze di note indiavolate e portare ai più arditi acuti.

Ancora non erano in uso le percussioni né ritmi di tradizione spagnola o sudamericana e nemmeno le voci venivano utilizzate, forse anche per la mancanza di amplificazione; solo strumenti a fiato con aggiunto, a volte, il contrabbasso.

Musicisti di provenienza accademica e non, attivi nei più variegati generi musicali (classica, pop, contemporanea) si sono ritrovati a scoprire il divertimento, il piacere e il grande valore virtuosistico della musica popolare della nostra terra.

Il gruppo oltre ad eseguire i brani più famosi ed ancora molto amati di questo repertorio, si sta anche occupando di ricercare le pagine meno note per proporle al proprio pubblico, e non manca di inserire le nuove composizioni di Francesco Gualerzi (fondatore del gruppo assieme a Mirco Ghirardini) che con grande sensibilità e talento riesce a ricollegarsi alla tradizione rispettandone lo stile e l’ atmosfera.

Una proposta di grande valore culturale, di recupero del linguaggio musicale “nostrano” ma anche un’ occasione di autentico divertimento alla scoperta di uno stile prodigioso ed entusiasmante.

Oltre alla normale attività concertistica relativa al proprio repertorio, L’Usignolo in questi anni ha realizzato spettacoli di varia natura in collaborazione ad esempio con scrittori (Pignagnoli ballabile con Daniele Benati, Paolo Nori, Marco Raffaini e Ugo Cornia, Orchestra Disatri con Paolo Nori e Marco Raffaini, Tutto Tranne che il liscio con Paolo Nori) con cantanti (Crepacuore con Mara Redeghieri) e attori (I babbi deli sposi con Vito produzione dell’Arena del Sole di Bologna).

Orchestra La Storia di Romagna

Adealdo (Dedo) Baldassarri – Tastiere

Claudio Bruciaferri – Violino

Gianpiero Bocchini – Chitarra e canto

Ivan Bolognesi – Sax Contralto/Tenore/Baritono, Clarino Do/Sib

Luca Piva – Contrabbasso

Roberto Ruffilli – Sax Contralto/Tenore, Clarino Do/Sib, Voce

Vainer Rossi – Batteria e Percussioni

La Storia di Romagna nasce il 19 dicembre 1981, debuttando al Centro Internazionale “Ca’ del Liscio” di Ravenna. È una realizzazione di Vincenzo Nonni, ambasciatore della musica romagnola. Il suggerimento di fare un’orchestra di questo tipo fu dato da Raoul Casadei a Vincenzo Nonni, all’epoca direttore della Ca’ del Liscio. Tanti erano gli amanti della musica di Secondo Casadei, che da tempo sognavano di avere un’orchestra che proponesse la lunga e straordinaria storia musicale di questo grande Maestro, simbolo della Romagna.

L’orchestra nasce con lo spirito e l’impegno di eseguire i suoi brani con le stesse modalità e stile e con quel sound tutto particolare che contraddistingue questa musica. È una tradizione che fa parte della cultura popolare di questa terra, un patrimonio da salvaguardare; è vita per gli anziani, e per i giovani è linfa da trarre da queste radici.

La Storia di Romagna si presenta con una formazione di 7 elementi, con la caratteristica divisa rossa anni ’50, gli orchestrali schierati elegantemente sul palco su tre file, ognuna su un piano diverso. Tutto il repertorio è eseguito esclusivamente dal vivo, con grinta, forza e calore; una musica travolgente, carica di emozioni, che fa del ballerino un vero atleta da competizione.

Le serate d’estate si arricchiscono di una coppia di ballerini bravi e belli che, assieme alle fruste (gli s’ciucarein), formano uno spettacolo folkloristico indimenticabile, che riempie di gioia i cuori, invitando al ballo gente di tutte le età.

Completano il repertorio tradizionale, che comunque rimane il suo fiore all’occhiello, i ballabili internazionali di grande successo e le canzoni presentate dai cantanti che, con bravura ed esperienza, arricchiscono l’orchestra, composta da veri professionisti, offrendo così un concerto per chi ascolta e una carica di agonismo per chi balla. Serata dopo serata, nelle piazze e nelle sagre, nelle fese di parrocchia o dei partiti, l’orchestra raccoglie sempre maggiori consensi e successi, il pubblico impazzisce ed è sempre più numeroso, arrivando anche da tanti chilometri di distanza.

Si parla di crisi del settore: forse sono in crisi le orchestre che fanno finta di suonare, e non è questo il caso di questo affiatatissimo gruppo.

I Violini di Santa Vittoria

Davide Bizzarri – primo violino

Orfeo Bossini – secondo violino

Roberto Mattioli – terzo violino

Ciro Chiapponi – viola

Fabio Uliano Grasselli – contrabbasso

Nei primi decenni dell’Ottocento si diffondono nelle campagne emiliane nuovi balli di origine popolare. Sono il valzer, la mazurca, la polca.

Musiche che arrivano da lontano e che subito innestano le loro melodie, i ritmi, e soprattutto un nuovo modo di fare musica, nel tronco di una cultura arcaica e contadina. A Santa Vittoria (RE), questa nuova tradizione musicale prende la forma di un fenomeno unico nel suo genere: si suona con gli strumenti ad arco, in piccoli gruppi orchestrali dal sapore mitteleuropeo che prendono vita quasi in ogni famiglia. Sul finire del secolo questo borgo di braccianti, riscattato grazie alla musica, ha già assunto i contorni della leggenda, diventando nella fervida immaginazione degli uomini della bassa Il Paese dei Cento Violini.

I Violini di Santa Vittoria (Davide Bizzarri, Orfeo Bossini, Davide Simonelli, Ciro Chiapponi, Fabio Uliano Grasselli) sono gli unici rappresentanti della memoria musicale vittoriese. I loro spettacoli sono concerti con narrazioni, che raccontano una meravigliosa storia di emancipazione in cui si intersecano gli alfabeti amorosi di una civiltà arcaica, il realismo magico della bassa, e l’orgoglio dei caratteri fieri, alla ricerca dell’identità più profonda delle popolazioni che abitano le rive del Po reggiano.

L’Officina del Battagliero

Glauco Caminati – Fisarmonica

Francesco Gualerzi – clarinetto, sax e produzione

Adelmo Sassi – chitarra, voce e produzione

Riccardo Bontempelli – batteria

Marco Bortesi – basso e contrabbasso

Valentino Spaggiari – trombone e bombardino

Officina del Battagliero è oggi l’unica realtà musicale italiana in grado di riproporre fedelmente lo stile straordinario e “battagliero” alla Pattacini, con capacità espressiva ed equilibrio.

Un progetto che ha l’ambizione di rendere vitale la relazione fra musica colta-classica e musica folcloristica. Due tradizioni che convivono nel grande albero genealogico storico-musicale.

Officina del Battagliero è un gruppo musicale italiano fondato nel 2014 con il preciso intento di recuperare e divulgare in modo essenziale e puro, lo stile e il linguaggio della musica folcloristica nata e cresciuta lungo le terre che costeggiano il torrente Enza e che divide la provincia di Reggio e Parma, a partire da metà 800.

Conoscete il valzer “Battagliero” ? . . . certamente sì !! è uno dei brani più apprezzati e suonati dalle Orchestre da ballo italiane, ed è nato in questa zona, esattamente a Barco di Bibbiano terra di grandi musicisti e “ culla “ del Parmigiano-Reggiano. L’autore è Tienno Pattacini (nato nel 1908), che ritenne di farne il proprio “Cavallo di Battaglia “. Nei primi anni trenta, Tienno aveva già una sua orchestra in cui suonava il clarinetto e per la quale scriveva brani da Ballo e da Concerto. Pattacini fu un compositore molto prolifico, il suo repertorio comprende più di mille brani fra valzer, mazurche, polche e tanghi. Questo tipo di folclore deriva in gran parte dal Romanticismo espresso da Giuseppe Verdi. Infatti lo stile del “Concerto a Fiato Cantoni” di Parma (origine 1861), ricorda molto le sonorità delle “bande di palcoscenico”, usate spesso nelle Sue opere.

Oltre al Concerto Cantoni vi furono i Pinazzi, i Barcaroli, Galli, Casanova e pochi altri.

Tienno Pattacini, giovanissimo e virtuoso clarinettista, fece parte della seconda generazione del concerto a fiato Cantoni, e fu lì che assimilò lo stile che poi traspose con abilità e grande personalità nel proprio repertorio che, purtroppo, negli anni andò in parte accantonato. L’Officina del Battagliero si ripropone di portare a conoscenza del grande pubblico appassionato la tradizione folcloristica del nostro territorio.

Notte Rosa
2024-07-05 21:00 - 2024-07-07 23:30
Dal 5 al 7 luglio prossimi la Romagna si trasformerà nel più grande dancefloor a cielo aperto d’Italia. Sarà una Notte Rosa nel segno del ballo – nelle sue mille forme ed accezioni, dai ritmi folk alla danza sportiva, dal country al liscio, dalla disco dance all’hip hop, dal rock all’indie hop, passando per il mondo del clubbing e delle discoteche – quella che porterà le province di Rimini, Forlì-Cesena, Ravenna e Ferrara a scatenarsi fino all’alba in una grande festa collettiva lungo i 110 km di costa, passando per le piazze delle grandi città della Riviera trasformate in gigantesche balere fino ai piccoli borghi.

“Weekend Dance”, il claim ideato da Claudio Cecchetto per ispirare la 19esima edizione del Capodanno dell’estate, è stato svelato in anteprima nel corso dell’ultima riunione del Consiglio d’amministrazione di Visit Romagna, che si è tenuto oggi – lunedì 22 gennaio – alla presenza del presidente Jamil Sadegholvaad, del direttore Chiara Astolfi, dei componenti del Consiglio d’Amministrazione e della cabina di regia.

Voglia di muoversi, stare bene e sentirsi in forma, divertendosi e sprigionando energia positiva, facendosi trascinare dal ritmo di una manifestazione corale nel segno del benessere fisico e del desiderio di condividere emozioni: temi e suggestioni che fungeranno da filo conduttore per l’edizione 2024 della Notte Rosa, che mira a rilanciare la Romagna come distretto del ballo. La danza come linguaggio del corpo che unisce e diventa il volano perfetto per promuovere l’internazionalizzazione della Notte Rosa; una danza che fa bene alla salute, fisica e mentale, portando benessere ed armonia.

Non mancheranno iniziative dedicate al racconto del distretto romagnolo del ballo che ha spopolato in Europa negli anni ‘80/90, mostre sulla storia del ballo in riviera, sui dj, sul futuro della musica. Un viaggio a passo di danza che comincia da uno dei simboli della “romagnolità del mondo”: la grande tradizione del liscio, vera e propria colonna sonora della Romagna, un mito inossidabile che accomuna generazioni lontane nel tempo. Nel 2024 ricorrerà il 70esimo anniversario di Romagna Mia, colonna portante della storia della musica italiana e della Romagna, emblema del connubio tra musica e ballo, performance live e flash mob. La Notte Rosa e la Romagna metteranno dunque al centro la celebrazione del liscio, dei suoi protagonisti e delle sue orchestre.

Credit Ravenna e dintorni.it

Tropical balera con le emisurela
2024-06-25 19:30 - 23:30 | Locomotiv Club, via sebastiano serlio 25, Bologna, BO, 40121
La Tropical Balera di LocomotivClub assorbe un po’ di Romagna e fila via liscissima con le ????????????????????????????????????!

La band è stata fondata nel 2021 dalle sorelle Anna e Angela De Leo (???????????????????????????? ???? ????????????????????????????????????????????). Insieme alla percussionista Rita Zauli portano avanti la tradizione della musica folk romagnola, in una nuova chiave protofemminista.

Il concerto parte dai balli delle aie contadine di fine ‘800, attraversa la storia del leggendario maestro Secondo Casadei, per poi espandersi verso la musica kletzmer, e le cumbie sudamericane.

Prima e durante il concerto si balla insieme a Carlo Pelagalli e Mara Montanari nel ???????????????????????????????? ???????? ???????????????????? ???????????????????????? ???? ???????????????????????????? ????????????????????????????????????

Un laboratorio gratuito e aperto a tutte e tutti, un nostalgico workshop ???????????? ???????????????????????????? ???????????? ???????????????????? ???????????????????????????????????????? ????????????????’????????????????????????????????????????!

