Vai Liscio

La Borgata che danza. Festival di strada di musiche tradizionali dell'Emilia Romagna
2024-05-24 19:00 - 2024-05-26 23:30 (Europe/Rome) | Bellaria Igea Marina, Via Romea, Bellaria
“La Borgata che danza” 32^ edizione offre un proprio originale contributo all’attuale processo di valorizzazione del fenomeno del “Liscio” quale pratica sociale e fattore identitario del patrimonio culturale regionale. A tal fine mette in relazione le forme musicali e coreutiche di tradizione orale che lo hanno preceduto (furlane, monferrine, saltarelli, ecc.), con quelle del liscio antico della prima metà del ‘900, di autori locali spesso dimenticati ed esclusi dagli attuali circuiti commerciali. Si tratta di forme che, seppur residuali, e in via di sparizione, costituiscono la radice più autentica del corpus di musiche da ballo ereditate dal passato, e che oggi rappresentano un unicum la cui “biodiversità” va salvaguardata.

Al contempo, “La Borgata che danza”, offre spazi di dialogo fra questi generi e le attuali tendenze del folk urbano, transnazionale e globalizzato, vicine alla sensibilità delle nuove generazioni. Il programma propone momenti specifici nei quali verificare, attraverso laboratori didattici, incontri intergenerazionali, dibattiti, pratiche informali, concerti e musica di strada, metodi e azioni finalizzate a tramandare e “reinventare” questa preziosa eredità culturale.

Un Ballo Liscio - Santa Balera
2024-05-10 19:00 - 20:00 | Quartiere Fieristico di BolognaFiere, Viale della Fiera, 20, 40128, Bologna
Un progetto di Riccardo Tesi e Claudio CarboniCon Riccardo Tesi, organetto diatonico, Claudio Carboni, sassofono, Nico Gori, clarinetto, Maurizio Geri, chitarra e voce, Roberto Bartoli, contrabbasso, Massimo Tagliata, pianoforte e fisarmonica, Gianluca Nanni, percussioni Quartetto d’archi Alborada

Il titolo è quello del primo cd dedicato alla tradizione strumentale del liscio della storia, realizzato da Riccardo Tesi per l’etichetta francese leader per la world music, Silex nel 1994. Erano gli anni delle riscoperte del “sound” cubano e della tradizione portoghese del fado, grazie anche ai film di Wim Wenders Buena Vista Social Club e Lisbon Story, successivi di soli 10 anni alla riscoperta di tali generi in ambito musicale, assieme al folk irlandese e al Tex-Mex.

Un ballo liscio, il nuovo progetto di Riccardo Tesi e Claudio Carboni ci riporta alle origini della riscoperta del repertorio strumentale del liscio italiano. Un genere che può vantare una popolarità in Italia pari solo all’incertezza della sua paternità, ma – per così dire – anche della sua maternità: se frutto di una contaminazione da parte della musica da ballo francese a seguito delle invasioni napoleoniche, o alla diffusione nel Nord Italia, in ambito borghese, e poi popolare, dei generi austroungarici della Polka e del Walzer, non è dato sapere. Ma resta il fatto che dall’Appennino romagnolo in su – in tutte le sue diverse declinazioni: “romagnola”, “di montagna”, e del nord, come nel caso del parmense Concerto Cantoni – il liscio ha fatto dell’Emilia- Romagna e dei cuori della sua popolazione terra di conquista, a cavallo tra Otto e Novecento. E così ha soppiantato, a suon di Polke e Mazurche, i balli della tradizione popolare autoctoni “saltati” (dalla tipologia di passo saltellato) in netta contrapposizione al passo del liscio (il cui passo è “scivolato”) e “staccati”, ovvero ballati da persone tra loro distanti, e per di più, in gruppi, in contrapposizione con il liscio che favorisce l’avvicinamento delle coppie di danzatori. Con un conseguente, scandaloso, cambiamento radicale anche nei costumi, e nelle strategie della seduzione in particolare, al punto che molti di questi balli ravvicinati, come anche il tango e la beguine, furono messi al bando dai parroci di molte località. Ma questa è anche la storia del molteplice intrecciarsi di processi, sociali e culturali che ha visto inediti protagonisti entrare in scena: braccianti, contadini, artigiani, il proletariato associato alla cooperazione, commercianti, musicisti esclusi dal circuito professionale o musicisti da banda particolarmente attivi nel “fuori servizio” (liturgico). Una storia che il radicamento della cultura musicale popular, la diffusione di pratiche musicali trasferite di generazione in generazione, ha permesso, nel corso della seconda parte del secolo scorso, di sfociare in un importante fenomeno discografico nazionale. Protagonisti di questo viaggio attraverso un secolo di storia del ballo popolare italiano per eccellenza sono lo stesso Riccardo Tesi all’ organetto diatonico e Claudio Carboni, al sassofono, con Nico Gori, clarinetto, Maurizio Geri, chitarra e voce, Roberto Bartoli, contrabbasso, Massimo Tagliata, pianoforte e fisarmonica, Gianluca Nanni: percussioni e con il Quartetto d’archi Alborada. Un’orchestra multiculturale, composta da alcuni dei musicisti più rappresentativi della scena etnica, classica e jazz, rivisita, con rigore e spregiudicatezza, le melodie e i ritmi che hanno fatto danzare intere generazioni di italiani, dagli echi classici di Carlo Brighi alle atmosfere bandistiche del Concerto Cantoni alle aperture jazzistiche di Gorni Kramer, senza dimenticare le contaminazioni etniche delle varianti regionali, bolognesi e le sonorità romagnole di Secondo Casadei. Un’occasione per riscoprire il suggestivo impianto melodico, il virtuosismo strumentale, le affascinanti combinazioni timbriche e gli aspetti più celati e seducenti di un genere musicale immeritatamente sottostimato. Il liscio Nell’immaginario degli italiani liscio è sinonimo di ballo popolare e designa un genere musicale che a tutt’oggi vanta un’enorme diffusione su tutto il territorio nazionale e un forte valore d’uso presso le generazioni più adulte delle classi sociali medio-basse. A tale popolarità, così antica da essere addirittura confusa con il folklore, corrisponde però un’immagine riduttiva e stereotipata; inoltre l’ideologia ed i valori extramusicali attualmente veicolati dal liscio gli conferiscono, nell’ambito della cultura ufficiale ed in particolare giovanile, una connotazione negativa che tende spesso a bollarlo come kitsch, nostalgico e di cattivo gusto. Un’analisi più approfondita della storia e delle sue varianti regionali ci pone invece di fronte ad un fenomeno ampio e articolato; infatti, il liscio che conosciamo oggi vanta tradizioni colte, nasce nell’800 sulla scia della scuola viennese di Johann Strauss, della grande moda di valzer, polka e mazurka che dominò in quel periodo il ballo in ambiente borghese, sostituendo i minuetti e le altre danze di corte e sancendo cosi il progressivo e definitivo passaggio da forme di danza collettiva al ballo di coppia. Dagli ambienti urbani e borghesi giunse poi a quelli rurali e proletari, sovrapponendosi alle tradizioni locali e dando origine a processi di trasformazione/appropriazione tipicamente popolari: si formarono così tante e diverse “tradizioni” del liscio: da quello romagnolo alla Filuzzi bolognese, dalla scuola ambrosiana a quella emiliana o tirolese, passando per le varianti regionali che si trovano nelle esecuzioni di suonatori calabresi, toscani, abruzzesi, ecc. Piccole orchestrine di violini, di mandolini, bande e bandelle di strumenti a fiato, costituirono un serbatoio di strumentisti alfabetizzati che, insieme ai musicisti di tradizione orale. furono pronti ad integrare e a diffondere questo repertorio: così il liscio soppiantò i balli etnici più antichi e divenne il genere dominante del ballo popolare. Nel corso degli anni ha subito numerose evoluzioni: la trasformazione degli organici strumentali (con l’introduzione di fisarmonica, batteria, chitarra, sax, banjo, fino agli odierni strumenti elettrici), l’assimilazione di nuovi ritmi d’importazione (tango, paso doble ecc.). l’introduzione della canzone l’influenza del jazz, la contaminazione con la musica leggera ….. La sua storia è costellata da figure mitiche di musicisti che con la loro personalità hanno influenzato e modellato lo stile: da Giuseppe Cantoni, fondatore del Concerto Cantoni nel 1860, al clarinettista Pattaccini, da Carlo Brighi, detto Zaciên, capostipite dello stile romagnolo, al leggendario Secondo Casadei, autore della celebre “Romagna mia*, dal suonatore ambulante Migliavacca al re dello stile filuzziano Leonildo Marcheselli, dal virtuosismo strumentale dei fisarmonicisti Corni Kramer, Wolmer Beltrami, Carlo Ventun Peppino Principe o del clarinettista Henghel Gualdi, responsabili delle aperture verso il jazz, fino a Raoul Casadei, cui si deve il rilancio del genere dopo la crisi degli anni Sessanta.

Lavoro in ballo
2024-05-01 18:00 - 22:00 | Teatro Moderno, Corso Giulio Perticari 5, 47039, Savignano sul Rubicone, Italia
Mercoledì 1° maggio Savignano sul Rubicone sarà la piazza del Lavoro in Ballo, festa-concerto per i 70 anni di Romagna mia nella città che ospita la Casa Museo di Secondo Casadei. Per una giornata intera, il centro città si trasformerà nell’aia di una volta, con i ballerini, la musica, i canti, il buon cibo, ma anche i cantastorie, i personaggi e tutto ciò che componeva una festa contadina, allora giusto – e spesso unico – ristoro del duro lavoro dei campi.

La festa sarà l’occasione per celebrare il Liscio, la colonna sonora che da sempre ha regalato al mondo rurale la forza e l’orgoglio dell’impegno quotidiano, diventando poi il simbolo della resilienza dell’Emilia-Romagna riemersa dall’alluvione dello scorso maggio. Per questo motivo è stato organizzato un grande concerto che vedrà come ospiti Moreno Il Biondo, l’ Orchestrina di Molto Agevole, Gli Alluvionati del Liscio e la nuova orchestra della Generazione Z del Liscio. Con loro la special guest Roberta Cappelletti.