???????? ????????????????L’energia rock e l’attenzione alla tradizione musicale del territorio sono l’asso nella manica delle ragazze che le ha portato, insieme all’Orchestra Santa Balera, fino al palco di Sanremo.

Nei primi due anni di attività si sono esibite sui grandi palchi di Cara Forlì, Birichina, Gatteo Mare, Rockadero, Portofranko, al festival delle Arti di Cervia, nei Buskers festival di Santa Sofia e Musicanelle Aie, superando i 100 concerti live.Attualmente collaborano con Roberta Cappelletti nel tour del Veglione Romagnolo, con la cantautrice Lu Colombo, e con l’associazione Rumore di Fondo di Faenza.Nel 2021 hanno vinto il contest “Il liscio nella rete”, nel 2022 hanno ricevuto il premio Nuovo Imaie per la canzone d’autore, e sono state premiate per lo sviluppo musicale sul territorio.Riccarda Casadei gli ha consegnato il premio per l’imprenditoria musicale sul palco di Gatteo Mare.

Tropical Balera

Tropical Balera è la nuova rassegna estiva di Locomotiv Club: da venerdì 3 maggio, vi aspettiamo al Parco del DLF con laboratori, mercatini, bibite fresche e grandi merende ma soprattutto, musica caldissima da ballare!

Il programma di Tropical Balera celebra la musica e la socialità popolare, per vivere appieno il parco della bolognina e tutti i suoi spazi. Per stare bene come se ci fosse il mare in città.

Il nuovo arrivo per l’estate di Locomotiv Club è una pista da ballo fatta per ospitare danze e altre iniziative: musica dal vivo, dj set, classi settimanali di yoga urbano all’aria aperta e laboratori con artisti più o meno noti dedicati allo spazio e alla natura della città.

Una periferia bellissima, un fuori dal centro vivace e colorato dove le persone possono, incontrarsi, divertirsi e scambiare conoscenze.

Locomotiv crede in un approccio virtuoso che si basa sulla socialità allargata, la cultura e le pratiche condivise, per riportare sicurezza e restituire agli abitanti la prima periferia della città.

La programmazione al DLF sarà dedicata alla musica popolare emiliana e del mondo, tutte da ballare. La Filuzzi bolognese e Liscio si mischiano ai ritmi sudamericani e alla cumbia per unire tradizioni e culture, tutte sulla stessa pista.

Gli eventi saranno suddivisi in contenitori alternati nel calendario settimanale:

Contenitore Musicale: L’Orchestrina di Molto Agevole, Doctor Dixie’s Jazz Band, Supermaket, Emisurela, Antonio Stragapede Trio, Banadisa, Tatha, Defe, Dj Madre, Dj Rosalita.

Altri eventi

Eventi Polivalenti a cadenza settimanale: workshop musicali con Fera (Andrea de Franco), Eco-printing e pigmenti naturali con le associazioni Uninersità del Camminare e In Arte, il Calypso Market dedicato all’artigianato all’economia circolare con MarQuette, giochi e tornei con l’Associazione Emiliana Molkky, laboratorio settimanale di swing con The Happy Swingers.

Il chiosco di Tropica balera è aperto tutti i giorni, dalle 18:00 per drink, food e tanta bella musica.

L’artwork e gli allestimenti di Tropical Balera si sono ispirati e hanno rielaborato il murale “The intimacy of being understood” dell’artista Andrea Corvino, dipinto site specific sulla parete di Locomotiv Club che trasfigura gli elementi d’arredo del DLF

(Fonte Città della Musica (comune.bologna.it))

Tropical balera con Antonio stragapede trio
2024-06-18 19:30 - 23:30 | Locomotiv Club, via sebastiano serlio 25, Bologna, BO, 40121
Locomotiv Club accoglie per la prima volta il suono del mandolino da ballo con Antonio Stragapede Trio!

La Tropical Balera al Parco del Dopo Lavoro Ferroviario riscopre le sue origini e si mette in ghingheri per la liscissima trinità composta da ????????????????????????????????????, ???????????????????????????????????????????? ???? ???????????????????????????????? e le più belle musiche del ballo liscio italiano e bolognese.

Il repertorio è frutto di un’accurata e filologica ricerca che parte dal primo Novecento e arriva ai nostri giorni: un viaggio attraverso alcune delle musiche più rappresentative della ???????????????????????????? ????????????????????????????????????, con un’attenzione particolare verso autori meno conosciuti, creatori di musiche bellissime che meritano di essere riscoperte.

???????? ????????????????Antonio Stragapede – MandolinoGianni de Marco – FisarmonicaDavide la Rosa – Chitarra

???????????????????????????? ????????????????????????????????????????, chitarrista, ha all’attivo numerose collaborazioni con artisti e formazioni di musica popolare testimoniate da oltre trenta incisioni discografiche. Dal 2015 alterna l’attività di chitarrista a quella di mandolinista nella formazione musicale “Osteria del mandolino”, da lui stesso fondata e volta al recupero e alla riproposizione della grande tradizione musicale e coreutica dei ballabili scritti in Italia tra la fine dell’800 e gli anni ’50 del secolo scorso.

Tropical Balera

Tropical Balera è la nuova rassegna estiva di Locomotiv Club: da venerdì 3 maggio, vi aspettiamo al Parco del DLF con laboratori, mercatini, bibite fresche e grandi merende ma soprattutto, musica caldissima da ballare!

Il programma di Tropical Balera celebra la musica e la socialità popolare, per vivere appieno il parco della bolognina e tutti i suoi spazi. Per stare bene come se ci fosse il mare in città.

Il nuovo arrivo per l’estate di Locomotiv Club è una pista da ballo fatta per ospitare danze e altre iniziative: musica dal vivo, dj set, classi settimanali di yoga urbano all’aria aperta e laboratori con artisti più o meno noti dedicati allo spazio e alla natura della città.

Una periferia bellissima, un fuori dal centro vivace e colorato dove le persone possono, incontrarsi, divertirsi e scambiare conoscenze.

Locomotiv crede in un approccio virtuoso che si basa sulla socialità allargata, la cultura e le pratiche condivise, per riportare sicurezza e restituire agli abitanti la prima periferia della città.

La programmazione al DLF sarà dedicata alla musica popolare emiliana e del mondo, tutte da ballare. La Filuzzi bolognese e Liscio si mischiano ai ritmi sudamericani e alla cumbia per unire tradizioni e culture, tutte sulla stessa pista.

Gli eventi saranno suddivisi in contenitori alternati nel calendario settimanale:

Contenitore Musicale: L’Orchestrina di Molto Agevole, Doctor Dixie’s Jazz Band, Supermaket, Emisurela, Antonio Stragapede Trio, Banadisa, Tatha, Defe, Dj Madre, Dj Rosalita.

Altri eventi

Eventi Polivalenti a cadenza settimanale: workshop musicali con Fera (Andrea de Franco), Eco-printing e pigmenti naturali con le associazioni Uninersità del Camminare e In Arte, il Calypso Market dedicato all’artigianato all’economia circolare con MarQuette, giochi e tornei con l’Associazione Emiliana Molkky, laboratorio settimanale di swing con The Happy Swingers.

Il chiosco di Tropica balera è aperto tutti i giorni, dalle 18:00 per drink, food e tanta bella musica.

L’artwork e gli allestimenti di Tropical Balera si sono ispirati e hanno rielaborato il murale “The intimacy of being understood” dell’artista Andrea Corvino, dipinto site specific sulla parete di Locomotiv Club che trasfigura gli elementi d’arredo del DLF

(Fonte Città della Musica (comune.bologna.it))

Tropical ProgrammaDownload

Filuzzi in piazza
2024-06-06 19:00 - 2024-06-09 23:30 | Piazza della Pace, Piazza della Pace, Bologna, Italia
Calendario

6 GIUGNO

ORE 21.30 | FILUZZI IN PIAZZA | SERATA DANZANTE

Il progetto intende rilanciare la tradizione della Filuzzi alla riscoperta di storie, di un modo di fare musica e di ballare. Un “quartetto filuzziano” interpreterà i grandi autori della tradizione bolognese invitando sul palco ospiti d’eccezione e tutti i cittadini a ballare sulla grande pedana di Piazza della Pace. Con Davide Salvi Filuzzi Quartet

Davide Salvi fisarmonica, Sandro Menetti chitarra, Paolo Testoni basso, Massimiliano Alberti batteria, ospite Davide Borghi.

Presenta la serata Mauro Malaguti.

8 GIUGNO

ORE 19.00 | LA FILUZZI: COME SI BALLA

Incontro di approfondimento sul ballo filuzziano condotto da Alessandro Bernardini con Carlo Pelagalli

ORE 20.00 | IMPARIAMO LA FILUZZI

Alla scoperta delle origini del ballo filuzziano con lezioni delle scuole di danza che insegneranno i primi passi della Filuzzi per permettere a tutti e tutte di partecipare alla serata danzante in una grande festa popolare.

Con BB Group Ballando Ballando e i Maestri Giancarlo Stagni e Roberta Gaspari,

Impariamo a Ballare, Diretta da Simone Canè, Maestri Alex Ronchi e Morena Massaro, Scuola di Ballo Claudio e Emanuela Polisportiva Pontevecchio, Maestri Claudio Petrello e Emanuela Vitali.

A cura di Carlo Pelagalli

Su prenotazione

https://www.eventbrite.it/e/impariamo-la-filuzzi-tickets-911889976467

ORE 21.30 | FILUZZI IN PIAZZA | SERATA DANZANTE

Il progetto intende rilanciare la tradizione della Filuzzi alla riscoperta di storie, di un modo di fare musica e di ballare. Un “quartetto filuzziano” interpreterà i grandi autori della tradizione bolognese invitando sul palco ospiti d’eccezione e tutti i cittadini a ballare sulla grande pedana di Piazza della Pace.

Serata con Nicolò e la filuzzeria

Con Nicolò Quercia, fisarmonica, sassofoni, Carlotta Marchesini pianoforte, voce, Gabriele Falchieri – Chitarra, Arrangiamenti Devis Fabbri – Batteriaospite Davide Ballestri. Presenta la serata Mauro Malaguti

9 GIUGNO

ORE 19.00 | LA FILUZZI: COME SI SUONA

Incontro di approfondimento sulla musica filuzziana condotto da Alessandro Bernardini con Orchestra Tiziano Ghinazzi

ORE 20.00 | IMPARIAMO LA FILUZZI

Alla scoperta delle origini del ballo filuzziano con lezioni delle scuole di danza che insegneranno i primi passi della Filuzzi per permettere a tutti e tutte di partecipare alla serata danzante in una grande fesa popolare.

Con Scuola di Ballo Gabusi, Maestri Davide Gabusi e Claudia TavalazziGabusi Emporio Danza, Maestri Fabio Gabusi e Livia DottiBallo e Allegria, sez Ballo Polisportiva Progresso Castel Maggiore, Maestri Italo Calzolari e Tiziana Perego.

A cura di Carlo Pelagalli

Prenotazione lezioni

https://www.eventbrite.it/e/impariamo-la-filuzzi-tickets-911898732657

ORE 21.30 | FILUZZI IN PIAZZA | SERATA DANZANTE

Il progetto intende rilanciare la tradizione della Filuzzi alla riscoperta di storie, di un modo di fare musica e di ballare. Un quartetto filuzziano interpreterà i grandi autori della tradizione bolognese invitando sul palco ospiti d’eccezione e tutti i cittadini a ballare sulla grande pedana di Piazza della Pace. Serata conOrchestra Tiziano Ghinazzi

Con Tiziano Ghinazzi fisarmonica, Gianluca Frassineti chitarra, Pierluigi Farini basso, Devis Fabbri batteria. Ospite Maestrello Patrizio.

Presenta la serata Mauro Malaguti

Santa balera a faenza
2024-06-03 19:00 - 2024-06-04 23:30 | Rione Verde, Via Camillo Benso Conte di Cavour, 37, Faenza
In occasione delle Settimane del Palio del Niballo, fa tappa a Faenza il tour dei Santa Balera insieme agli Alluvionati del Liscio, alle Emisurela e Fratelli & Margherita!

Alle 19 apertura del Club Piccadilly con food, drink e aperitivo insieme a Emergency, che festeggia i suoi 30 anni di attività, e all’Anpi che festeggia, invece, i suoi 80 anni di attività.

Gli/Le artisti/e

Gli Alluvionati del Liscio sono una formazione faentina guidata dal fisarmonicista Alvio Focaccia. Tra i loro successi ricordiamo il brano inedito “Dai, dai Gresini!”, uscito lo scorso 8 marzo, diventato inno ufficiale del Team Gresini al Motomondiale Gp.

Le Emisurela sono un gruppo di giovanissime composto da Anna De Leo (violino e voce), Angela De Leo (fisarmonica e voce ) e Rita Zauli (cajun, percussioni e voce). Dopo il successo a Birichina, il festival della Generazione Z del Liscio, sono approdate a Torino dove hanno aperto il Festival delle Regioni per l’Emilia-Romagna e hanno ricevuto il Premio Arte Tamburini! Grazie ai loro concerti, un misto di indie, folk e Liscio, hanno riportato i giovani della Romagna ad amare il liscio!

Fratelli & Margherita è una band composta da quattro fratelli, Ben, Bamboo-Jack, Ciccio e Margherita, provenienti da una famiglia di sedici persone. Cresciuti nelle campagne di Lugo, in armonia con la natura e con i valori appartenenti agli echi del passato, hanno creato questo progetto che, più che una band, si può definire un circo itinerante fatto di colori, sensazioni, sacrificio e condivisione di una vita passata in simbiosi. Con la loro musica vogliono colorare di sogni l’immaginario delle persone, riportando l’attenzione ad una dimensione più umana, lontana dai problemi quotidiani e lontana da un società fatta di scadenze, aspettative e affanni. La musica torna ad essere suonata con strumenti senza l’ausilio dell’elettronica mentre le tematiche fanno riferimento ad improbabili avventure ambientate in luoghi cari al folklore del territorio.

La settimana del liscio
2024-06-03 00:00 - 2024-06-08 23:59 | Gatteo mare, Via Antonio Gramsci, 2, Forlì-Cesena
Il paese che ha dato i natali a Secondo Casadei si trasforma nella più grande balera a cielo aperto.

Nel mese di giugno durante il giorno ci saranno balli in spiaggia mentre la sera piazza della Libertà si animerà con spettacoli dei migliori rappresentanti del folk emiliano – romagnolo e l’inesauribile energia della équipe di animazione del Gatteo Mare Summer Village.

A settembre la grande festa dedicata al Liscio e ai balli romagnoli continua all’Arena Rubicone.

Per permettere a tutti di ballare in entrambe le location è previsto l’allestimento di una pista da ballo sia in piazza della Libertà che all’Arena Rubicone.

Programma GIUGNO 2024

Lunedì 3 giugno

Piazza della Libertà – ore 21.30FESTA DI BENVENUTOMoreno ‘Il Biondo’, Matteo Bensi, Matteo Tarantino, Davide Salvi, Gabriele Zaccherini Oscar Gegovic,Giuseppe Spinelli , Sonia De Castelli e altri ospiti.Resident Band: Roberto Morganti, Pier Martinetti, Fabio Barbero, Davide Castagno, Giuseppe Zaghini, Alessia Dalcielo. Staff tecnico: Antonio Patanè e Emanuele Bertaggia

Martedì 4 giugno

spiaggia – ore 10.00LISCIO IN SPIAGGIAMusica dal vivo e DJ set con Moreno ‘Il Biondo’& friends. Diretta TV di ‘Vado a Liscio’

Piazza della Libertà – ore 21.30‘LA COPPIA’ DEL LISCIOFiorenzo Tassinari ‘Il migliore’& Moreno Conficconi ‘Il Biondo’. Ospiti: Rossella Ferrari e I Casanova, Marco Tagliavini, Marcello Grossi, Andrea Barbanera, Frank David e tanti altri.Resident Band: Roberto Morganti, Pier Martinetti, Fabio Barbero, Davide Castagno, Giuseppe Zaghini, Alessia Dalcielo. Staff tecnico: Antonio Patanè e Emanuele Bertaggia

Mercoledì 5 giugno

Piazza della Libertà – ore 21.30IL LISCIO DELLA VIA EMILIAMoreno ‘Il Biondo’, Massimo Budriesi, Elena Cammarone, Diego Zamboni, Marco Tagliavini, Claudio Zanardo, Andrea Barbanera, Fiorenzo Tassinari e altri ospiti.Resident Band: Roberto Morganti, Pier Martinetti, Fabio Barbero, Davide Castagno, Giuseppe Zaghini, Alessia Dalcielo. Staff tecnico: Antonio Patanè e Emanuele Bertaggia

Giovedì 6 giugno

spiaggia – ore 10.00LISCIO IN SPIAGGIAMusica dal vivo e DJ set con Moreno ‘Il Biondo’& friends. Diretta TV di ‘Vado a Liscio’

Piazza della Libertà – ore 21.30DAL LISCIO ALLO SWING1924 – 2024 100° anniversario del Maestro Henghel Gualdi.Al clarinetto Vincenzo Serra. Moreno ‘Il Biondo’ e ospiti: Roberta Cappelletti, Simona Quaranta, Michele Ranieri, Andrea Barbanera, Daniela Cavanna e tanti altri.Resident Band: Roberto Morganti, Pier Martinetti, Fabio Barbero, Davide Castagno, Giuseppe Zaghini, Alessia Dalcielo. Staff tecnico: Antonio Patanè e Emanuele Bertaggia

Venerdì 7 giugno

spiaggia – ore 10.00LISCIO IN SPIAGGIAMusica dal vivo e DJ set con Moreno ‘Il Biondo’& friends. Diretta TV di ‘Vado a Liscio’

Piazza della Libertà – ore 21.30A TUTTO LISCIOPatrizia Ceccarelli, Luca Sebastiani & Friends, Andrea Barbanera, Claudio Zanardo, Fiorenzo Tassinari e tanti altri.Resident Band: Roberto Morganti, Pier Martinetti, Fabio Barbero, Davide Castagno, Giuseppe Zaghini, Alessia Dalcielo. Staff tecnico: Antonio Patanè e Emanuele Bertaggia

Sabato 8 giugno

Piazza della Libertà – ore 21.30A SECONDO CASADEI ‘VERSO CASA MIA’Serata di chiusura con Moreno ‘Il Biondo’& Orchestra Grande Evento.Staff tecnico: Antonio Patanè e Emanuele BertaggiaIl programma può subire variazioni

PROGRAMMA SETTEMBRE 2024

Dal 15 al 19 settembre 2024 continua la festa dedicata al Liscio con eventi musicali e da ballo in Arena Rubicone. Programma in fase di definizione

IngressoGli eventi di giugno in Piazza della Libertà e in spiaggia sono liberi e gratuiti.

Gli eventi di settembre in Arena Rubicone sono riservati ai clienti degli hotel associati al Gatteo Mare Summer Village, ai possessori delle tessere Teo Pass, Teo Card, Teo Summer Card e ai residenti o proprietari di seconda casa nel Comune di Gatteo in possesso dell’APP GMSV o della Card GMSV abilitate.

Costo delle tessere: €5,00 Teo Pass (validità giornaliera), €25,00 Teo Card (validità 7 giorni), Teo Summer card (validità stagionale).Per info e acquisto delle tessere rivolgersi all’Ufficio Gatteo Mare Summer Village (via Milano 11 – tel +39 0547 1932222 – info@gatteomaresummervillage.it) o alla ‘Casina del Gatto’ (Giardini Don Guanella)

Buon compleanno romagna mia!
2024-06-02 21:00 - 23:30 | Piazza Romagna mia – Gatteo Mare, Piazza Romagna Mia, Gatteo a Mare, Forlì-Cesena, 47043, Italia
Il 2 giugno l’inno della Romagna, composto proprio a Gatteo Mare, festeggia 70 anni portati splendidamente. Per augurare buon compleanno a questa intramontabile canzone ci sarà un’ interpretazione in acustico di ‘Romagna mia’ di Moreno Conficconi alla presenza della famiglia Casadei.

A seguire balli itineranti lungo Viale Giulio Cesare illuminato dai versi della canzone, insieme a 400 ballerini delle migliori scuole di ballo romagnole!

Tropical Balera con l'Orchestrina di Molto Agevole
2024-05-31 19:30 - 23:30 | Bar Casetta Locomotiv, via sebastiano serlio 25/2, Bologna, BO, 40121
Nell’estate sempre più tropicale di Bologna, iniziamo a ballare!

Tropical Balera è la nuova rassegna estiva di Locomotiv Club: da venerdì 3 maggio, vi aspettiamo al Parco del DLF con laboratori, mercatini, bibite fresche e grandi merende ma soprattutto, musica caldissima da ballare!

Il programma di Tropical Balera celebra la musica e la socialità popolare, per vivere appieno il parco della bolognina e tutti i suoi spazi. Per stare bene come se ci fosse il mare in città.

Il nuovo arrivo per l’estate di Locomotiv Club è una pista da ballo fatta per ospitare danze e altre iniziative: musica dal vivo, dj set, classi settimanali di yoga urbano all’aria aperta e laboratori con artisti più o meno noti dedicati allo spazio e alla natura della città.

Una periferia bellissima, un fuori dal centro vivace e colorato dove le persone possono, incontrarsi, divertirsi e scambiare conoscenze.

Locomotiv crede in un approccio virtuoso che si basa sulla socialità allargata, la cultura e le pratiche condivise, per riportare sicurezza e restituire agli abitanti la prima periferia della città.

La programmazione al DLF sarà dedicata alla musica popolare emiliana e del mondo, tutte da ballare. La Filuzzi bolognese e Liscio si mischiano ai ritmi sudamericani e alla cumbia per unire tradizioni e culture, tutte sulla stessa pista.

Gli eventi saranno suddivisi in contenitori alternati nel calendario settimanale:

Contenitore Musicale: L’Orchestrina di Molto Agevole, Doctor Dixie’s Jazz Band, Supermaket, Emisurela, Antonio Stragapede Trio, Banadisa, Tatha, Defe, Dj Madre, Dj Rosalita.

L’???????????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????? della balera sotto la locomotiva non poteva che essere con L’Orchestrina di Molto Agevole!

Il complessino presenterà il suo primo disco di inediti ???? ???????????? ???????????????????? ???????? ???????????????????????? e non potevamo che essere d’accordo! Un compendio d’autore di chachacha, rumba, beguine, tango e della sacratrinità del liscio: valzer, polka e mazurka.Danzatori e filuzziani accorrete: ????????????????????????????????????????????????????????, ???????????????????? ???????? ???????????? ???????????? ???????????????? ???????? ????????!

Altri eventi

Eventi Polivalenti a cadenza settimanale: workshop musicali con Fera (Andrea de Franco), Eco-printing e pigmenti naturali con le associazioni Uninersità del Camminare e In Arte, il Calypso Market dedicato all’artigianato all’economia circolare con MarQuette, giochi e tornei con l’Associazione Emiliana Molkky, laboratorio settimanale di swing con The Happy Swingers.

Il chiosco di Tropica balera è aperto tutti i giorni, dalle 18:00 per drink, food e tanta bella musica.

L’artwork e gli allestimenti di Tropical Balera si sono ispirati e hanno rielaborato il murale “The intimacy of being understood” dell’artista Andrea Corvino, dipinto site specific sulla parete di Locomotiv Club che trasfigura gli elementi d’arredo del DLF

(Fonte Città della Musica (comune.bologna.it))

Tropical ProgrammaDownload

La Borgata che danza. Festival di strada di musiche tradizionali dell'Emilia Romagna
2024-05-24 19:00 - 2024-05-26 23:30 | Bellaria Igea Marina, Via Romea, Bellaria
“La Borgata che danza” 32^ edizione offre un proprio originale contributo all’attuale processo di valorizzazione del fenomeno del “Liscio” quale pratica sociale e fattore identitario del patrimonio culturale regionale. A tal fine mette in relazione le forme musicali e coreutiche di tradizione orale che lo hanno preceduto (furlane, monferrine, saltarelli, ecc.), con quelle del liscio antico della prima metà del ‘900, di autori locali spesso dimenticati ed esclusi dagli attuali circuiti commerciali. Si tratta di forme che, seppur residuali, e in via di sparizione, costituiscono la radice più autentica del corpus di musiche da ballo ereditate dal passato, e che oggi rappresentano un unicum la cui “biodiversità” va salvaguardata.