IL PROGRAMMA MUSICALE

Si parte alle 18 al Teatro Moderno di Savignano sul Rubicone con i saluti istituzionali del Sindaco, di Savignano sul Rubicone, i saluti di Riccarda Casadei e di Lisa e Letizia, le nipoti del Maestro Secondo Casadei Lisa. Seguiranno poi i saluti di Moreno Il Biondo e altri artisti. Sempre alle 18 ci sarà l’intervento di Cgil, Cisl e Uil del territorio che, oltre a portare un saluto ai lavoratori e alle lavoratrici e ai cittadini e alle cittadine, parleranno dei temi della salute e della sicurezza sul lavoro, dei lavoratori del mondo dello spettacolo e del precariato.

Dopo i saluti inizia il concerto! Una rassegna di orchestre storiche e nuove della Romagna, a testimoniare la rinnovata vitalità del Liscio che di recente ha goduto di una vetrina nazionale grazie alla partecipazione dei Santa Balera al Festival di Sanremo 2024 di fronte a 13 milioni e 500 mila spettatori. L’esordio in piazza della nuova orchestra della Generazione Z del Liscio, composta da un ensemble di dieci musicisti giovanissimi provenienti da Forli, Faenza, Bologna e Rimini, è attesissimo dai fan che li vedranno esibirsi con una scaletta che attinge dai migliori brani del liscio della tradizione. A seguire sul grande palco, ci saranno gli Alluvionati del liscio – neonata formazione tutta faentina – con il loro Dai, Dai Gresini! che è diventato l’Inno del Team Gresini del Moto Mondiale Gp e tanti altri brani storici. La giornata riserva anche una grande sorpresa con la partecipazione dell’Orchestrina di Molto Agevole, guidata da Enrico Gabrielli (musicista ed arrangiatore, che ha fatto parte di band come i Mariposa, I Calibro 35, gli Afterhours). L’orchestra presenta il nuovo cd realizzato insieme a Casadei Sonora, dopo l’uscita del singolo Martino cha cha cha. Il concerto si concluderà con la grande tradizione di Moreno Il Biondo & Grande Evento, reduce dall’ esperienza di resident band al programma Paradise di Pascal Vicedomini su Rai 2, insieme all’ospite Roberta Cappelletti, la rockstar del liscio di Romagna. Nel pomeriggio si esibiranno i ballerini e le ballerine della scuola di danza le Sirene Danzanti di Rimini e il Gruppo Folk Italiano alla Casadei di Ravenna.

Durante il pomeriggio un trio di buskers animerà Corso Vendemini con il Trio D’Archi di Rodolfo Santandrea e il quartetto dei Fratelli & Margherita .

GLI EVENTI

Ad arricchire il programma del Lavoro in Ballo ci saranno, inoltre, anche una serie di altri appuntamenti. Alle 18 i lavoratori del mondo dello spettacolo sono invitati a riflettere insieme sugli interventi e le riforme necessarie per lo sviluppo e la crescita del settore.

A partire dalle 15:30 Francesca Bagli e Claudia Morigi, docenti della scuola comunale di musica “Secondo Casadei”, terranno un laboratorio rivolto ai bambini dove impareranno a costruire degli strumenti musicali e poi proveranno a suonare un brano insieme a fine laboratorio. Contemporaneamente alcuni docenti si esibiranno in concertini di musiche tradizionali. Sarà una buona occasione per reperire informazioni e suggerimenti per chi volesse intraprendere un percorso di studio presso la scuola di musica. Gli eventi si svolgeranno presso la Pescheria Vecchia, sede della scuola, in Corso Vendemini 51.

In piazza Amati, a partire dalle 18:30, i commercianti del Cocs organizzeranno l’aperitivo “1954, ai tempi di Secondo”. Mentre Piazza Borghesi accoglierà punti ristoro a cura di Avis Comunale, Bar Mojito, Bar Galleria e Rosticceria del Corso.

Santa Croce e San Rocco

Il primo giorno di maggio a Savignano sul Rubicone si festeggia, inoltre, la Festa di Santa Croce. In questa occasione Borgo San Rocco si animerà con tantissimi eventi tra cui, alle 17:00, lo spettacolo di Denis Campitelli “Il primo Secondo”. Il racconto della vita e della prima parte della carriera del musicista Secondo Casadei, dalle sue prime esperienza musicali, fino alla consacrazione definitiva, nel 1954, anno in cui compose il famoso valzer ‘Romagna mia’. Sullo sfondo una Romagna contadina, impossessata dal “demone del ballo”.

Immancabile poi, a Santa Croce, la storica pesca benefica, le estemporanee dei pittori della Pescheria vecchia, gli artisti di strada e la merenda offerta a tutti i bambini.

L’ingresso agli eventi è libero. In caso di maltempo i concerti si terranno al Cinema Teatro Moderno. Tutta la giornata sarà seguita, ripresa e montata per uno speciale TV dal Gruppo Icaro, media partner dell’evento, per inserirlo nel palinsesto di Icaro Tv nelle giornate successive al Primo Maggio. La manifestazione è sostenuta dal Comune di Savignano sul Rubicone in collaborazione con Visit Romagna ed è organizzata da Materiali Musicali in collaborazione con Casadei Sonora per i 60 anni di Romagna Mia del Maestro Secondo Casadei e si inserisce nei programmi delle celebrazioni dei 70 anni di Romagna Mia coordinate da Visit Romagna.

Serata di Liscio Filuzziano
2024-04-25 21:00 - 23:30 | Primaveranda 2024 – Budrio, Via Verdi, Parco Alessandrini, Budrio
Ritorna a Budrio l’appuntamento consueto con la festa Primaveranda!Giovedì 25 Aprile, dalle ore 21, una serata dedicata al ballo alla Filuzzi!Stand gastronomico, dalle ore 19!Esibizioni delle scuole di ballo alla Filuzzi, e ballo libero per tutti (alla Filuzzi????)On Stage: Nicolò e la Filuzzeria

A m sån insugnè Bulåggna
2024-04-01 15:30 - 18:30 | Villa Smeraldi, via Sammarina, 35, Bentivoglio, Bologna, 40010, Italia
Lunedì 1 aprile, in occasione della Festa di Pasquetta, il Museo della Civiltà Contadina è lieto di invitarvi ad un pomeriggio speciale di musica e ballo: A m sån insugnè Bulåggna . L’iniziativa dedicata a Ruggero Passarini, grande fisarmonicista bolognese, sarà l’occasione per riaprire al pubblico la storica balera di Villa Smeraldi, conosciuta come “Incanto Verde”. La pista da ballo, tradizionalmente inaugurata proprio il lunedì di Pasqua, aprì nel 1947 per volere degli abitanti del territorio desiderosi di divertimento e, per una ventina d’anni, divenne una delle balere più frequentate della “Bassa”!

Dalle ore 15.30alle 18.30:racconti con Ruggero Passarini e gli esperti Gian Paolo Borghi, Umberto Cavalli eCarlo Pelagalli, balli e musica dal vivo con Antonio Stragapede e i suonatori di Ruggero, con la partecipazione di Fausto Carpani, presentazione del calendario di “Balli al Baladùr”, ciclo di incontri dedicati al ballo “alla Filuzzi”, che farà risplendere la pista da ballo, da aprile a giugno 2024 e presentazione del libro “Ruggero Passarini. Tasti e Bottoni, quante emozioni! Storia delle orchestre alla Filuzzi”, con l’autore Adriano Bacchi Lazzari, Minerva edizioni.

Ingresso gratuito per tuttiIn caso di maltempo l’iniziativa verrà rimandata.La partecipazione è gratuita e aperta a tutti, prenotazione consigliata a segreteria.museo@cittametropolitana.bo.itAll’interno del parco è possibile organizzare un pic nic sull’erba o consumare il pranzo, merenda e aperitivo alla baracchina (accanto alla pista da ballo) gestita dalla Cooperativa sociale Anima.Contemporaneamente sarà possibile visitare il Museo dalle 15 alle 19.L’iniziativa rientra nell’ambito di Filuzzi in piazza, il progetto promosso dal Comune di Bologna in collaborazione con Città metropolitana di Bologna per valorizzare il patrimonio culturale della Filuzzi.

Per maggiori approfondimenti e aggiornamenti sull’iniziativa seguite l’evento Facebook

I violini di Santa Vittoria
2024-03-15 21:00 - 23:30 | Auditorium della Fiera, Via XXV Luglio, 47833, Morciano
“CAFFÈ KAKANIA”

Itinerari sentimantali dal Po al Danubio

Testo e narrazione

ORFEO BOSSINI

Arrangiamenti

DAVIDE BIZZARRI

Musiche di

ARNALDO BAGNOLI, DAVIDE BIZZARRI, JOHANNES BRAHMS, ARISTEO CARPI, GRYGORAS DINICU, AUGUSTO MIGLIAVACCA, VITTORIO MONTI, TIENNO PATTACINI, JOHANN SCHRAMMEL, GIUSEPPE VERDI

Eseguite da

I VIOLINI DI SANTA VITTORIA

DAVIDE BIZZARRI – I violino; ORFEO BOSSINI – II violino; DAVIDE SIMONELLI – III violino; CIRO CHIAPPONI – viola; FABIO ULIANO GRASSELLI – contrabbasso

Produzione

ASSOCIAZIONE I VIOLINI DI SANTA VITTORIA

La Kakania è il vecchio impero austro – ungarico, abitato da genti diverse in uno spazio relativamente piccolo. Anche la bassa è un luogo kakano, una terra di transito dove molti popoli hanno lasciato le loro tracce. Con Caffè Kakania siamo andati alla scoperta delle radici mitteleuropee della musica popolare reggiana. Tra anse danubiane e città ricche di fascino, riproponiamo repertori artistici che sono l’occasione per scoprire la varietà e la ricchezza di un mondo ideale.

Lo Spettacolo

Lo spettacolo, che si compone di brani originali vittoriesi e di pietre miliari del caffè concerto, si arricchisce di un tessuto narrativo che introduce e accompagna passo passo lo spettatore all’interno della vicenda che lega la musica popolare reggiana al mondo mitteleuropeo e gitano. In una sorta di omaggio ai filò di stalla viene snodata la memoria di una terra che non è soltanto uno spazio geografico ma anche e soprattutto un pezzo di cultura del nostro Paese.

Nell’ambito di Vai Liscio – progetto è promosso dalla Regione Emilia-Romagna, con il sostegno di Rekeep, e coordinato da Ater Fondazione, in collaborazione con la Fondazione Entroterre, Egea, Cronopios, Mei e con il patrocinio di Siae.

Caffè KakaniaDownload

La notte della Filuzzi
2024-03-13 21:00 - 23:30 | Sala 77 – Arci San Lazzaro, Via Bellaria 7, 40068, San Lazzaro di Savena
INGRESSO

Mercoledì 13 Marzo 2024, dalle ore 21!Arriva la seconda edizione della “Notte della Filuzzi” organizzata da Nicolò e la Filuzzeria in collaborazione con Arci San Lazzaro di Savena!Sul palco, live ci sarà La Filuzzeria, con due grandi ospiti del panorama filuzziano bolognese: Tiziano Ghinazzi e Davide Ballestri!????Sala 77, Arci San Lazzaro di Savena – Via Bellaria, 7 – San Lazzaro di Savena (BO)????️ Ingresso 8 Euro☎️ Info e prenotazioni: 051-451200 // 051-6279938Vieni anche tu a passare una notte all’insegna della musica alla Filuzzi!!Ingresso riservato ai soci.

La notte della FiluzziDownload

Veglione di Sant'Apollonia 31^
2024-02-10 21:00 - 23:30 | Centro Grotta Rossa, Via della Lontra, n. 40,, Rimini
Torna la 31esima edizione del Veglione di Sant’Apollonia, il Gran ballo di Carnevale, con musiche tradizionali della Romagna eseguite dall’ UVA GRISA: dai balli staccati e i balli gioco delle veglie contadine al vecchio liscio dei cameroni e dei teatri cittadini!

Si suggerisce di indossare un abito ispirato ai primi anni del ‘900.

Il buffet (cibi dolci o salati) è a cura dei partecipanti. L’acqua e le altre bevande si acquistano al bar del Centro.

N.B. per accedere alla festa è necessaria l’Iscrizione (gratuita) al Centro Grotta Rossa – E’ possibile farlo anticipatamente on-line al seguente indirizzo internet: […]

Info: Cell. +39 3297503153 – e-mail gori.gualtiero@gmail.com

Suonala ancora, Nildo!
2024-02-09 18:00 - 19:30 | Sala Borsa, Piazza del Nettuno, 3, 40124, Bologna
Conversazione, analisi e spettacolo, da Leonildo Marcheselli al presente.L’incontro proporrà una panoramica sul mondo della filuzzi, con particolare attenzione agli aspetti inerenti i suoi riferimenti musicali e agli strumenti che principalmente la caratterizzano, fisarmonica e organino.L’analisi di Giorgio Fabbri, gli approfondimenti di Marco Fabbri, le note di Marco Visita Marcheselli e Nicolò Quercia, la presenza di Andrea Biagi e Paolo Marcheselli apriranno le porte allo stile, attraverso il tempo; modera Riccardo Negrelli.

Sarà presente Elena Di Gioia, Delegata alla Cultura di Bologna e Città Metropolitana.

Iniziativa, a partecipazione gratuita, promossa dal Settore Cultura e Creatività del Comune di Bologna nell’ambito delle azioni di Bologna Città della Musica UNESCO.

La Sala della Musica, al secondo piano di Biblioteca Salaborsa, è il primo percorso espositivo permanente in Italia dedicato alla storia della popular music di una città.

Ruggero Passarini. Tasti e bottoni, quante emozioni!
2024-02-06 18:00 - 19:30 | Sala Borsa, Piazza del Nettuno, 3, 40124, Bologna
Ruggero Passarini non necessita presentazioni: allievo del maestro Leonildo Marcheselli, hasolcato i palchi per decenni, regalando sempre ottima musica, balli e divertimento a interegenerazioni.In compagnia di Adriano Bacchi Lazzari, autore della biografia proposta da Edizioni Minerva,percorreremo la vita artistica del grande fisarmonicista, con aneddoti e sorprese.Modera Riccardo Negrelli.

Iniziativa, a partecipazione gratuita, promossa dal Settore Cultura e Creatività del Comune diBologna nell’ambito delle azioni di Bologna Città della Musica UNESCO.La Sala della Musica, al secondo piano di Biblioteca Salaborsa, è il primo percorso espositivopermanente in Italia dedicato alla storia della popular music di una città.

Davide Salvi Filuzzi Quartet
2024-02-04 15:00 - 23:30 | Teatro Petrella, Piazza San Girolamo, 3, Longiano, FC, 47020, Italia
Ingresso Impariamo il Liscio: gratuito

Ingresso Serata Danzante:

ore 15:00 alle ore 16:30IMPARIAMO IL LISCIOlezioni di valzer, mazurka e polka

ore 17:30 serata danzanteDAVIDE SALVI FILUZZI QUARTETmusiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero PasseriniDavide Salvi fisarmonica, Sandro Menetti chitarra, Paolo Testoni basso, Massimiliano Alberti batteria

con la partecipazione straordinaria di Antonio Stragapede mandolinoconduce Francesca MessinaEsibizione di Polka Chinata con Antonio Clemente e Loris Brini

Gran finale di “Tutti in pista – Petrella Dancing” con la tradizione folcloristica bolognese e la Davide Salvi Filuzzi Quartet. Davide Salvi virtuoso fisarmonicista, ci inviterà a ballare con le musiche degli autori più rappresentativi della Filuzzi mentre sulla pista si potrà assistere anche alle esibizioni di Polka Chinata, danza ballata da soli uomini con figure dal sapore acrobatico che culminano nel frullone finale. Ospite d’eccezione il mandolinista Antonio Stragapede.

Tutti in Pista – Petrella Dancing

Le tre giornate al Teatro Petrella di Longiano sono costruite immaginando un percorso che possa rappresentare appieno la produzione musicale e folkloristica legata al “liscio” della Regione Emilia Romagna ponendo l’accento sugli autori, sugli interpreti che negli anni hanno mantenuto viva l’attenzione su questo genere musicale e soprattutto sul ballo. Sarà proprio il ballo ad essere valorizzato sia attraverso “Impariamo il Liscio”, le lezioni del ballo emiliano romagnolo aperte a tutte e tutti, sia con le esibizioni di ballerini professionisti durante le serate danzanti. Per l’occasione la platea del Teatro Petrella liberata dalle sedie diventerà un vero e proprio Dancing con la possibilità per il pubblico non solo di assistere ad uno spettacolo ma anche di partecipare attivamente ballando.

Il programma di Tutti in pista, Petrella Dancing si compone di tre serate danzanti con l’incursione di ospiti speciali che interverranno con esibizioni musicali e canore. La prima serata dedicata al liscio romagnolo è affidata all’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo che proporrà le musiche e le canzoni di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi e Castellina Pasi. Alcuni brani di questi autori riconosciuti anche a livello internazionale saranno reinterpretati per l’occasione da Omar Pedrini cantautore, chitarrista, esponente di spicco della musica rock italiana.

Nella seconda serata ci spostiamo geograficamente nella parte alta della regione con l’Officina del Battagliero e con le musiche di Tienno Pattacini autore in grado di proporre la sua musica partendo dalle arie colte di Giuseppe Verdi e di creare un metodo unico di esecuzione, “alla battagliero”.Infine la domenica pomeriggio sarà la volta della “Filuzzi” bolognese con le musiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero Passarini riproposte in quartetto dall’Orchestra Davide Salvi virtuoso fisarmonicista bolognese. In questo pomeriggio di chiusura il pubblico avrà la possibilità di assistere all’esibizione spettacolare e acrobatica della Polka Chinata, ballo caratteristico della Filuzzi.

Nelle serate di Tutti in pista, Petrella Dancing sarà possibile ascoltare alcune delle storie di “Liscio d’Autore” progetto che ha affidato alla penna di autorevoli scrittori emiliano-romagnoli la composizione originale di storie brevi, che possano raccontare storie, luoghi ed esperienze legate al Liscio.

Officina del Battagliero
2024-02-03 18:00 - 23:30 | Teatro Petrella, Piazza San Girolamo, 3, Longiano, FC, 47020, Italia
Ingresso Impariamo il Liscio: gratuito con prenotazione su eventbrite.it

Ingresso Serata Danzante:

Biglietti in vendita sul sito Teatro Petrella Longiano

ore 18:00 alle ore 19:30IMPARIAMO IL LISCIOlezioni di valzer, mazurka e polka

ore 21:00 serata danzante conOFFICINA DEL BATTAGLIEROmusiche di Tienno Pattacini, Iller Pattacini, Arnaldo e Riccardo Cantoni, Francesco Gualerzi, Glauco Caminati.

Francesco Gualerzi sax e clarinetto, Daniele Donadelli fisarmonica, Mirco Ghirardini sax e clarinettoValentino Spaggiari trombone e bombardino, Riccardo Bontempelli batteria, Marco Bortesi basso, contrabbasso e voce narrante, Adelmo Sassi, chitarra e voce

con la partecipazione straordinaria di Gianni dalla Turca tromba

Una serata per ballare accompagnati dalla musica dell’Officina del Battagliero, unica realtà italiana in grado di riproporre fedelmente lo stile straordinario e “battagliero” alla Pattacini. L’Orchestra, fondata nel 2014 ha il preciso intento di recuperare e divulgare in modo essenziale e puro, lo stile e il linguaggio della musica folcloristica nata lungo le terre che costeggiano il torrente Enza e che divide la provincia di Reggio e Parma. Per l’occasione l’organico stabile dell’Orchestra si arricchisce della presenza di Gianni Dalla Turca prima tromba della Scala di Milano.