Al contempo, “La Borgata che danza”, offre spazi di dialogo fra questi generi e le attuali tendenze del folk urbano, transnazionale e globalizzato, vicine alla sensibilità delle nuove generazioni. Il programma propone momenti specifici nei quali verificare, attraverso laboratori didattici, incontri intergenerazionali, dibattiti, pratiche informali, concerti e musica di strada, metodi e azioni finalizzate a tramandare e “reinventare” questa preziosa eredità culturale.

Un Ballo Liscio - Santa Balera
2024-05-10 19:00 - 20:00 | Quartiere Fieristico di BolognaFiere, Viale della Fiera, 20, 40128, Bologna
Un progetto di Riccardo Tesi e Claudio CarboniCon Riccardo Tesi, organetto diatonico, Claudio Carboni, sassofono, Nico Gori, clarinetto, Maurizio Geri, chitarra e voce, Roberto Bartoli, contrabbasso, Massimo Tagliata, pianoforte e fisarmonica, Gianluca Nanni, percussioni Quartetto d’archi Alborada

Il titolo è quello del primo cd dedicato alla tradizione strumentale del liscio della storia, realizzato da Riccardo Tesi per l’etichetta francese leader per la world music, Silex nel 1994. Erano gli anni delle riscoperte del “sound” cubano e della tradizione portoghese del fado, grazie anche ai film di Wim Wenders Buena Vista Social Club e Lisbon Story, successivi di soli 10 anni alla riscoperta di tali generi in ambito musicale, assieme al folk irlandese e al Tex-Mex.

Un ballo liscio, il nuovo progetto di Riccardo Tesi e Claudio Carboni ci riporta alle origini della riscoperta del repertorio strumentale del liscio italiano. Un genere che può vantare una popolarità in Italia pari solo all’incertezza della sua paternità, ma – per così dire – anche della sua maternità: se frutto di una contaminazione da parte della musica da ballo francese a seguito delle invasioni napoleoniche, o alla diffusione nel Nord Italia, in ambito borghese, e poi popolare, dei generi austroungarici della Polka e del Walzer, non è dato sapere. Ma resta il fatto che dall’Appennino romagnolo in su – in tutte le sue diverse declinazioni: “romagnola”, “di montagna”, e del nord, come nel caso del parmense Concerto Cantoni – il liscio ha fatto dell’Emilia- Romagna e dei cuori della sua popolazione terra di conquista, a cavallo tra Otto e Novecento. E così ha soppiantato, a suon di Polke e Mazurche, i balli della tradizione popolare autoctoni “saltati” (dalla tipologia di passo saltellato) in netta contrapposizione al passo del liscio (il cui passo è “scivolato”) e “staccati”, ovvero ballati da persone tra loro distanti, e per di più, in gruppi, in contrapposizione con il liscio che favorisce l’avvicinamento delle coppie di danzatori. Con un conseguente, scandaloso, cambiamento radicale anche nei costumi, e nelle strategie della seduzione in particolare, al punto che molti di questi balli ravvicinati, come anche il tango e la beguine, furono messi al bando dai parroci di molte località. Ma questa è anche la storia del molteplice intrecciarsi di processi, sociali e culturali che ha visto inediti protagonisti entrare in scena: braccianti, contadini, artigiani, il proletariato associato alla cooperazione, commercianti, musicisti esclusi dal circuito professionale o musicisti da banda particolarmente attivi nel “fuori servizio” (liturgico). Una storia che il radicamento della cultura musicale popular, la diffusione di pratiche musicali trasferite di generazione in generazione, ha permesso, nel corso della seconda parte del secolo scorso, di sfociare in un importante fenomeno discografico nazionale. Protagonisti di questo viaggio attraverso un secolo di storia del ballo popolare italiano per eccellenza sono lo stesso Riccardo Tesi all’ organetto diatonico e Claudio Carboni, al sassofono, con Nico Gori, clarinetto, Maurizio Geri, chitarra e voce, Roberto Bartoli, contrabbasso, Massimo Tagliata, pianoforte e fisarmonica, Gianluca Nanni: percussioni e con il Quartetto d’archi Alborada. Un’orchestra multiculturale, composta da alcuni dei musicisti più rappresentativi della scena etnica, classica e jazz, rivisita, con rigore e spregiudicatezza, le melodie e i ritmi che hanno fatto danzare intere generazioni di italiani, dagli echi classici di Carlo Brighi alle atmosfere bandistiche del Concerto Cantoni alle aperture jazzistiche di Gorni Kramer, senza dimenticare le contaminazioni etniche delle varianti regionali, bolognesi e le sonorità romagnole di Secondo Casadei. Un’occasione per riscoprire il suggestivo impianto melodico, il virtuosismo strumentale, le affascinanti combinazioni timbriche e gli aspetti più celati e seducenti di un genere musicale immeritatamente sottostimato. Il liscio Nell’immaginario degli italiani liscio è sinonimo di ballo popolare e designa un genere musicale che a tutt’oggi vanta un’enorme diffusione su tutto il territorio nazionale e un forte valore d’uso presso le generazioni più adulte delle classi sociali medio-basse. A tale popolarità, così antica da essere addirittura confusa con il folklore, corrisponde però un’immagine riduttiva e stereotipata; inoltre l’ideologia ed i valori extramusicali attualmente veicolati dal liscio gli conferiscono, nell’ambito della cultura ufficiale ed in particolare giovanile, una connotazione negativa che tende spesso a bollarlo come kitsch, nostalgico e di cattivo gusto. Un’analisi più approfondita della storia e delle sue varianti regionali ci pone invece di fronte ad un fenomeno ampio e articolato; infatti, il liscio che conosciamo oggi vanta tradizioni colte, nasce nell’800 sulla scia della scuola viennese di Johann Strauss, della grande moda di valzer, polka e mazurka che dominò in quel periodo il ballo in ambiente borghese, sostituendo i minuetti e le altre danze di corte e sancendo cosi il progressivo e definitivo passaggio da forme di danza collettiva al ballo di coppia. Dagli ambienti urbani e borghesi giunse poi a quelli rurali e proletari, sovrapponendosi alle tradizioni locali e dando origine a processi di trasformazione/appropriazione tipicamente popolari: si formarono così tante e diverse “tradizioni” del liscio: da quello romagnolo alla Filuzzi bolognese, dalla scuola ambrosiana a quella emiliana o tirolese, passando per le varianti regionali che si trovano nelle esecuzioni di suonatori calabresi, toscani, abruzzesi, ecc. Piccole orchestrine di violini, di mandolini, bande e bandelle di strumenti a fiato, costituirono un serbatoio di strumentisti alfabetizzati che, insieme ai musicisti di tradizione orale. furono pronti ad integrare e a diffondere questo repertorio: così il liscio soppiantò i balli etnici più antichi e divenne il genere dominante del ballo popolare. Nel corso degli anni ha subito numerose evoluzioni: la trasformazione degli organici strumentali (con l’introduzione di fisarmonica, batteria, chitarra, sax, banjo, fino agli odierni strumenti elettrici), l’assimilazione di nuovi ritmi d’importazione (tango, paso doble ecc.). l’introduzione della canzone l’influenza del jazz, la contaminazione con la musica leggera ….. La sua storia è costellata da figure mitiche di musicisti che con la loro personalità hanno influenzato e modellato lo stile: da Giuseppe Cantoni, fondatore del Concerto Cantoni nel 1860, al clarinettista Pattaccini, da Carlo Brighi, detto Zaciên, capostipite dello stile romagnolo, al leggendario Secondo Casadei, autore della celebre “Romagna mia*, dal suonatore ambulante Migliavacca al re dello stile filuzziano Leonildo Marcheselli, dal virtuosismo strumentale dei fisarmonicisti Corni Kramer, Wolmer Beltrami, Carlo Ventun Peppino Principe o del clarinettista Henghel Gualdi, responsabili delle aperture verso il jazz, fino a Raoul Casadei, cui si deve il rilancio del genere dopo la crisi degli anni Sessanta.

Lavoro in ballo
2024-05-01 18:00 - 22:00 | Teatro Moderno, Corso Giulio Perticari 5, 47039, Savignano sul Rubicone, Italia
Mercoledì 1° maggio Savignano sul Rubicone sarà la piazza del Lavoro in Ballo, festa-concerto per i 70 anni di Romagna mia nella città che ospita la Casa Museo di Secondo Casadei. Per una giornata intera, il centro città si trasformerà nell’aia di una volta, con i ballerini, la musica, i canti, il buon cibo, ma anche i cantastorie, i personaggi e tutto ciò che componeva una festa contadina, allora giusto – e spesso unico – ristoro del duro lavoro dei campi.

La festa sarà l’occasione per celebrare il Liscio, la colonna sonora che da sempre ha regalato al mondo rurale la forza e l’orgoglio dell’impegno quotidiano, diventando poi il simbolo della resilienza dell’Emilia-Romagna riemersa dall’alluvione dello scorso maggio. Per questo motivo è stato organizzato un grande concerto che vedrà come ospiti Moreno Il Biondo, l’ Orchestrina di Molto Agevole, Gli Alluvionati del Liscio e la nuova orchestra della Generazione Z del Liscio. Con loro la special guest Roberta Cappelletti.

IL PROGRAMMA MUSICALE

Si parte alle 18 al Teatro Moderno di Savignano sul Rubicone con i saluti istituzionali del Sindaco, di Savignano sul Rubicone, i saluti di Riccarda Casadei e di Lisa e Letizia, le nipoti del Maestro Secondo Casadei Lisa. Seguiranno poi i saluti di Moreno Il Biondo e altri artisti. Sempre alle 18 ci sarà l’intervento di Cgil, Cisl e Uil del territorio che, oltre a portare un saluto ai lavoratori e alle lavoratrici e ai cittadini e alle cittadine, parleranno dei temi della salute e della sicurezza sul lavoro, dei lavoratori del mondo dello spettacolo e del precariato.

Dopo i saluti inizia il concerto! Una rassegna di orchestre storiche e nuove della Romagna, a testimoniare la rinnovata vitalità del Liscio che di recente ha goduto di una vetrina nazionale grazie alla partecipazione dei Santa Balera al Festival di Sanremo 2024 di fronte a 13 milioni e 500 mila spettatori. L’esordio in piazza della nuova orchestra della Generazione Z del Liscio, composta da un ensemble di dieci musicisti giovanissimi provenienti da Forli, Faenza, Bologna e Rimini, è attesissimo dai fan che li vedranno esibirsi con una scaletta che attinge dai migliori brani del liscio della tradizione. A seguire sul grande palco, ci saranno gli Alluvionati del liscio – neonata formazione tutta faentina – con il loro Dai, Dai Gresini! che è diventato l’Inno del Team Gresini del Moto Mondiale Gp e tanti altri brani storici. La giornata riserva anche una grande sorpresa con la partecipazione dell’Orchestrina di Molto Agevole, guidata da Enrico Gabrielli (musicista ed arrangiatore, che ha fatto parte di band come i Mariposa, I Calibro 35, gli Afterhours). L’orchestra presenta il nuovo cd realizzato insieme a Casadei Sonora, dopo l’uscita del singolo Martino cha cha cha. Il concerto si concluderà con la grande tradizione di Moreno Il Biondo & Grande Evento, reduce dall’ esperienza di resident band al programma Paradise di Pascal Vicedomini su Rai 2, insieme all’ospite Roberta Cappelletti, la rockstar del liscio di Romagna. Nel pomeriggio si esibiranno i ballerini e le ballerine della scuola di danza le Sirene Danzanti di Rimini e il Gruppo Folk Italiano alla Casadei di Ravenna.

Durante il pomeriggio un trio di buskers animerà Corso Vendemini con il Trio D’Archi di Rodolfo Santandrea e il quartetto dei Fratelli & Margherita .

GLI EVENTI

Ad arricchire il programma del Lavoro in Ballo ci saranno, inoltre, anche una serie di altri appuntamenti. Alle 18 i lavoratori del mondo dello spettacolo sono invitati a riflettere insieme sugli interventi e le riforme necessarie per lo sviluppo e la crescita del settore.

A partire dalle 15:30 Francesca Bagli e Claudia Morigi, docenti della scuola comunale di musica “Secondo Casadei”, terranno un laboratorio rivolto ai bambini dove impareranno a costruire degli strumenti musicali e poi proveranno a suonare un brano insieme a fine laboratorio. Contemporaneamente alcuni docenti si esibiranno in concertini di musiche tradizionali. Sarà una buona occasione per reperire informazioni e suggerimenti per chi volesse intraprendere un percorso di studio presso la scuola di musica. Gli eventi si svolgeranno presso la Pescheria Vecchia, sede della scuola, in Corso Vendemini 51.

In piazza Amati, a partire dalle 18:30, i commercianti del Cocs organizzeranno l’aperitivo “1954, ai tempi di Secondo”. Mentre Piazza Borghesi accoglierà punti ristoro a cura di Avis Comunale, Bar Mojito, Bar Galleria e Rosticceria del Corso.

Santa Croce e San Rocco

Il primo giorno di maggio a Savignano sul Rubicone si festeggia, inoltre, la Festa di Santa Croce. In questa occasione Borgo San Rocco si animerà con tantissimi eventi tra cui, alle 17:00, lo spettacolo di Denis Campitelli “Il primo Secondo”. Il racconto della vita e della prima parte della carriera del musicista Secondo Casadei, dalle sue prime esperienza musicali, fino alla consacrazione definitiva, nel 1954, anno in cui compose il famoso valzer ‘Romagna mia’. Sullo sfondo una Romagna contadina, impossessata dal “demone del ballo”.

Immancabile poi, a Santa Croce, la storica pesca benefica, le estemporanee dei pittori della Pescheria vecchia, gli artisti di strada e la merenda offerta a tutti i bambini.

L’ingresso agli eventi è libero. In caso di maltempo i concerti si terranno al Cinema Teatro Moderno. Tutta la giornata sarà seguita, ripresa e montata per uno speciale TV dal Gruppo Icaro, media partner dell’evento, per inserirlo nel palinsesto di Icaro Tv nelle giornate successive al Primo Maggio. La manifestazione è sostenuta dal Comune di Savignano sul Rubicone in collaborazione con Visit Romagna ed è organizzata da Materiali Musicali in collaborazione con Casadei Sonora per i 60 anni di Romagna Mia del Maestro Secondo Casadei e si inserisce nei programmi delle celebrazioni dei 70 anni di Romagna Mia coordinate da Visit Romagna.

Serata di Liscio Filuzziano
2024-04-25 21:00 - 23:30 | Primaveranda 2024 – Budrio, Via Verdi, Parco Alessandrini, Budrio
Ritorna a Budrio l’appuntamento consueto con la festa Primaveranda!Giovedì 25 Aprile, dalle ore 21, una serata dedicata al ballo alla Filuzzi!Stand gastronomico, dalle ore 19!Esibizioni delle scuole di ballo alla Filuzzi, e ballo libero per tutti (alla Filuzzi????)On Stage: Nicolò e la Filuzzeria

A m sån insugnè Bulåggna
2024-04-01 15:30 - 18:30 | Villa Smeraldi, via Sammarina, 35, Bentivoglio, Bologna, 40010, Italia
Lunedì 1 aprile, in occasione della Festa di Pasquetta, il Museo della Civiltà Contadina è lieto di invitarvi ad un pomeriggio speciale di musica e ballo: A m sån insugnè Bulåggna . L’iniziativa dedicata a Ruggero Passarini, grande fisarmonicista bolognese, sarà l’occasione per riaprire al pubblico la storica balera di Villa Smeraldi, conosciuta come “Incanto Verde”. La pista da ballo, tradizionalmente inaugurata proprio il lunedì di Pasqua, aprì nel 1947 per volere degli abitanti del territorio desiderosi di divertimento e, per una ventina d’anni, divenne una delle balere più frequentate della “Bassa”!

Dalle ore 15.30alle 18.30:racconti con Ruggero Passarini e gli esperti Gian Paolo Borghi, Umberto Cavalli eCarlo Pelagalli, balli e musica dal vivo con Antonio Stragapede e i suonatori di Ruggero, con la partecipazione di Fausto Carpani, presentazione del calendario di “Balli al Baladùr”, ciclo di incontri dedicati al ballo “alla Filuzzi”, che farà risplendere la pista da ballo, da aprile a giugno 2024 e presentazione del libro “Ruggero Passarini. Tasti e Bottoni, quante emozioni! Storia delle orchestre alla Filuzzi”, con l’autore Adriano Bacchi Lazzari, Minerva edizioni.

Ingresso gratuito per tuttiIn caso di maltempo l’iniziativa verrà rimandata.La partecipazione è gratuita e aperta a tutti, prenotazione consigliata a segreteria.museo@cittametropolitana.bo.itAll’interno del parco è possibile organizzare un pic nic sull’erba o consumare il pranzo, merenda e aperitivo alla baracchina (accanto alla pista da ballo) gestita dalla Cooperativa sociale Anima.Contemporaneamente sarà possibile visitare il Museo dalle 15 alle 19.L’iniziativa rientra nell’ambito di Filuzzi in piazza, il progetto promosso dal Comune di Bologna in collaborazione con Città metropolitana di Bologna per valorizzare il patrimonio culturale della Filuzzi.

Per maggiori approfondimenti e aggiornamenti sull’iniziativa seguite l’evento Facebook

I violini di Santa Vittoria
2024-03-15 21:00 - 23:30 | Auditorium della Fiera, Via XXV Luglio, 47833, Morciano
“CAFFÈ KAKANIA”

Itinerari sentimantali dal Po al Danubio

Testo e narrazione

ORFEO BOSSINI

Arrangiamenti

DAVIDE BIZZARRI

Musiche di

ARNALDO BAGNOLI, DAVIDE BIZZARRI, JOHANNES BRAHMS, ARISTEO CARPI, GRYGORAS DINICU, AUGUSTO MIGLIAVACCA, VITTORIO MONTI, TIENNO PATTACINI, JOHANN SCHRAMMEL, GIUSEPPE VERDI

Eseguite da

I VIOLINI DI SANTA VITTORIA

DAVIDE BIZZARRI – I violino; ORFEO BOSSINI – II violino; DAVIDE SIMONELLI – III violino; CIRO CHIAPPONI – viola; FABIO ULIANO GRASSELLI – contrabbasso

Produzione

ASSOCIAZIONE I VIOLINI DI SANTA VITTORIA

La Kakania è il vecchio impero austro – ungarico, abitato da genti diverse in uno spazio relativamente piccolo. Anche la bassa è un luogo kakano, una terra di transito dove molti popoli hanno lasciato le loro tracce. Con Caffè Kakania siamo andati alla scoperta delle radici mitteleuropee della musica popolare reggiana. Tra anse danubiane e città ricche di fascino, riproponiamo repertori artistici che sono l’occasione per scoprire la varietà e la ricchezza di un mondo ideale.

Lo Spettacolo

Lo spettacolo, che si compone di brani originali vittoriesi e di pietre miliari del caffè concerto, si arricchisce di un tessuto narrativo che introduce e accompagna passo passo lo spettatore all’interno della vicenda che lega la musica popolare reggiana al mondo mitteleuropeo e gitano. In una sorta di omaggio ai filò di stalla viene snodata la memoria di una terra che non è soltanto uno spazio geografico ma anche e soprattutto un pezzo di cultura del nostro Paese.

Nell’ambito di Vai Liscio – progetto è promosso dalla Regione Emilia-Romagna, con il sostegno di Rekeep, e coordinato da Ater Fondazione, in collaborazione con la Fondazione Entroterre, Egea, Cronopios, Mei e con il patrocinio di Siae.

Caffè KakaniaDownload

La notte della Filuzzi
2024-03-13 21:00 - 23:30 | Sala 77 – Arci San Lazzaro, Via Bellaria 7, 40068, San Lazzaro di Savena
INGRESSO

Mercoledì 13 Marzo 2024, dalle ore 21!Arriva la seconda edizione della “Notte della Filuzzi” organizzata da Nicolò e la Filuzzeria in collaborazione con Arci San Lazzaro di Savena!Sul palco, live ci sarà La Filuzzeria, con due grandi ospiti del panorama filuzziano bolognese: Tiziano Ghinazzi e Davide Ballestri!????Sala 77, Arci San Lazzaro di Savena – Via Bellaria, 7 – San Lazzaro di Savena (BO)????️ Ingresso 8 Euro☎️ Info e prenotazioni: 051-451200 // 051-6279938Vieni anche tu a passare una notte all’insegna della musica alla Filuzzi!!Ingresso riservato ai soci.

La notte della FiluzziDownload

Veglione di Sant'Apollonia 31^
2024-02-10 21:00 - 23:30 | Centro Grotta Rossa, Via della Lontra, n. 40,, Rimini
Torna la 31esima edizione del Veglione di Sant’Apollonia, il Gran ballo di Carnevale, con musiche tradizionali della Romagna eseguite dall’ UVA GRISA: dai balli staccati e i balli gioco delle veglie contadine al vecchio liscio dei cameroni e dei teatri cittadini!

Si suggerisce di indossare un abito ispirato ai primi anni del ‘900.

Il buffet (cibi dolci o salati) è a cura dei partecipanti. L’acqua e le altre bevande si acquistano al bar del Centro.

N.B. per accedere alla festa è necessaria l’Iscrizione (gratuita) al Centro Grotta Rossa – E’ possibile farlo anticipatamente on-line al seguente indirizzo internet: […]

Info: Cell. +39 3297503153 – e-mail gori.gualtiero@gmail.com

Suonala ancora, Nildo!
2024-02-09 18:00 - 19:30 | Sala Borsa, Piazza del Nettuno, 3, 40124, Bologna
Conversazione, analisi e spettacolo, da Leonildo Marcheselli al presente.L’incontro proporrà una panoramica sul mondo della filuzzi, con particolare attenzione agli aspetti inerenti i suoi riferimenti musicali e agli strumenti che principalmente la caratterizzano, fisarmonica e organino.L’analisi di Giorgio Fabbri, gli approfondimenti di Marco Fabbri, le note di Marco Visita Marcheselli e Nicolò Quercia, la presenza di Andrea Biagi e Paolo Marcheselli apriranno le porte allo stile, attraverso il tempo; modera Riccardo Negrelli.

Sarà presente Elena Di Gioia, Delegata alla Cultura di Bologna e Città Metropolitana.

Iniziativa, a partecipazione gratuita, promossa dal Settore Cultura e Creatività del Comune di Bologna nell’ambito delle azioni di Bologna Città della Musica UNESCO.

La Sala della Musica, al secondo piano di Biblioteca Salaborsa, è il primo percorso espositivo permanente in Italia dedicato alla storia della popular music di una città.

Ruggero Passarini. Tasti e bottoni, quante emozioni!
2024-02-06 18:00 - 19:30 | Sala Borsa, Piazza del Nettuno, 3, 40124, Bologna
Ruggero Passarini non necessita presentazioni: allievo del maestro Leonildo Marcheselli, hasolcato i palchi per decenni, regalando sempre ottima musica, balli e divertimento a interegenerazioni.In compagnia di Adriano Bacchi Lazzari, autore della biografia proposta da Edizioni Minerva,percorreremo la vita artistica del grande fisarmonicista, con aneddoti e sorprese.Modera Riccardo Negrelli.

Iniziativa, a partecipazione gratuita, promossa dal Settore Cultura e Creatività del Comune diBologna nell’ambito delle azioni di Bologna Città della Musica UNESCO.La Sala della Musica, al secondo piano di Biblioteca Salaborsa, è il primo percorso espositivopermanente in Italia dedicato alla storia della popular music di una città.