Tutti in pista – Petrella Dancing

Le tre giornate al Teatro Petrella di Longiano sono costruite immaginando un percorso che possa rappresentare appieno la produzione musicale e folkloristica legata al “liscio” della Regione Emilia Romagna ponendo l’accento sugli autori, sugli interpreti che negli anni hanno mantenuto viva l’attenzione su questo genere musicale e soprattutto sul ballo. Sarà proprio il ballo ad essere valorizzato sia attraverso “Impariamo il Liscio”, le lezioni del ballo emiliano romagnolo aperte a tutte e tutti, sia con le esibizioni di ballerini professionisti durante le serate danzanti. Per l’occasione la platea del Teatro Petrella liberata dalle sedie diventerà un vero e proprio Dancing con la possibilità per il pubblico non solo di assistere ad uno spettacolo ma anche di partecipare attivamente ballando.

Il programma di Tutti in pista, Petrella Dancing si compone di tre serate danzanti con l’incursione di ospiti speciali che interverranno con esibizioni musicali e canore. La prima serata dedicata al liscio romagnolo è affidata all’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo che proporrà le musiche e le canzoni di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi e Castellina Pasi. Alcuni brani di questi autori riconosciuti anche a livello internazionale saranno reinterpretati per l’occasione da Omar Pedrini cantautore, chitarrista, esponente di spicco della musica rock italiana.Nella seconda serata ci spostiamo geograficamente nella parte alta della regione con l’Officina del Battagliero e con le musiche di Tienno Pattacini autore in grado di proporre la sua musica partendo dalle arie colte di Giuseppe Verdi e di creare un metodo unico di esecuzione, “alla battagliero”.Infine la domenica pomeriggio sarà la volta della “Filuzzi” bolognese con le musiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero Passarini riproposte in quartetto dall’Orchestra Davide Salvi virtuoso fisarmonicista bolognese. In questo pomeriggio di chiusura il pubblico avrà la possibilità di assistere all’esibizione spettacolare e acrobatica della Polka Chinata, ballo caratteristico della Filuzzi.Nelle serate di Tutti in pista, Petrella Dancing sarà possibile ascoltare alcune delle storie di “Liscio d’Autore” progetto che ha affidato alla penna di autorevoli scrittori emiliano-romagnoli la composizione originale di storie brevi, che possano raccontare storie, luoghi ed esperienze legate al Liscio.

Moreno Il Biondo & Orchestra Grande Evento
2024-02-02 18:00 - 23:30 | Teatro Petrella, Piazza San Girolamo, 3, Longiano, FC, 47020, Italia
Ingresso Impariamo il Liscio: gratuito con prenotazione su eventbrite.it

Ingresso Serata Danzante:

Biglietti in vendita sul sito Teatro Petrella Longiano

Dalle ore 18:00 alle ore 19:30IMPARIAMO IL LISCIOlezioni di valzer, mazurka e polka

ore 21:00 serata danzante con

MORENO IL BIONDO & ORCHESTRA GRANDE EVENTOmusiche di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi, Castellina Pasi, Moreno Il Biondo, Alessia Dalcielo voce, Pier Martinetti chitarra-voce, Fiorenzo Tassinari sax, Enrico Milli tromba-fisarmonica-tastiere, Davide Castagno batteria-sax, Giuseppe Zaghini basso-voce, Fabio Barbero sax fisarmonica-tastiere-voce-Roberto Morganti tastiere-voce.Con l’interpretazione di alcuni brani di Omar Pedrini

L’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo nata nel 2002 dopo una lunga permanenza del suo leader nell’Orchestra di Raoul Casadei, proporrà una serata danzante ripercorrendo i grandi successi degli autori romagnoli e le nuove composizioni di quelli più recenti.La serata diventa unica grazie all’esibizione del cantautore e chitarrista Omar Pedrini che reinterpreterà sempre accompagnata dall’Orchestra alcuni brani della tradizione romagnola. La serata di arricchisce con una vera pista da ballo a disposizione del pubblico per una serata danzante indimenticabile.

Tutti in pista – Petrella Dancing

Le tre giornate al Teatro Petrella di Longiano sono costruite immaginando un percorso che possa rappresentare appieno la produzione musicale e folkloristica legata al “liscio” della Regione Emilia Romagna ponendo l’accento sugli autori, sugli interpreti che negli anni hanno mantenuto viva l’attenzione su questo genere musicale e soprattutto sul ballo. Sarà proprio il ballo ad essere valorizzato sia attraverso “Impariamo il Liscio”, le lezioni del ballo emiliano romagnolo aperte a tutte e tutti, sia con le esibizioni di ballerini professionisti durante le serate danzanti. Per l’occasione la platea del Teatro Petrella liberata dalle sedie diventerà un vero e proprio Dancing con la possibilità per il pubblico non solo di assistere ad uno spettacolo ma anche di partecipare attivamente ballando.

Il programma di Tutti in pista, Petrella Dancing si compone di tre serate danzanti con l’incursione di ospiti speciali che interverranno con esibizioni musicali e canore. La prima serata dedicata al liscio romagnolo è affidata all’Orchestra Grande Evento di Moreno il Biondo che proporrà le musiche e le canzoni di Secondo Casadei, Raoul Casadei, Vittorio Borghesi e Castellina Pasi. Alcuni brani di questi autori riconosciuti anche a livello internazionale saranno reinterpretati per l’occasione da Omar Pedrini cantautore, chitarrista, esponente di spicco della musica rock italiana.

Nella seconda serata ci spostiamo geograficamente nella parte alta della regione con l’Officina del Battagliero e con le musiche di Tienno Pattacini autore in grado di proporre la sua musica partendo dalle arie colte di Giuseppe Verdi e di creare un metodo unico di esecuzione, “alla battagliero”.Infine la domenica pomeriggio sarà la volta della “Filuzzi” bolognese con le musiche di Carlo Venturi, Leonildo Marcheselli, Ruggero Passarini riproposte in quartetto dall’Orchestra Davide Salvi virtuoso fisarmonicista bolognese. In questo pomeriggio di chiusura il pubblico avrà la possibilità di assistere all’esibizione spettacolare e acrobatica della Polka Chinata, ballo caratteristico della Filuzzi.

Nelle serate di Tutti in pista, Petrella Dancing sarà possibile ascoltare alcune delle storie di “Liscio d’Autore” progetto che ha affidato alla penna di autorevoli scrittori emiliano-romagnoli la composizione originale di storie brevi, che possano raccontare storie, luoghi ed esperienze legate al Liscio.

Vincenzo Capezzuto e Soqquadro Italiano in "Balla la Bella"
2024-01-28 20:30 - 23:30 | Teatro del Baraccano, Via del Baraccano, 2,, Bologna
Ingresso

Prenota il tuo biglietto su eventbrite.it

Vincenzo Capezzuto – voce

Soqquadro Italiano

Giancarlo Bianchetti – chitarra

Luciano Orologi – sax e clarinetto

Leonardo Ramadori – percussioni

Marco Forti – contrabbasso

Fabio Fiandrini – elettronica

Corrado Cristina – sound designer

Cristina Spelti – visual concept

Arrangiamenti musicali, Luciano Orologi

Concept e direzione artistica Claudio Borgianni

Lo spettacolo

Il nuovo progetto di Soqquadro Italiano magnifica il ballo e rievoca le musiche che lo hanno accompagnato

Ripercorrendo la cultura della nostra Terra, Soqquadro Italiano mette a nudo le radici, le trasformazioni e le influenze che la musica da ballo ha avuto nella storia della musica colta in genere.

La voce di Vincenzo Capezzuto guida lo spettatore tra generi musicali diversi per epoca e stile; dalla danza rinascimentale alla musica della tradizione emiliano romagnola, assecondando i ritmi e le armonie che inanellano i movimenti, i passaggi e i sogni di un popolo che balla.

E sarà un flusso di emozioni che accompagnerà lo spettatore tra le note che si intrecciano con la memoria in un gioco sapiente di citazioni, trasposizioni e contrasti che rende l’esecuzione musicale vivace, animata e di grande impatto virtuosistico ed espressivo.

Gli artisti

Soqquadro Italiano è un gruppo musicale fondato nel 2011 a Bologna da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto. Considerato uno dei gruppi più originali ed innovativi dell’odierno panorama musicale europeo nel genere Classical Crossover, Soqquadro Italiano apre il suo sguardo a tutti i linguaggi artistici (canto, musica, danza, visual art ecc..).

Il repertorio musicale spazia dalla musica antica, jazz, pop ed elettronica rimanendo sempre aperto ad accogliere nuovi stimoli creativi sia dal punto di vista artistico che produttivo. Una ricerca costante, tra passato e presente, per riscoprire l’originalità e il senso di disordine-ordinato che caratterizza la parola ITALIANO.

Dal 2011, Soqquadro Italiano ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Germania, Spagna, Ecuador all’interno d’importanti sedi di rilevanza internazionale; tra queste: Gent Festival (Belgio), Operadagen Rotterdam (Paesi Bassi), Ravenna Festival (Italia), Festival Internazionale di musica sacra di Quito (Ecuador), Festival Internazionale di Novi Sad (Serbia), Sagra Musicale Umbra (Italia), Istanbul Music Festival (Turchia), Quincena Musical de San Sebastian (Spagna), Winter International Arts Festival di Sochi (Russia), Concentus Moravie (Repubblica Ceca) ed altri…

Soqquadro Italiano ha attualmente in repertorio i seguenti programmi musicali:

“Who’s afraid of baroque?” un percorso tra musiche colte e popolari italiane del XVII secolo.

“Da Monteverdi a Mina” concerto dedicato alla “canzone italiana”, mettendo in relazione la musica vocale del XVII secolo con le canzoni degli anni ’60.

“Stabat Mater-Vivaldi project” rielaborazione musicale dello Stabat Mater di Antonio Vivaldi con Vincenzo Capezzuto nel doppio ruolo di cantante e danzatore e con le coreografie firmate da Mauro Bigonzetti coreografo internazionale (già Direttore del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano) e realizzato con la collaborazione del Teatro Comunale di Casalmaggiore.