Davide Salvi Filuzzi Quartet
2024-02-04 15:00 - 23:30 | Teatro Petrella, Piazza San Girolamo, 3, Longiano, FC, 47020, Italia
Ingresso Impariamo il Liscio: gratuito

Ingresso Serata Danzante:

ore 15:00 alle ore 16:30IMPARIAMO IL LISCIOlezioni di valzer, mazurka e polka

ore 17:30 serata danzanteDAVIDE SALVI FILUZZI QUARTETmusiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero PasseriniDavide Salvi fisarmonica, Sandro Menetti chitarra, Paolo Testoni basso, Massimiliano Alberti batteria

con la partecipazione straordinaria di Antonio Stragapede mandolinoconduce Francesca MessinaEsibizione di Polka Chinata con Antonio Clemente e Loris Brini

Gran finale di “Tutti in pista – Petrella Dancing” con la tradizione folcloristica bolognese e la Davide Salvi Filuzzi Quartet. Davide Salvi virtuoso fisarmonicista, ci inviterà a ballare con le musiche degli autori più rappresentativi della Filuzzi mentre sulla pista si potrà assistere anche alle esibizioni di Polka Chinata, danza ballata da soli uomini con figure dal sapore acrobatico che culminano nel frullone finale. Ospite d’eccezione il mandolinista Antonio Stragapede.

Tutti in Pista – Petrella Dancing

Le tre giornate al Teatro Petrella di Longiano sono costruite immaginando un percorso che possa rappresentare appieno la produzione musicale e folkloristica legata al “liscio” della Regione Emilia Romagna ponendo l’accento sugli autori, sugli interpreti che negli anni hanno mantenuto viva l’attenzione su questo genere musicale e soprattutto sul ballo. Sarà proprio il ballo ad essere valorizzato sia attraverso “Impariamo il Liscio”, le lezioni del ballo emiliano romagnolo aperte a tutte e tutti, sia con le esibizioni di ballerini professionisti durante le serate danzanti. Per l’occasione la platea del Teatro Petrella liberata dalle sedie diventerà un vero e proprio Dancing con la possibilità per il pubblico non solo di assistere ad uno spettacolo ma anche di partecipare attivamente ballando.

Il programma di Tutti in pista, Petrella Dancing si compone di tre serate danzanti con l’incursione di ospiti speciali che interverranno con esibizioni musicali e canore. La prima serata dedicata al liscio romagnolo è affidata all’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo che proporrà le musiche e le canzoni di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi e Castellina Pasi. Alcuni brani di questi autori riconosciuti anche a livello internazionale saranno reinterpretati per l’occasione da Omar Pedrini cantautore, chitarrista, esponente di spicco della musica rock italiana.

Nella seconda serata ci spostiamo geograficamente nella parte alta della regione con l’Officina del Battagliero e con le musiche di Tienno Pattacini autore in grado di proporre la sua musica partendo dalle arie colte di Giuseppe Verdi e di creare un metodo unico di esecuzione, “alla battagliero”.Infine la domenica pomeriggio sarà la volta della “Filuzzi” bolognese con le musiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero Passarini riproposte in quartetto dall’Orchestra Davide Salvi virtuoso fisarmonicista bolognese. In questo pomeriggio di chiusura il pubblico avrà la possibilità di assistere all’esibizione spettacolare e acrobatica della Polka Chinata, ballo caratteristico della Filuzzi.

Nelle serate di Tutti in pista, Petrella Dancing sarà possibile ascoltare alcune delle storie di “Liscio d’Autore” progetto che ha affidato alla penna di autorevoli scrittori emiliano-romagnoli la composizione originale di storie brevi, che possano raccontare storie, luoghi ed esperienze legate al Liscio.

Officina del Battagliero
2024-02-03 18:00 - 23:30 | Teatro Petrella, Piazza San Girolamo, 3, Longiano, FC, 47020, Italia
Ingresso Impariamo il Liscio: gratuito con prenotazione su eventbrite.it

Ingresso Serata Danzante:

Biglietti in vendita sul sito Teatro Petrella Longiano

ore 18:00 alle ore 19:30IMPARIAMO IL LISCIOlezioni di valzer, mazurka e polka

ore 21:00 serata danzante conOFFICINA DEL BATTAGLIEROmusiche di Tienno Pattacini, Iller Pattacini, Arnaldo e Riccardo Cantoni, Francesco Gualerzi, Glauco Caminati.

Francesco Gualerzi sax e clarinetto, Daniele Donadelli fisarmonica, Mirco Ghirardini sax e clarinettoValentino Spaggiari trombone e bombardino, Riccardo Bontempelli batteria, Marco Bortesi basso, contrabbasso e voce narrante, Adelmo Sassi, chitarra e voce

con la partecipazione straordinaria di Gianni dalla Turca tromba

Una serata per ballare accompagnati dalla musica dell’Officina del Battagliero, unica realtà italiana in grado di riproporre fedelmente lo stile straordinario e “battagliero” alla Pattacini. L’Orchestra, fondata nel 2014 ha il preciso intento di recuperare e divulgare in modo essenziale e puro, lo stile e il linguaggio della musica folcloristica nata lungo le terre che costeggiano il torrente Enza e che divide la provincia di Reggio e Parma. Per l’occasione l’organico stabile dell’Orchestra si arricchisce della presenza di Gianni Dalla Turca prima tromba della Scala di Milano.

Tutti in pista – Petrella Dancing

Le tre giornate al Teatro Petrella di Longiano sono costruite immaginando un percorso che possa rappresentare appieno la produzione musicale e folkloristica legata al “liscio” della Regione Emilia Romagna ponendo l’accento sugli autori, sugli interpreti che negli anni hanno mantenuto viva l’attenzione su questo genere musicale e soprattutto sul ballo. Sarà proprio il ballo ad essere valorizzato sia attraverso “Impariamo il Liscio”, le lezioni del ballo emiliano romagnolo aperte a tutte e tutti, sia con le esibizioni di ballerini professionisti durante le serate danzanti. Per l’occasione la platea del Teatro Petrella liberata dalle sedie diventerà un vero e proprio Dancing con la possibilità per il pubblico non solo di assistere ad uno spettacolo ma anche di partecipare attivamente ballando.

Il programma di Tutti in pista, Petrella Dancing si compone di tre serate danzanti con l’incursione di ospiti speciali che interverranno con esibizioni musicali e canore. La prima serata dedicata al liscio romagnolo è affidata all’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo che proporrà le musiche e le canzoni di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi e Castellina Pasi. Alcuni brani di questi autori riconosciuti anche a livello internazionale saranno reinterpretati per l’occasione da Omar Pedrini cantautore, chitarrista, esponente di spicco della musica rock italiana.Nella seconda serata ci spostiamo geograficamente nella parte alta della regione con l’Officina del Battagliero e con le musiche di Tienno Pattacini autore in grado di proporre la sua musica partendo dalle arie colte di Giuseppe Verdi e di creare un metodo unico di esecuzione, “alla battagliero”.Infine la domenica pomeriggio sarà la volta della “Filuzzi” bolognese con le musiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero Passarini riproposte in quartetto dall’Orchestra Davide Salvi virtuoso fisarmonicista bolognese. In questo pomeriggio di chiusura il pubblico avrà la possibilità di assistere all’esibizione spettacolare e acrobatica della Polka Chinata, ballo caratteristico della Filuzzi.Nelle serate di Tutti in pista, Petrella Dancing sarà possibile ascoltare alcune delle storie di “Liscio d’Autore” progetto che ha affidato alla penna di autorevoli scrittori emiliano-romagnoli la composizione originale di storie brevi, che possano raccontare storie, luoghi ed esperienze legate al Liscio.

Moreno Il Biondo & Orchestra Grande Evento
2024-02-02 18:00 - 23:30 | Teatro Petrella, Piazza San Girolamo, 3, Longiano, FC, 47020, Italia
Ingresso Impariamo il Liscio: gratuito con prenotazione su eventbrite.it

Ingresso Serata Danzante:

Biglietti in vendita sul sito Teatro Petrella Longiano

Dalle ore 18:00 alle ore 19:30IMPARIAMO IL LISCIOlezioni di valzer, mazurka e polka

ore 21:00 serata danzante con

MORENO IL BIONDO & ORCHESTRA GRANDE EVENTOmusiche di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi, Castellina Pasi, Moreno Il Biondo, Alessia Dalcielo voce, Pier Martinetti chitarra-voce, Fiorenzo Tassinari sax, Enrico Milli tromba-fisarmonica-tastiere, Davide Castagno batteria-sax, Giuseppe Zaghini basso-voce, Fabio Barbero sax fisarmonica-tastiere-voce-Roberto Morganti tastiere-voce.Con l’interpretazione di alcuni brani di Omar Pedrini

L’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo nata nel 2002 dopo una lunga permanenza del suo leader nell’Orchestra di Raoul Casadei, proporrà una serata danzante ripercorrendo i grandi successi degli autori romagnoli e le nuove composizioni di quelli più recenti.La serata diventa unica grazie all’esibizione del cantautore e chitarrista Omar Pedrini che reinterpreterà sempre accompagnata dall’Orchestra alcuni brani della tradizione romagnola. La serata di arricchisce con una vera pista da ballo a disposizione del pubblico per una serata danzante indimenticabile.

Tutti in pista – Petrella Dancing

Le tre giornate al Teatro Petrella di Longiano sono costruite immaginando un percorso che possa rappresentare appieno la produzione musicale e folkloristica legata al “liscio” della Regione Emilia Romagna ponendo l’accento sugli autori, sugli interpreti che negli anni hanno mantenuto viva l’attenzione su questo genere musicale e soprattutto sul ballo. Sarà proprio il ballo ad essere valorizzato sia attraverso “Impariamo il Liscio”, le lezioni del ballo emiliano romagnolo aperte a tutte e tutti, sia con le esibizioni di ballerini professionisti durante le serate danzanti. Per l’occasione la platea del Teatro Petrella liberata dalle sedie diventerà un vero e proprio Dancing con la possibilità per il pubblico non solo di assistere ad uno spettacolo ma anche di partecipare attivamente ballando.

Il programma di Tutti in pista, Petrella Dancing si compone di tre serate danzanti con l’incursione di ospiti speciali che interverranno con esibizioni musicali e canore. La prima serata dedicata al liscio romagnolo è affidata all’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo che proporrà le musiche e le canzoni di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi e Castellina Pasi. Alcuni brani di questi autori riconosciuti anche a livello internazionale saranno reinterpretati per l’occasione da Omar Pedrini cantautore, chitarrista, esponente di spicco della musica rock italiana.

Nella seconda serata ci spostiamo geograficamente nella parte alta della regione con l’Officina del Battagliero e con le musiche di Tienno Pattacini autore in grado di proporre la sua musica partendo dalle arie colte di Giuseppe Verdi e di creare un metodo unico di esecuzione, “alla battagliero”.Infine la domenica pomeriggio sarà la volta della “Filuzzi” bolognese con le musiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero Passarini riproposte in quartetto dall’Orchestra Davide Salvi virtuoso fisarmonicista bolognese. In questo pomeriggio di chiusura il pubblico avrà la possibilità di assistere all’esibizione spettacolare e acrobatica della Polka Chinata, ballo caratteristico della Filuzzi.

Nelle serate di Tutti in pista, Petrella Dancing sarà possibile ascoltare alcune delle storie di “Liscio d’Autore” progetto che ha affidato alla penna di autorevoli scrittori emiliano-romagnoli la composizione originale di storie brevi, che possano raccontare storie, luoghi ed esperienze legate al Liscio.

Vincenzo Capezzuto e Soqquadro Italiano in "Balla la Bella"
2024-01-28 20:30 - 23:30 | Teatro del Baraccano, Via del Baraccano, 2,, Bologna
Ingresso

Prenota il tuo biglietto su eventbrite.it

Vincenzo Capezzuto – voce

Soqquadro Italiano

Giancarlo Bianchetti – chitarra

Luciano Orologi – sax e clarinetto

Leonardo Ramadori – percussioni

Marco Forti – contrabbasso

Fabio Fiandrini – elettronica

Corrado Cristina – sound designer

Cristina Spelti – visual concept

Arrangiamenti musicali, Luciano Orologi

Concept e direzione artistica Claudio Borgianni

Lo spettacolo

Il nuovo progetto di Soqquadro Italiano magnifica il ballo e rievoca le musiche che lo hanno accompagnato

Ripercorrendo la cultura della nostra Terra, Soqquadro Italiano mette a nudo le radici, le trasformazioni e le influenze che la musica da ballo ha avuto nella storia della musica colta in genere.

La voce di Vincenzo Capezzuto guida lo spettatore tra generi musicali diversi per epoca e stile; dalla danza rinascimentale alla musica della tradizione emiliano romagnola, assecondando i ritmi e le armonie che inanellano i movimenti, i passaggi e i sogni di un popolo che balla.

E sarà un flusso di emozioni che accompagnerà lo spettatore tra le note che si intrecciano con la memoria in un gioco sapiente di citazioni, trasposizioni e contrasti che rende l’esecuzione musicale vivace, animata e di grande impatto virtuosistico ed espressivo.

Gli artisti

Soqquadro Italiano è un gruppo musicale fondato nel 2011 a Bologna da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto. Considerato uno dei gruppi più originali ed innovativi dell’odierno panorama musicale europeo nel genere Classical Crossover, Soqquadro Italiano apre il suo sguardo a tutti i linguaggi artistici (canto, musica, danza, visual art ecc..).

Il repertorio musicale spazia dalla musica antica, jazz, pop ed elettronica rimanendo sempre aperto ad accogliere nuovi stimoli creativi sia dal punto di vista artistico che produttivo. Una ricerca costante, tra passato e presente, per riscoprire l’originalità e il senso di disordine-ordinato che caratterizza la parola ITALIANO.

Dal 2011, Soqquadro Italiano ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Germania, Spagna, Ecuador all’interno d’importanti sedi di rilevanza internazionale; tra queste: Gent Festival (Belgio), Operadagen Rotterdam (Paesi Bassi), Ravenna Festival (Italia), Festival Internazionale di musica sacra di Quito (Ecuador), Festival Internazionale di Novi Sad (Serbia), Sagra Musicale Umbra (Italia), Istanbul Music Festival (Turchia), Quincena Musical de San Sebastian (Spagna), Winter International Arts Festival di Sochi (Russia), Concentus Moravie (Repubblica Ceca) ed altri…

Soqquadro Italiano ha attualmente in repertorio i seguenti programmi musicali:

“Who’s afraid of baroque?” un percorso tra musiche colte e popolari italiane del XVII secolo.

“Da Monteverdi a Mina” concerto dedicato alla “canzone italiana”, mettendo in relazione la musica vocale del XVII secolo con le canzoni degli anni ’60.

“Stabat Mater-Vivaldi project” rielaborazione musicale dello Stabat Mater di Antonio Vivaldi con Vincenzo Capezzuto nel doppio ruolo di cantante e danzatore e con le coreografie firmate da Mauro Bigonzetti coreografo internazionale (già Direttore del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano) e realizzato con la collaborazione del Teatro Comunale di Casalmaggiore.

“La Stravaganza” secondo progetto dedicato alle musiche di Antonio Vivaldi, con i solisti di Soqquadro, consort orchestra d’archi e video d’arte, il cui debutto è avvenuto nel 2016 all’International Winter Festival di Sochi diretto da Yuri Bashmet.

“SCHUBERT – Nobody’s room” dedicato alla musica di Franz Schubert e prodotto in collaborazione con la Fondazione Pistoiese Promusica.

“Soqquadro Italiano feat. Teatraktis percussioni”, progetto musicale nato dall’incontro di Soqquadro Italiano con l’ensemble di percussioni Tetraktis.

“LA PASSIONE – Bach project” rielaborazione della Johannes Passion di J. S. Bach realizzata in collaborazione con la Fondazione Perugia Musica Classica.

Dal punto di vista discografico Soqquadro Italiano ha prodotto nel 2014 Numero Zero – Qdisc (cofanetto con vinile + CD) dedicato alla musica inedita del XVII secolo.

Nel 2015 realizza Numero Uno – Live (CD deluxe) con la registrazione LIVE del concerto “Da Monteverdi a Mina”.

Nel 2017 esce il nuovo disco dal titolo Numero Due – Schubert dedicato alla musica di Franz Schubert.

Il 2022 vede il debutto del nuovo progetto e CD per l’etichetta EGEA Balla la Bella, un divertente percorso dalla danza rinascimentale al repertorio popolare della tradizione emiliano romagnola, programma che intende mettere a nudo le radici, le trasformazioni e le influenze della musica da ballo sulla musica colta occidentale.

Altrettanto originale è il progetto Soqquadro Italiano Days, che si concretizza in azioni integrate tra turismo, musica e patrimonio culturale italiano, in un’ottica di condivisione esperienziale tra pubblico e artisti, alla ricerca di nuovi modi per creare e fruire la musica. Meta dei Soqquadro Italiano Days sono città italiane, borghi o luoghi di particolare interesse artistico; dal 2017 il Soqquadro Italiano Days in Bologna è divenuto un evento che apre le porte, non solo a fans o seguaci provenienti da tutto il mondo ma anche a tutta la cittadinanza stessa, divenendo, per Soqquadro Italiano, il luogo ideale di sperimentazione e condivisione musicale.

Vincenzo Capezzuto, Danzatore e cantante, Vincenzo Capezzuto comincia i suoi studi artistici presso il Teatro San Carlo di Napoli divenendo in breve tempo solista e danzando con compagnie internazionali tra cui: Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet, Ballet Argentino di Julio Bocca e Aterballetto di Mauro Bigonzetti ed interpretando i balletti dei più importanti coreografi del del 19°e 20° secolo come George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, frederick Ashton, Roland Petit ed altri. Insignito di premi e riconoscimenti prestigiosi come il premio Positano – Leonide Massine ed il premio TOYP per la divulgazione dell’arte nel mondo, è invitato a danzare in numerosi Gala Internazionali al fianco di Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle ed altri.

La carriera di cantante internazionale di Vincenzo Capezzuto comprende collaborazioni come artista ospite con l’ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar realizzando 6 CD per l’etichetta Virgin Classics / Erato. Accompagnato da Cecilia Bartoli come artista ospite, Vincenzo ha partecipato come cantante principale alla registrazione dell’album Gondola con l’ensemble Il Pomo d’Oro, in cui interpreta le arie da battello veneziane del 18 ° secolo. E’ invitato dall’ensemble Capella Cracoviensis per la produzione teatrale “Il Ballo delle Ingrate” di C. Monteverdi nel ruolo di Venere e per il concerto ‘Salve Regina’ di Antonio Vivaldi, con l’ Orchestra da Camera di Perugia con il programma musicale “ Vedrò con mio diletto ” dedicato ad Antonio Vivaldi, con Tetraktis Percussions Ensemble con il repertorio musicale che va da Monteverdi a Bach, con la Baroque Sinfonietta Georgian Orchestra con lo ‘Stabat Mater’ di A.Vivaldi, con l’Orchestra Internazionale diretta dal M° Pavel Vernikov interpretando Lieder e arie di Schubert, Vivaldi e Bach.

Nell’agosto 2022 gli viene affidato il ruolo dell’Evangelista nella produzione della Passione secondo Matteo di J.S.Bach, accanto a Sara Mingardo e Christian Senn, concerto di inaugurazione della 61.ma edizione del Festival di Stresa.

Possedendo una “voce” che sfugge ad ogni tipo di classificazione per la particolarità del timbro, per l’estensione e per la spiccata versatilità nello spaziare tra generi musicali diversi, Vincenzo si è esibito come cantante solista presso importati istituzioni concertistiche come: Carnegie Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Filarmonica Romana, BBCProms di Londra, Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival in Sochi, Quincena Musical di San Sebastian, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival ecc. Nel 2011 fonda insieme a Claudio Borgianni l’ensemble Soqquadro Italiano, attualmente uno degli ensemble più innovativi nel panorama musicale internazionale.

Claudio Borgianni Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia dello spettacolo Per anima sola sulla figura del famoso castrato Senesino, con L’Accademia Bizantina per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora con l’Orchestra La Verdi per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Collabora come autore al CD “Tutta colpa dell’amore” di Roberto e Marinella Ferri.

Dal 2006 al 2011 dirige la compagnia Bauci Teatro realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Claudio si serve dando vita al progetto Soqquadro Italiano che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto per il quale ha ideato i seguenti progetti come: Da Monteverdi a Mina, Schubert, Vivaldi project, The Passion Bach project, Who’s afraid of Baroque?. Nel 2018 è stato invitato dalla Szeged Contemporary Dance Company per la realizzazione delle musiche del balletto Orfeo&Euridice per la coreografia di Enrico Morelli, inoltre è invitato a realizzare una nuova produzione dell’Oratorio di Natale di Camille Saint Saëns curadno gli arrangiamenti musicali per Soqquadro Italiano e Orchestra. E’ presidente della Fondazione Entroterre.

Programma

Tradizionale: Marcellina

Secondo Casadei: Serenata ChaChaCha

Tradizionale: Calderai

Negri, Francesco (XVII sec.): Ginevra. Sonetto sopra l’Aria della Ciaccona Ginevra (Sonetto sopra l’aria della ciaccona)

Giuseppe Verdi: La Traviata

Tradizionale: Valzer dei disertori

Secondo Casadei: Un Bes in bicicletta

Secondo Casadei: Non voglio perderti

Arnaldo Bagnoli: Un ricordo

Arena del Folk & Concerto Romagna
2024-01-24 21:00 - 23:30 | Sala Polivalente – Auditorium Little Tony, Via Ezio Balducci 1/B c/o Complesso Scuola Media, 47899, Rep. di San Marino
Si balla folk romagnolo eseguito dal vivo con la bellissima formazione orchestrale del Concerto Romagna e con l’intrattenimento degli ospiti Loris Casadei, Mattia Macci e Elvio Rosini nonché esibizioni di ballerini della scuola di ballo Le Sirene Danzanti dei maestri Mirco e Sandra di Rimini

Arena del Folk si trova a Serravalle di San Marino in via Ezio Balducci 1/B -davanti alla piazza Bertoldi- (praticamente dentro allo stabile delle scuole medie, proprio sotto alla scuola, si entra dalla porta a fianco quella dell’ingresso della scuola media)

I Violini di Santa Vittoria
2024-01-20 21:00 - 23:30 | Teatro dei Sozofili, Piazzale Enrico Berlinguer, 47015, Modigliana
Ingresso a pagamento: Acquista il tuo biglietto su Vivaticket.com

“CAFFÈ KAKANIA”

Itinerari sentimantali dal Po al Danubio

Testo e narrazione

ORFEO BOSSINI

Arrangiamenti

DAVIDE BIZZARRI

Musiche di

ARNALDO BAGNOLI, DAVIDE BIZZARRI, JOHANNES BRAHMS, ARISTEO CARPI, GRYGORAS DINICU, AUGUSTO MIGLIAVACCA, VITTORIO MONTI, TIENNO PATTACINI, JOHANN SCHRAMMEL, GIUSEPPE VERDI

Eseguite da

I VIOLINI DI SANTA VITTORIA

DAVIDE BIZZARRI – I violino; ORFEO BOSSINI – II violino; DAVIDE SIMONELLI – III violino; CIRO CHIAPPONI – viola; FABIO ULIANO GRASSELLI – contrabbasso

Produzione

ASSOCIAZIONE I VIOLINI DI SANTA VITTORIA

La Kakania è il vecchio impero austro – ungarico, abitato da genti diverse in uno spazio relativamente piccolo. Anche la bassa è un luogo kakano, una terra di transito dove molti popoli hanno lasciato le loro tracce. Con Caffè Kakania siamo andati alla scoperta delle radici mitteleuropee della musica popolare reggiana. Tra anse danubiane e città ricche di fascino, riproponiamo repertori artistici che sono l’occasione per scoprire la varietà e la ricchezza di un mondo ideale.

Lo Spettacolo

Lo spettacolo, che si compone di brani originali vittoriesi e di pietre miliari del caffè concerto, si arricchisce di un tessuto narrativo che introduce e accompagna passo passo lo spettatore all’interno della vicenda che lega la musica popolare reggiana al mondo mitteleuropeo e gitano. In una sorta di omaggio ai filò di stalla viene snodata la memoria di una terra che non è soltanto uno spazio geografico ma anche e soprattutto un pezzo di cultura del nostro Paese.

Nell’ambito di Vai Liscio – progetto è promosso dalla Regione Emilia-Romagna, con il sostegno di Rekeep, e coordinato da Ater Fondazione, in collaborazione con la Fondazione Entroterre, Egea, Cronopios, Mei e con il patrocinio di Siae.