“La Stravaganza” secondo progetto dedicato alle musiche di Antonio Vivaldi, con i solisti di Soqquadro, consort orchestra d’archi e video d’arte, il cui debutto è avvenuto nel 2016 all’International Winter Festival di Sochi diretto da Yuri Bashmet.

“SCHUBERT – Nobody’s room” dedicato alla musica di Franz Schubert e prodotto in collaborazione con la Fondazione Pistoiese Promusica.

“Soqquadro Italiano feat. Teatraktis percussioni”, progetto musicale nato dall’incontro di Soqquadro Italiano con l’ensemble di percussioni Tetraktis.

“LA PASSIONE – Bach project” rielaborazione della Johannes Passion di J. S. Bach realizzata in collaborazione con la Fondazione Perugia Musica Classica.

Dal punto di vista discografico Soqquadro Italiano ha prodotto nel 2014 Numero Zero – Qdisc (cofanetto con vinile + CD) dedicato alla musica inedita del XVII secolo.

Nel 2015 realizza Numero Uno – Live (CD deluxe) con la registrazione LIVE del concerto “Da Monteverdi a Mina”.

Nel 2017 esce il nuovo disco dal titolo Numero Due – Schubert dedicato alla musica di Franz Schubert.

Il 2022 vede il debutto del nuovo progetto e CD per l’etichetta EGEA Balla la Bella, un divertente percorso dalla danza rinascimentale al repertorio popolare della tradizione emiliano romagnola, programma che intende mettere a nudo le radici, le trasformazioni e le influenze della musica da ballo sulla musica colta occidentale.

Altrettanto originale è il progetto Soqquadro Italiano Days, che si concretizza in azioni integrate tra turismo, musica e patrimonio culturale italiano, in un’ottica di condivisione esperienziale tra pubblico e artisti, alla ricerca di nuovi modi per creare e fruire la musica. Meta dei Soqquadro Italiano Days sono città italiane, borghi o luoghi di particolare interesse artistico; dal 2017 il Soqquadro Italiano Days in Bologna è divenuto un evento che apre le porte, non solo a fans o seguaci provenienti da tutto il mondo ma anche a tutta la cittadinanza stessa, divenendo, per Soqquadro Italiano, il luogo ideale di sperimentazione e condivisione musicale.

Vincenzo Capezzuto, Danzatore e cantante, Vincenzo Capezzuto comincia i suoi studi artistici presso il Teatro San Carlo di Napoli divenendo in breve tempo solista e danzando con compagnie internazionali tra cui: Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet, Ballet Argentino di Julio Bocca e Aterballetto di Mauro Bigonzetti ed interpretando i balletti dei più importanti coreografi del del 19°e 20° secolo come George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, frederick Ashton, Roland Petit ed altri. Insignito di premi e riconoscimenti prestigiosi come il premio Positano – Leonide Massine ed il premio TOYP per la divulgazione dell’arte nel mondo, è invitato a danzare in numerosi Gala Internazionali al fianco di Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle ed altri.

La carriera di cantante internazionale di Vincenzo Capezzuto comprende collaborazioni come artista ospite con l’ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar realizzando 6 CD per l’etichetta Virgin Classics / Erato. Accompagnato da Cecilia Bartoli come artista ospite, Vincenzo ha partecipato come cantante principale alla registrazione dell’album Gondola con l’ensemble Il Pomo d’Oro, in cui interpreta le arie da battello veneziane del 18 ° secolo. E’ invitato dall’ensemble Capella Cracoviensis per la produzione teatrale “Il Ballo delle Ingrate” di C. Monteverdi nel ruolo di Venere e per il concerto ‘Salve Regina’ di Antonio Vivaldi, con l’ Orchestra da Camera di Perugia con il programma musicale “ Vedrò con mio diletto ” dedicato ad Antonio Vivaldi, con Tetraktis Percussions Ensemble con il repertorio musicale che va da Monteverdi a Bach, con la Baroque Sinfonietta Georgian Orchestra con lo ‘Stabat Mater’ di A.Vivaldi, con l’Orchestra Internazionale diretta dal M° Pavel Vernikov interpretando Lieder e arie di Schubert, Vivaldi e Bach.

Nell’agosto 2022 gli viene affidato il ruolo dell’Evangelista nella produzione della Passione secondo Matteo di J.S.Bach, accanto a Sara Mingardo e Christian Senn, concerto di inaugurazione della 61.ma edizione del Festival di Stresa.

Possedendo una “voce” che sfugge ad ogni tipo di classificazione per la particolarità del timbro, per l’estensione e per la spiccata versatilità nello spaziare tra generi musicali diversi, Vincenzo si è esibito come cantante solista presso importati istituzioni concertistiche come: Carnegie Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Filarmonica Romana, BBCProms di Londra, Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival in Sochi, Quincena Musical di San Sebastian, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival ecc. Nel 2011 fonda insieme a Claudio Borgianni l’ensemble Soqquadro Italiano, attualmente uno degli ensemble più innovativi nel panorama musicale internazionale.

Claudio Borgianni Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia dello spettacolo Per anima sola sulla figura del famoso castrato Senesino, con L’Accademia Bizantina per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora con l’Orchestra La Verdi per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Collabora come autore al CD “Tutta colpa dell’amore” di Roberto e Marinella Ferri.

Dal 2006 al 2011 dirige la compagnia Bauci Teatro realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Claudio si serve dando vita al progetto Soqquadro Italiano che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto per il quale ha ideato i seguenti progetti come: Da Monteverdi a Mina, Schubert, Vivaldi project, The Passion Bach project, Who’s afraid of Baroque?. Nel 2018 è stato invitato dalla Szeged Contemporary Dance Company per la realizzazione delle musiche del balletto Orfeo&Euridice per la coreografia di Enrico Morelli, inoltre è invitato a realizzare una nuova produzione dell’Oratorio di Natale di Camille Saint Saëns curadno gli arrangiamenti musicali per Soqquadro Italiano e Orchestra. E’ presidente della Fondazione Entroterre.

Programma

Tradizionale: Marcellina

Secondo Casadei: Serenata ChaChaCha

Tradizionale: Calderai

Negri, Francesco (XVII sec.): Ginevra. Sonetto sopra l’Aria della Ciaccona Ginevra (Sonetto sopra l’aria della ciaccona)

Giuseppe Verdi: La Traviata

Tradizionale: Valzer dei disertori

Secondo Casadei: Un Bes in bicicletta

Secondo Casadei: Non voglio perderti

Arnaldo Bagnoli: Un ricordo

Arena del Folk & Concerto Romagna
2024-01-24 21:00 - 23:30 | Sala Polivalente – Auditorium Little Tony, Via Ezio Balducci 1/B c/o Complesso Scuola Media, 47899, Rep. di San Marino
Si balla folk romagnolo eseguito dal vivo con la bellissima formazione orchestrale del Concerto Romagna e con l’intrattenimento degli ospiti Loris Casadei, Mattia Macci e Elvio Rosini nonché esibizioni di ballerini della scuola di ballo Le Sirene Danzanti dei maestri Mirco e Sandra di Rimini

Arena del Folk si trova a Serravalle di San Marino in via Ezio Balducci 1/B -davanti alla piazza Bertoldi- (praticamente dentro allo stabile delle scuole medie, proprio sotto alla scuola, si entra dalla porta a fianco quella dell’ingresso della scuola media)

I Violini di Santa Vittoria
2024-01-20 21:00 - 23:30 | Teatro dei Sozofili, Piazzale Enrico Berlinguer, 47015, Modigliana
Ingresso a pagamento: Acquista il tuo biglietto su Vivaticket.com

“CAFFÈ KAKANIA”

Itinerari sentimantali dal Po al Danubio

Testo e narrazione

ORFEO BOSSINI

Arrangiamenti

DAVIDE BIZZARRI

Musiche di

ARNALDO BAGNOLI, DAVIDE BIZZARRI, JOHANNES BRAHMS, ARISTEO CARPI, GRYGORAS DINICU, AUGUSTO MIGLIAVACCA, VITTORIO MONTI, TIENNO PATTACINI, JOHANN SCHRAMMEL, GIUSEPPE VERDI

Eseguite da

I VIOLINI DI SANTA VITTORIA

DAVIDE BIZZARRI – I violino; ORFEO BOSSINI – II violino; DAVIDE SIMONELLI – III violino; CIRO CHIAPPONI – viola; FABIO ULIANO GRASSELLI – contrabbasso

Produzione

ASSOCIAZIONE I VIOLINI DI SANTA VITTORIA

La Kakania è il vecchio impero austro – ungarico, abitato da genti diverse in uno spazio relativamente piccolo. Anche la bassa è un luogo kakano, una terra di transito dove molti popoli hanno lasciato le loro tracce. Con Caffè Kakania siamo andati alla scoperta delle radici mitteleuropee della musica popolare reggiana. Tra anse danubiane e città ricche di fascino, riproponiamo repertori artistici che sono l’occasione per scoprire la varietà e la ricchezza di un mondo ideale.

Lo Spettacolo

Lo spettacolo, che si compone di brani originali vittoriesi e di pietre miliari del caffè concerto, si arricchisce di un tessuto narrativo che introduce e accompagna passo passo lo spettatore all’interno della vicenda che lega la musica popolare reggiana al mondo mitteleuropeo e gitano. In una sorta di omaggio ai filò di stalla viene snodata la memoria di una terra che non è soltanto uno spazio geografico ma anche e soprattutto un pezzo di cultura del nostro Paese.

Nell’ambito di Vai Liscio – progetto è promosso dalla Regione Emilia-Romagna, con il sostegno di Rekeep, e coordinato da Ater Fondazione, in collaborazione con la Fondazione Entroterre, Egea, Cronopios, Mei e con il patrocinio di Siae.

Caffè KakaniaScarica PDF

Il Ballo
2023-12-31 21:30 - 23:30 | Arena del Sole, Via dell’Indipendenza 44, Bologna
Biglietti in vendita su vivaticket.it

Capodanno all’Arena del Sole si festeggia con il liscio. Per salutare l’anno che se ne va e dare il benvenuto a quello nuovo, sul palcoscenico bolognese va in scena Il Ballo, spettacolo nato dall’incontro tra la Mirko Casadei Popular Folk Orchestra, erede della famosa dinastia musicale, e Maria Pia Timo, icona della romagnolità al femminile, che portano in teatro la storia del liscio ripercorrendo l’evoluzione sociale delle ultime generazioni.

Uno spettacolo, scritto da Roberto Pozzi e prodotto da Cronopios, che vuole raccontare in maniera solare e divertente la terra di Romagna, celebrando un mondo fatto di locali, mode, successi, fatiche, alti e bassi, e soprattutto l’allegria e la voglia di ballare del suo popolo, mai stanco e sempre in giravolta. Affiatati, come quelle coppie che volteggiano nei Dancig della Pianura Padana, Mirko Casadei e Maria Pia Timo, accompagnati da virtuosi orchestrali e ballerini, intrecciano brani comici sull’immaginario del mondo delle balere e canzoni così famose che sarà impossibile non intonare tutti assieme per festeggiare il Capodanno.

Il ballo liscio è d’altronde una tradizione che si rinnova da oltre un secolo: è stato letteralmente la colonna sonora della Belle époque popolare, facendo ballare intere generazioni nelle balere e nelle feste popolari, sullo sfondo di una società in profondo mutamento tra l’Ottocento e il Novecento. Nel primo dopoguerra in Emilia-Romagna, soprattutto grazie a Secondo Casadei, detto anche lo Strauss della Romagna, si sono poi diffuse e si sono consolidate rapidamente diverse “scuole” di ballo liscio: una emiliana, una romagnola e una bolognese. Chi non conosce Romagna Mia? Nell’anno in cui la Regione Emilia-Romagna ha chiesto che il ballo liscio emiliano-romagnolo, esperienza considerata fondante per la nostra cultura musicale popolare, diventi finalmente patrimonio immateriale dell’umanità tutelato dall’Unesco, non c’è modo migliore per accogliere il 2024. L’appuntamento è quindi il 31 dicembre alle 21.30 con lo spettacolo, e poi, allo scoccare della mezzanotte, un brindisi al nuovo anno con pubblico ed artisti.

Santa Balera | F.A.D.E.
2023-12-21 21:00 - 23:30 | Discoteca Nuova Luna, Via A. Gramsci, 208, 40010, Sala Bolognese
Ingresso a pagamento

Ultimo appuntamento di Santa Balera con i I F.A.D.E. a Nuova Luna – Sala Bolognese!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Evento posticipato | "Balla la Bella"
2023-12-20 20:30 - 23:30 | Fondazione Marco Biagi, Largo Marco Biagi, 10, 41121, Modena
Ingresso

Ridotto 5 euro per i giovani fino a 26 anni

Compra il tuo biglietto su gmimodena.it

Vincenzo Capezzuto – voce

Luciano Orologi – sassofono

Giancarlo Bianchetti – chitarra

Leonardo Ramadori – percussioni

Fabio Fiandrini – elettronica

Marco Forti – contrabbasso

Lo spettacolo

Balla la Bella è un divertente percorso musicale che, dalla danza rinascimentale, arriva al repertorio popolare della tradizione emiliano-romagnola, e lo fa mettendo a nudo, lungo il percorso, le radici, le trasformazioni e le influenze della musica da ballo sulla musica colta occidentale. Il progetto originale di Claudio Borgianni è interpretato dall’Ensemble Soqquadro Italiano, fondato da Borgianni e dal leader dell’ensemble, Vincenzo Capezzuto, e prodotto dalla Fondazione Entroterre.

L’idea che la musica possa evolversi grazie al dialogo con altre culture è un concetto riscontrato anche nella nascita della musica barocca e del jazz nel passato. Oggi, la contaminazione e il concetto di prestito sono elementi chiave della creatività contemporanea, e in Balla la Bella danno vita a una produzione multidisciplinare che fonde insieme musica, danza e video.

L’ensemble Soqquadro Italiano, di provenienza emiliano-romagnola, dimostra con questo progetto la versatilità della cultura popolare radicata nelle tradizioni, stimolando l’interesse per la storia e le radici di questo territorio a livello internazionale. Un’esperienza coinvolgente per il pubblico, che collega la dimensione musicale alla cultura e all’identità territoriale.

La fusione con le forme tradizionali della storia della musica da ballo di coppia è l’elemento chiave del progetto, che vede Claudio Borgianni e Vincenzo Capezzuto protagonisti di un lavoro di contestualizzazione storica della musica da ballo, con un’attenzione particolare al recupero di balli antichi e barocchi. L’esperienza artistica di Vincenzo Capezzuto, che proviene dalla danza e quella di Borgianni, che si sviluppa in modo innovativo nel mondo della musica per le scene contribuisce a creare un progetto multidisciplinare che integra diverse forme artistiche, inclusa l’elaborazione elettronica dei suoni.

Gli artisti

Soqquadro Italiano è un gruppo musicale fondato da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto, tra i più originali ed innovativi dell’odierno panorama musicale europeo nel genere classical crossover. Il repertorio spazia dalla musica antica, jazz, pop ed elettronica, in una ricerca costante, tra passato e presente, alla riscoperta dell’originalità e di un peculiare senso di disordine-ordinato caratteristici del concetto di “italianità”. Dal 2011, il gruppo ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Germania, Spagna, Ecuador.

La discografia di Soqquadro Italiano comprende Numero Zero – Qdisc, del 2014 (cofanetto con vinile + CD) dedicato alla musica inedita del XVII secolo, Numero Uno – Live, del 2015 (CD deluxe), che include la registrazione del concerto “Da Monteverdi a Mina”. Nel 2017 esce Numero Due – Schubert. Il 2022 vede il debutto del nuovo progetto e CD per l’etichetta EGEA Balla la Bella.

Altrettanto originale è il loro progetto performativo Soqquadro Italiano Days, che si concretizza in una serie di attività e azioni integrate tra le dimensioni del turismo e della valorizzazione del patrimonio culturale italiano, da una parte e la produzione musicale e di format musicali originali, dall’altra, che promuova un nuovo modo di creare e di fruire la musica, in una prospettiva di condivisione esperienziale ed esistenziale tra pubblico e artisti.

Sito web www.soqquadroitaliano.it

Danzatore e cantante, Vincenzo Capezzuto comincia i suoi studi artistici presso il Teatro San Carlo di Napoli divenendo in breve tempo solista e danzando con compagnie internazionali tra cui: Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet, Ballet Argentino di Julio Bocca e Aterballetto di Mauro Bigonzetti ed interpretando i balletti dei più importanti coreografi del del 19°e 20° secolo come George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, frederick Ashton, Roland Petit ed altri. Insignito di premi e riconoscimenti prestigiosi come il premio Positano – Leonide Massine ed il premio TOYP per la divulgazione dell’arte nel mondo, è invitato a danzare in numerosi Gala Internazionali al fianco di Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle ed altri.

La carriera di cantante internazionale di Vincenzo Capezzuto comprende collaborazioni come artista ospite con l’ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar realizzando 6 CD per l’etichetta Virgin Classics / Erato. Accompagnato da Cecilia Bartoli come artista ospite, Vincenzo ha partecipato come cantante principale alla registrazione dell’album Gondola con l’ensemble Il Pomo d’Oro, in cui interpreta le arie da battello veneziane del 18° secolo. E’ invitato dall’ensemble Capella Cracoviensis per la produzione teatrale “Il Ballo delle Ingrate” di C. Monteverdi nel ruolo di Venere e per il concerto ‘Salve Regina’ di Antonio Vivaldi, con l’ Orchestra da Camera di Perugia con il programma musicale “ Vedrò con mio diletto ” dedicato ad Antonio Vivaldi, con Tetraktis Percussions Ensemble con il repertorio musicale che va da Monteverdi a Bach, con la Baroque Sinfonietta Georgian Orchestra con lo ‘Stabat Mater’ di A.Vivaldi, con l’Orchestra Internazionale diretta dal M° Pavel Vernikov interpretando Lieder e arie di Schubert, Vivaldi e Bach. Nell’agosto 2022 gli viene affidato il ruolo dell’Evangelista nella produzione della Passione secondo Matteo di J.S.Bach, accanto a Sara Mingardo e Christian Senn, concerto di inaugurazione della 61.ma edizione del Festival di Stresa.

Possedendo una “voce” che sfugge ad ogni tipo di classificazione per la particolarità del timbro, per l’estensione e per la spiccata versatilità nello spaziare tra generi musicali diversi, Vincenzo si è esibito come cantante solista presso importati istituzioni concertistiche come: Carnegie Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Filarmonica Romana, BBCProms di Londra, Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival in Sochi, Quincena Musical di San Sebastian, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival ecc. Nel 2011 fonda insieme a Claudio Borgianni l’ensemble Soqquadro Italiano, attualmente uno degli ensemble più innovativi nel panorama musicale internazionale.

Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia dello spettacolo Per anima sola sulla figura del famoso castrato Senesino, con L’Accademia Bizantina per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora con l’Orchestra La Verdi per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Collabora come autore al CD Tutta colpa dell’amore di Roberto e Marinella Ferri.