Caffè KakaniaScarica PDF

Il Ballo
2023-12-31 21:30 - 23:30 | Arena del Sole, Via dell’Indipendenza 44, Bologna
Biglietti in vendita su vivaticket.it

Capodanno all’Arena del Sole si festeggia con il liscio. Per salutare l’anno che se ne va e dare il benvenuto a quello nuovo, sul palcoscenico bolognese va in scena Il Ballo, spettacolo nato dall’incontro tra la Mirko Casadei Popular Folk Orchestra, erede della famosa dinastia musicale, e Maria Pia Timo, icona della romagnolità al femminile, che portano in teatro la storia del liscio ripercorrendo l’evoluzione sociale delle ultime generazioni.

Uno spettacolo, scritto da Roberto Pozzi e prodotto da Cronopios, che vuole raccontare in maniera solare e divertente la terra di Romagna, celebrando un mondo fatto di locali, mode, successi, fatiche, alti e bassi, e soprattutto l’allegria e la voglia di ballare del suo popolo, mai stanco e sempre in giravolta. Affiatati, come quelle coppie che volteggiano nei Dancig della Pianura Padana, Mirko Casadei e Maria Pia Timo, accompagnati da virtuosi orchestrali e ballerini, intrecciano brani comici sull’immaginario del mondo delle balere e canzoni così famose che sarà impossibile non intonare tutti assieme per festeggiare il Capodanno.

Il ballo liscio è d’altronde una tradizione che si rinnova da oltre un secolo: è stato letteralmente la colonna sonora della Belle époque popolare, facendo ballare intere generazioni nelle balere e nelle feste popolari, sullo sfondo di una società in profondo mutamento tra l’Ottocento e il Novecento. Nel primo dopoguerra in Emilia-Romagna, soprattutto grazie a Secondo Casadei, detto anche lo Strauss della Romagna, si sono poi diffuse e si sono consolidate rapidamente diverse “scuole” di ballo liscio: una emiliana, una romagnola e una bolognese. Chi non conosce Romagna Mia? Nell’anno in cui la Regione Emilia-Romagna ha chiesto che il ballo liscio emiliano-romagnolo, esperienza considerata fondante per la nostra cultura musicale popolare, diventi finalmente patrimonio immateriale dell’umanità tutelato dall’Unesco, non c’è modo migliore per accogliere il 2024. L’appuntamento è quindi il 31 dicembre alle 21.30 con lo spettacolo, e poi, allo scoccare della mezzanotte, un brindisi al nuovo anno con pubblico ed artisti.

Santa Balera | F.A.D.E.
2023-12-21 21:00 - 23:30 | Discoteca Nuova Luna, Via A. Gramsci, 208, 40010, Sala Bolognese
Ingresso a pagamento

Ultimo appuntamento di Santa Balera con i I F.A.D.E. a Nuova Luna – Sala Bolognese!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Evento posticipato | "Balla la Bella"
2023-12-20 20:30 - 23:30 | Fondazione Marco Biagi, Largo Marco Biagi, 10, 41121, Modena
Ingresso

Ridotto 5 euro per i giovani fino a 26 anni

Compra il tuo biglietto su gmimodena.it

Vincenzo Capezzuto – voce

Luciano Orologi – sassofono

Giancarlo Bianchetti – chitarra

Leonardo Ramadori – percussioni

Fabio Fiandrini – elettronica

Marco Forti – contrabbasso

Lo spettacolo

Balla la Bella è un divertente percorso musicale che, dalla danza rinascimentale, arriva al repertorio popolare della tradizione emiliano-romagnola, e lo fa mettendo a nudo, lungo il percorso, le radici, le trasformazioni e le influenze della musica da ballo sulla musica colta occidentale. Il progetto originale di Claudio Borgianni è interpretato dall’Ensemble Soqquadro Italiano, fondato da Borgianni e dal leader dell’ensemble, Vincenzo Capezzuto, e prodotto dalla Fondazione Entroterre.

L’idea che la musica possa evolversi grazie al dialogo con altre culture è un concetto riscontrato anche nella nascita della musica barocca e del jazz nel passato. Oggi, la contaminazione e il concetto di prestito sono elementi chiave della creatività contemporanea, e in Balla la Bella danno vita a una produzione multidisciplinare che fonde insieme musica, danza e video.

L’ensemble Soqquadro Italiano, di provenienza emiliano-romagnola, dimostra con questo progetto la versatilità della cultura popolare radicata nelle tradizioni, stimolando l’interesse per la storia e le radici di questo territorio a livello internazionale. Un’esperienza coinvolgente per il pubblico, che collega la dimensione musicale alla cultura e all’identità territoriale.

La fusione con le forme tradizionali della storia della musica da ballo di coppia è l’elemento chiave del progetto, che vede Claudio Borgianni e Vincenzo Capezzuto protagonisti di un lavoro di contestualizzazione storica della musica da ballo, con un’attenzione particolare al recupero di balli antichi e barocchi. L’esperienza artistica di Vincenzo Capezzuto, che proviene dalla danza e quella di Borgianni, che si sviluppa in modo innovativo nel mondo della musica per le scene contribuisce a creare un progetto multidisciplinare che integra diverse forme artistiche, inclusa l’elaborazione elettronica dei suoni.

Gli artisti

Soqquadro Italiano è un gruppo musicale fondato da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto, tra i più originali ed innovativi dell’odierno panorama musicale europeo nel genere classical crossover. Il repertorio spazia dalla musica antica, jazz, pop ed elettronica, in una ricerca costante, tra passato e presente, alla riscoperta dell’originalità e di un peculiare senso di disordine-ordinato caratteristici del concetto di “italianità”. Dal 2011, il gruppo ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Germania, Spagna, Ecuador.

La discografia di Soqquadro Italiano comprende Numero Zero – Qdisc, del 2014 (cofanetto con vinile + CD) dedicato alla musica inedita del XVII secolo, Numero Uno – Live, del 2015 (CD deluxe), che include la registrazione del concerto “Da Monteverdi a Mina”. Nel 2017 esce Numero Due – Schubert. Il 2022 vede il debutto del nuovo progetto e CD per l’etichetta EGEA Balla la Bella.

Altrettanto originale è il loro progetto performativo Soqquadro Italiano Days, che si concretizza in una serie di attività e azioni integrate tra le dimensioni del turismo e della valorizzazione del patrimonio culturale italiano, da una parte e la produzione musicale e di format musicali originali, dall’altra, che promuova un nuovo modo di creare e di fruire la musica, in una prospettiva di condivisione esperienziale ed esistenziale tra pubblico e artisti.

Sito web www.soqquadroitaliano.it

Danzatore e cantante, Vincenzo Capezzuto comincia i suoi studi artistici presso il Teatro San Carlo di Napoli divenendo in breve tempo solista e danzando con compagnie internazionali tra cui: Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet, Ballet Argentino di Julio Bocca e Aterballetto di Mauro Bigonzetti ed interpretando i balletti dei più importanti coreografi del del 19°e 20° secolo come George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, frederick Ashton, Roland Petit ed altri. Insignito di premi e riconoscimenti prestigiosi come il premio Positano – Leonide Massine ed il premio TOYP per la divulgazione dell’arte nel mondo, è invitato a danzare in numerosi Gala Internazionali al fianco di Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle ed altri.

La carriera di cantante internazionale di Vincenzo Capezzuto comprende collaborazioni come artista ospite con l’ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar realizzando 6 CD per l’etichetta Virgin Classics / Erato. Accompagnato da Cecilia Bartoli come artista ospite, Vincenzo ha partecipato come cantante principale alla registrazione dell’album Gondola con l’ensemble Il Pomo d’Oro, in cui interpreta le arie da battello veneziane del 18° secolo. E’ invitato dall’ensemble Capella Cracoviensis per la produzione teatrale “Il Ballo delle Ingrate” di C. Monteverdi nel ruolo di Venere e per il concerto ‘Salve Regina’ di Antonio Vivaldi, con l’ Orchestra da Camera di Perugia con il programma musicale “ Vedrò con mio diletto ” dedicato ad Antonio Vivaldi, con Tetraktis Percussions Ensemble con il repertorio musicale che va da Monteverdi a Bach, con la Baroque Sinfonietta Georgian Orchestra con lo ‘Stabat Mater’ di A.Vivaldi, con l’Orchestra Internazionale diretta dal M° Pavel Vernikov interpretando Lieder e arie di Schubert, Vivaldi e Bach. Nell’agosto 2022 gli viene affidato il ruolo dell’Evangelista nella produzione della Passione secondo Matteo di J.S.Bach, accanto a Sara Mingardo e Christian Senn, concerto di inaugurazione della 61.ma edizione del Festival di Stresa.

Possedendo una “voce” che sfugge ad ogni tipo di classificazione per la particolarità del timbro, per l’estensione e per la spiccata versatilità nello spaziare tra generi musicali diversi, Vincenzo si è esibito come cantante solista presso importati istituzioni concertistiche come: Carnegie Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Filarmonica Romana, BBCProms di Londra, Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival in Sochi, Quincena Musical di San Sebastian, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival ecc. Nel 2011 fonda insieme a Claudio Borgianni l’ensemble Soqquadro Italiano, attualmente uno degli ensemble più innovativi nel panorama musicale internazionale.

Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia dello spettacolo Per anima sola sulla figura del famoso castrato Senesino, con L’Accademia Bizantina per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora con l’Orchestra La Verdi per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Collabora come autore al CD Tutta colpa dell’amore di Roberto e Marinella Ferri.

Dal 2006 al 2011 dirige la compagnia Bauci Teatro realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Claudio si serve dando vita al progetto Soqquadro Italiano che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto per il quale ha ideato i seguenti progetti come: Da Monteverdi a Mina, Schubert, Vivaldi project, The Passion Bach project, Who’s afraid of Baroque?. Nel 2018 è stato invitato dalla Szeged Contemporary Dance Company per la realizzazione delle musiche del balletto Orfeo&Euridice per la coreografia di Enrico Morelli, inoltre è invitato a realizzare una nuova produzione dell’Oratorio di Natale di Camille Saint Saëns curando gli arrangiamenti musicali per Soqquadro Italiano e Orchestra. È tra i fondatori e Presidente della Fondazione Entroterre

Santa Balera | CosaFolk + Roberta Cappelletti
2023-12-16 21:00 - 23:30 | Polisportiva Est, Viale dell'Indipendenza, 25, 41122, Modena
Ingresso a pagamento

Penultimo appuntamento di Santa Balera con CosaFolk + Roberta Cappelletti alla Polisportiva di Modena!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Danza d'inverno
2023-12-08 09:30 - 2023-12-10 23:30 | Sala comunale, Piazza Cavalier Gitti, Monghidoro
Corsi residenziali e incontri sul ballo liscio montanaro

PROGRAMMA

Venerdì 8 dicembreOre 9.30 – 10,00 Registrazioni partecipantiOre 10.00 – 12.30 “Liscio? Qui e ora. Dai balli antichi al liscio”, laboratorio su passi, tempi e figurazioni con Placida Staro e Ricardo Tomba.Ore 15.00 – 16.30 “Liscio filuzziano”, laboratorio con Carlo Pelagalli e Mara Montanari.Ore 16.30 – 18.00 “La polka manfrina e il liscio montanaro”, laboratorio conAlessandro Bernardini.Ore 18.00 Conferenza sul ballo liscio ambrosiano e presentazione del volume:“BAUSCIA! I luoghi, il ballo, le musiche dell’Ambrosiano” a cura di Romana Barbui e Michele Cavenago.Ore 21 Concerto e ballo con Antonio Stragapede Trio (Antonio Stragapede – mandolino e chitarra, Daniele Dall’Omo – chitarra, Gianni De Marco – fisarmonica) e I Suonatori della Valle del Savena.

Sabato 9 dicembreOre 10.00 – 12.30 “Liscio? Qui e ora. Dai balli antichi al liscio”, laboratorio su passi, tempi e figurazioni con Placida Staro e Ricardo Tomba.Ore 15.00 – 16.30 “Liscio filuzziano”, laboratorio con Carlo Pelagalli e Mara Montanari.Ore 16.30 – 18.00 “La polka manfrina e il liscio montanaro”, laboratorio conAlessandro Bernardini.Ore 21 Concerto e ballo con La Vaporiera e I Suonatori della Valle del Savena.

Domenica 10 dicembreOre 10.00 – 12.30 “Ed ora il liscio…” con Placida Staro, Ricardo Tomba, Alessandro Bernardini e Carlo Pelagalli.