Dal 2006 al 2011 dirige la compagnia Bauci Teatro realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Claudio si serve dando vita al progetto Soqquadro Italiano che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto per il quale ha ideato i seguenti progetti come: Da Monteverdi a Mina, Schubert, Vivaldi project, The Passion Bach project, Who’s afraid of Baroque?. Nel 2018 è stato invitato dalla Szeged Contemporary Dance Company per la realizzazione delle musiche del balletto Orfeo&Euridice per la coreografia di Enrico Morelli, inoltre è invitato a realizzare una nuova produzione dell’Oratorio di Natale di Camille Saint Saëns curando gli arrangiamenti musicali per Soqquadro Italiano e Orchestra. È tra i fondatori e Presidente della Fondazione Entroterre

Santa Balera | CosaFolk + Roberta Cappelletti
2023-12-16 21:00 - 23:30 | Polisportiva Est, Viale dell'Indipendenza, 25, 41122, Modena
Ingresso a pagamento

Penultimo appuntamento di Santa Balera con CosaFolk + Roberta Cappelletti alla Polisportiva di Modena!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Danza d'inverno
2023-12-08 09:30 - 2023-12-10 23:30 | Sala comunale, Piazza Cavalier Gitti, Monghidoro
Corsi residenziali e incontri sul ballo liscio montanaro

PROGRAMMA

Venerdì 8 dicembreOre 9.30 – 10,00 Registrazioni partecipantiOre 10.00 – 12.30 “Liscio? Qui e ora. Dai balli antichi al liscio”, laboratorio su passi, tempi e figurazioni con Placida Staro e Ricardo Tomba.Ore 15.00 – 16.30 “Liscio filuzziano”, laboratorio con Carlo Pelagalli e Mara Montanari.Ore 16.30 – 18.00 “La polka manfrina e il liscio montanaro”, laboratorio conAlessandro Bernardini.Ore 18.00 Conferenza sul ballo liscio ambrosiano e presentazione del volume:“BAUSCIA! I luoghi, il ballo, le musiche dell’Ambrosiano” a cura di Romana Barbui e Michele Cavenago.Ore 21 Concerto e ballo con Antonio Stragapede Trio (Antonio Stragapede – mandolino e chitarra, Daniele Dall’Omo – chitarra, Gianni De Marco – fisarmonica) e I Suonatori della Valle del Savena.

Sabato 9 dicembreOre 10.00 – 12.30 “Liscio? Qui e ora. Dai balli antichi al liscio”, laboratorio su passi, tempi e figurazioni con Placida Staro e Ricardo Tomba.Ore 15.00 – 16.30 “Liscio filuzziano”, laboratorio con Carlo Pelagalli e Mara Montanari.Ore 16.30 – 18.00 “La polka manfrina e il liscio montanaro”, laboratorio conAlessandro Bernardini.Ore 21 Concerto e ballo con La Vaporiera e I Suonatori della Valle del Savena.

Domenica 10 dicembreOre 10.00 – 12.30 “Ed ora il liscio…” con Placida Staro, Ricardo Tomba, Alessandro Bernardini e Carlo Pelagalli.

Balla la bella
2023-12-03 20:00 - 23:30 | Rocchetta Mattei, Via Rocchetta, 46A, 40030, Grizzana Morandi
Ingresso:

Prenota il tuo biglietto su eventbrite.it

Vincenzo Capezzuto – voceLuciano Orologi – sassofonoGiancarlo Bianchetti – chitarraLeonardo Ramadori – percussioniFabio Fiandrini – elettronicaMarco Forti – contrabbasso

Con

l’attore Giacomo Tamburini

e le danze di Claudia Piana, Gloria Tombini, Chiara Toniutti

Set e video design – Cristina Spelti

Audio design – Corrado Cristina

Partner tecnico – ProMusic

Lo spettacolo

Balla la Bella è un divertente percorso musicale che, dalla danza rinascimentale, arriva al repertorio popolare della tradizione emiliano-romagnola, e lo fa mettendo a nudo, lungo il percorso, le radici, le trasformazioni e le influenze della musica da ballo sulla musica colta occidentale. Il progetto originale di Claudio Borgianni è interpretato dall’Ensemble Soqquadro Italiano, fondato da Borgianni e dal leader dell’ensemble, Vincenzo Capezzuto, e prodotto dalla Fondazione Entroterre.

L’idea che la musica possa evolversi grazie al dialogo con altre culture è un concetto riscontrato anche nella nascita della musica barocca e del jazz nel passato. Oggi, la contaminazione e il concetto di prestito sono elementi chiave della creatività contemporanea, e in Balla la Bella danno vita a una produzione multidisciplinare che fonde insieme musica, danza e video.

L’ensemble Soqquadro Italiano, di provenienza emiliano-romagnola, dimostra con questo progetto la versatilità della cultura popolare radicata nelle tradizioni, stimolando l’interesse per la storia e le radici di questo territorio a livello internazionale. Un’esperienza coinvolgente per il pubblico, che collega la dimensione musicale alla cultura e all’identità territoriale.

La fusione con le forme tradizionali della storia della musica da ballo di coppia è l’elemento chiave del progetto, che vede Claudio Borgianni e Vincenzo Capezzuto protagonisti di un lavoro di contestualizzazione storica della musica da ballo, con un’attenzione particolare al recupero di balli antichi e barocchi. L’esperienza artistica di Vincenzo Capezzuto, che proviene dalla danza e quella di Borgianni, che si sviluppa in modo innovativo nel mondo della musica per le scene contribuisce a creare un progetto multidisciplinare che integra diverse forme artistiche, inclusa l’elaborazione elettronica dei suoni.

Gli artisti

Soqquadro Italiano è un gruppo musicale fondato da Claudio Borgianni e da Vincenzo Capezzuto, tra i più originali ed innovativi dell’odierno panorama musicale europeo nel genere classical crossover. Il repertorio spazia dalla musica antica, jazz, pop ed elettronica, in una ricerca costante, tra passato e presente, alla riscoperta dell’originalità e di un peculiare senso di disordine-ordinato caratteristici del concetto di “italianità”. Dal 2011, il gruppo ha tenuto concerti in Belgio, Italia, Olanda, Russia, Germania, Spagna, Ecuador.

La discografia di Soqquadro Italiano comprende Numero Zero – Qdisc, del 2014 (cofanetto con vinile + CD) dedicato alla musica inedita del XVII secolo, Numero Uno – Live, del 2015 (CD deluxe), che include la registrazione del concerto “Da Monteverdi a Mina”. Nel 2017 esce Numero Due – Schubert. Il 2022 vede il debutto del nuovo progetto e CD per l’etichetta EGEA Balla la Bella.

Altrettanto originale è il loro progetto performativo Soqquadro Italiano Days, che si concretizza in una serie di attività e azioni integrate tra le dimensioni del turismo e della valorizzazione del patrimonio culturale italiano, da una parte e la produzione musicale e di format musicali originali, dall’altra, che promuova un nuovo modo di creare e di fruire la musica, in una prospettiva di condivisione esperienziale ed esistenziale tra pubblico e artisti.

Sito web www.soqquadroitaliano.it

Danzatore e cantante, Vincenzo Capezzuto comincia i suoi studi artistici presso il Teatro San Carlo di Napoli divenendo in breve tempo solista e danzando con compagnie internazionali tra cui: Teatro San Carlo di Napoli, English National Ballet, Ballet Argentino di Julio Bocca e Aterballetto di Mauro Bigonzetti ed interpretando i balletti dei più importanti coreografi del del 19°e 20° secolo come George Balanchine, August Bournonville, Marius Petipa, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Alvin Ailey, frederick Ashton, Roland Petit ed altri. Insignito di premi e riconoscimenti prestigiosi come il premio Positano – Leonide Massine ed il premio TOYP per la divulgazione dell’arte nel mondo, è invitato a danzare in numerosi Gala Internazionali al fianco di Alessandra Ferri, Maximiliano Guerra, Manuel Legris, Julio Bocca, Roberto Bolle ed altri.

La carriera di cantante internazionale di Vincenzo Capezzuto comprende collaborazioni come artista ospite con l’ensemble L’Arpeggiata diretto da Christina Pluhar realizzando 6 CD per l’etichetta Virgin Classics / Erato. Accompagnato da Cecilia Bartoli come artista ospite, Vincenzo ha partecipato come cantante principale alla registrazione dell’album Gondola con l’ensemble Il Pomo d’Oro, in cui interpreta le arie da battello veneziane del 18° secolo. E’ invitato dall’ensemble Capella Cracoviensis per la produzione teatrale “Il Ballo delle Ingrate” di C. Monteverdi nel ruolo di Venere e per il concerto ‘Salve Regina’ di Antonio Vivaldi, con l’ Orchestra da Camera di Perugia con il programma musicale “ Vedrò con mio diletto ” dedicato ad Antonio Vivaldi, con Tetraktis Percussions Ensemble con il repertorio musicale che va da Monteverdi a Bach, con la Baroque Sinfonietta Georgian Orchestra con lo ‘Stabat Mater’ di A.Vivaldi, con l’Orchestra Internazionale diretta dal M° Pavel Vernikov interpretando Lieder e arie di Schubert, Vivaldi e Bach. Nell’agosto 2022 gli viene affidato il ruolo dell’Evangelista nella produzione della Passione secondo Matteo di J.S.Bach, accanto a Sara Mingardo e Christian Senn, concerto di inaugurazione della 61.ma edizione del Festival di Stresa.

Possedendo una “voce” che sfugge ad ogni tipo di classificazione per la particolarità del timbro, per l’estensione e per la spiccata versatilità nello spaziare tra generi musicali diversi, Vincenzo si è esibito come cantante solista presso importati istituzioni concertistiche come: Carnegie Hall di New York, Wigmore Hall di Londra, Filarmonica Romana, BBCProms di Londra, Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, Melbourne Recital Centre, Ravenna Festival, International Winter Festival in Sochi, Quincena Musical di San Sebastian, Hong Kong Music Festival, Shanghai Music Festival ecc. Nel 2011 fonda insieme a Claudio Borgianni l’ensemble Soqquadro Italiano, attualmente uno degli ensemble più innovativi nel panorama musicale internazionale.

Personalità eclettica, Claudio Borgianni dopo gli studi musicali, si dedica al teatro collaborando con varie compagnie in Italia e all’estero. Nel 2009 firma la drammaturgia dello spettacolo Per anima sola sulla figura del famoso castrato Senesino, con L’Accademia Bizantina per il Festival Contemporaneamente Barocco. Nel 2010 collabora con l’Orchestra La Verdi per un progetto dedicato al Settecento Napoletano. Collabora come autore al CD Tutta colpa dell’amore di Roberto e Marinella Ferri.

Dal 2006 al 2011 dirige la compagnia Bauci Teatro realizzando produzioni artistiche tra cui “Storia di un fiore che Dio fece nascere per sbaglio” sulla figura della poetessa Dina Ferri in cui la prosa, la danza e la musica diventano gli elementi artistici di cui Claudio si serve dando vita al progetto Soqquadro Italiano che fonda nel 2011 insieme a Vincenzo Capezzuto per il quale ha ideato i seguenti progetti come: Da Monteverdi a Mina, Schubert, Vivaldi project, The Passion Bach project, Who’s afraid of Baroque?. Nel 2018 è stato invitato dalla Szeged Contemporary Dance Company per la realizzazione delle musiche del balletto Orfeo&Euridice per la coreografia di Enrico Morelli, inoltre è invitato a realizzare una nuova produzione dell’Oratorio di Natale di Camille Saint Saëns curando gli arrangiamenti musicali per Soqquadro Italiano e Orchestra. È tra i fondatori e Presidente della Fondazione Entroterre

Pomeriggio Danzante nel tempio del rock
2023-12-03 12:30 - 20:00 | Fuori Orario, Via Don Minzoni, 96/B, 42043, Taneto
Si balla il liscio al FUORI ORARIO di Taneto – Gattatico (Reggio Emilia).Domenica 3 dicembre il locale del rock è del pop apre le porte al liscio. Ballo per tutti con dj, performance di ballo liscio, danze standard, folk romagnolo e tango argentino.

VIVI-LA SONORA | Visite guidate alla casa museo di Secondo Casadei
2023-12-03 09:00 - 16:30 | Casa Museo Secondo Casadei, Via della Pace 28, Savignano sul Rubicone
Casadei Sonora, in collaborazione con il Comune di Savignano sul Rubicone, è lieta di invitarvi al progetto ????????????????-???????? ????????????????????????!Un intenso programma di visite guidata alla casa-museo di Secondo Casadei, entrata a far parte del circuito delle ???????????????? ???????????? ???????????????????????????????????????? ???????????????????????????????? e con la ???????????????????????????? ????????????????????????-????????????????????????????, e un’esperienza che vi consentirà inoltre di portare a casa un kit omaggio con un ???????????????????????? ???????? ???????????????????????????? di artisti contemporanei che reinterpretano ???????????????????????????? ????????????????????????????!

Programmadomenica 3 dicembre9:00, 10:30, 15:00 e 16:30

sabato 20 gennaio15:00 e 16:30

Le visite sono a ???????????????????????????????? ???????????????????????????????? con ???????????????????????????????????????????????? ???????????????????????????????????????????????? al numero ???????????????? ????????????????????????

Vivi La Sonora
2023-12-03 09:00 - 10:30 | Casa Museo Secondo Casadei, Via della Pace 28, Savignano sul Rubicone
Casadei Sonora è lieta di invitarvi al progetto VIVI-LA SONORA!

Come sapete siamo entrati nel circuito delle Case dei Personaggi Illustri e con la Regione Emilia-Romagna e il contributo del Comune di Savignano sul Rubicone abbiamo disposto per quest’anno due giornate speciali di apertura della casa museo delle edizioni!

Veniteci a trovare il 12 novembre e il 3 dicembre, non solo una semplice visita guidata, ma anche un’esperienza da cui potrete portarvi a casa un kit omaggio con un doppio cd inedito di artisti contemporanei che reinterpretano Secondo Casadei.

Un ballo liscio
2023-12-02 21:00 - 23:30 | Teatro San Leonardo, Via San Vitale, 63, 40125, Bologna
Ingresso

Prenota il tuo ingresso su eventbrite.it

Riccardo Tesi: organetto diatonico

Claudio Carboni: sassofono

Nico Gori: clarinetto

Maurizio Geri: chitarra e voce

Roberto Bartoli: contrabbasso

Massimo Tagliata: pianoforte e fisarmonica

Gianluca Nanni: percussioni

Quartetto d’archi Alborada

Lo spettacolo

Un viaggio attraverso un secolo di storia del ballo popolare italiano per eccellenza: il ballo liscio.

Un’orchestra multietnica, composta da alcuni dei musicisti più rappresentativi della scena etnica, classica e jazz, rivisita, con rigore e spregiudicatezza, le melodie e i ritmi che hanno fatto danzare intere generazioni di italiani, dagli echi classici di Carlo Brighi alle atmosfere bandistiche del Concerto Cantoni alle aperture jazzistiche di Gorni Kramer, senza dimenticare le contaminazioni etniche delle varianti regionali, bolognesi e le sonorità romagnole di Secondo Casadei.

Un’occasione per riscoprire il suggestivo impianto melodico, il virtuosismo strumentale, le affascinanti combinazioni timbriche e gli aspetti più celati e seducenti di un genere musicale immeritatamente sottostimato.

La storia

Liscio è sinonimo di ballo popolare e designa un genere musicale che a tutt’oggi vanta un enorme diffusione sul tutto il territorio nazionale.

A tale popolarità corrisponde però un‘ immagine riduttiva e stereotipata.

Un’analisi più approfondita della sua storia ci pone invece di fronte ad un fenomeno ampio e articolato; infatti, il liscio vanta tradizioni colte, nasce nell’800 sulla scia della scuola viennese di Johann Strauss, della grande moda di valzer, polka e mazurka che dominò in quel periodo il ballo in ambiente borghese, per poi scendere nelle classi popolari e sancendo così il progressivo e definitivo passaggio da forme di danza collettiva al ballo di coppia.

Piccole orchestre di violini, di mandolini, bande e bandelle di strumenti a fiato, quintetti di ocarine, costituirono un serbatoio di strumentisti alfabetizzati che, insieme ai musicisti di tradizione orale, furono pronti a integrare e a diffondere questo repertorio

Nel corso della sua lunga storia ha poi subito continue evoluzioni assimilando nuovi ritmi d’importazione (tango, beguine, paso doble etc.), introducendo nuovi strumenti (fisarmonica, sax, batteria, chitarra…) e contaminandosi con il jazz, la musica leggera e la canzone.

Santa Balera | Gli alluvionati del Liscio & David Pacini
2023-12-02 21:00 - 23:30 | Parco Tegge di Felina, Via Tegge Loc. Felina, 7,, Castelnovo Ne' Monti, Reggio Emilia, 42035, Italy
Ingresso a pagamento

Ottavo appuntamento di Santa Balera con Gli alluvionati del Liscio insieme a David Pacini al Parco Tegge di Felina!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

Grande veglia danzante con l'Uva Grisa
2023-11-25 21:30 - 23:30 | Teatro Vittoria, Via Olivieri, 9, 47864, Pennabilli
Festa da ballo con musiche del vecchio liscio dei teatri e delle balere e quelle dei balli saltati e i balli gioco delle veglie contadine romagnole.

Evento nell’ambito di “VENOLTA Piccolo festival dei balli e delle musiche popolari di confine” – 2^ edizione

Santa Balera | Sunadur & Edmondo Comandini
2023-11-25 21:00 - 23:30 | Euroclub, Via Bastia, 475, 47039, Savignano sul Rubicone
Ingresso a pagamento

Settimo appuntamento di Santa Balera con i Sunadur insieme a Edmondo Comandini all’Euroclub di Savignano sul Rubicone!

SANTA BALERA

Parte nell’ambito della Maratona Vai Liscio, il progetto Santa Balera, a cura del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti che ha sdoganato, per primo, il liscio tra le giovani generazioni di musicisti e fan della musica indipendente, venticinque anni fa realizzando la prima compilation TransRomagna con le prime cover di band indipendenti alle prese coi classici del liscio e le prime due edizioni di Ballo in Fiera realizzate con Gianni Siroli.

In Santa Balera le Balere Storiche incontrano la Generazione Z del Liscio tra i suoni Pop, della Canzone d’Autore, Folk e World.

Dieci appuntamenti durante i quali si consegneranno le 10 targhe della Regione Emilia-Romagna di Balera Storica e si raccoglieranno le adesioni ed iscrizioni al Liscio nella Rete 2024, il talent che sta scoprendo tutti i nuovi nomi del liscio della Generazione Z.

Info su mei@materialimusicali.it

6 gradi di liscio. Invenzione a due voci
2023-11-25 21:00 - 23:30 | Teatro Alice Zeppilli, Piazza A. Costa, 17, 40066, Pieve di Cento
Ingresso

Prenota il tuo ingresso su eventbrite.it

Gabriele Mirabassi – clarinetto

Simone Zanchini – fisarmonica

Conduce Luca Damiani

Lo spettacolo

Un incontro al vertice tra due grandi virtuosi del proprio strumento, nonché protagonisti della scena musicale internazionale, introdotto e accompagnato dall’intervento interlocutorio di una nota voce della radio italiana, quella di Luca Damiani, autore e conduttore di Sei gradi di separazione (Rai Radi3) cui il titolo del concerto si ispira liberamente.

La trasversalità musicale che contraddistingue entrambi gli interpreti e improvvisatori permette loro di esprimersi con facilità da sempre sia nel mondo del jazz che in quello della musica classica. In questo duo, la goliardia dei ritmi del Sud America e la profondità pulsante del vecchio swing si mescolano alle sonorità di un jazz odierno e moderno che si esprime nello stile compositivo di entrambi. L’eclettismo dei due musicisti permette loro di spaziare ed improvvisare in maniera estemporanea raggiungendo vette di altissimo inter-play comunicativo, alternando composizioni originali a celebri standard del repertorio latino-americano.

Il progetto conta sulla grande forza e il suono di un solista del calibro di Gabriele Mirabassi, da più di trent’anni tra i migliori clarinettisti del panorama mondiale, sostenuto dal magma sonoro e creativo di Simone Zanchini, considerato uno dei più originali e innovativi fisarmonicisti attivit sulla scena internazionale.

Gli artisti

Gabriele Mirabassi è uno dei massimi virtuosi odierni del clarinetto a livello internazionale. Dopo il diploma, conseguito col massimo dei voti e lode, la sua formazione musicale per i primi anni ha riguardato le tecniche esecutive peculiari della musica contemporanea. Parallelamente ha cominciato a lavorare professionalmente in ambito jazzistico, attività che, a partire dall’incisione diColoriage (1991), in duo col fisarmonicista Richard Galliano, è diventata mano a mano sempre più consistente fino a diventare esclusiva. In duo con Stefano Battaglia incide Fiabe, con Sergio Assad Velho Retrato e firma Cambaluc, dove il quartetto di clarinetti namaste è affiancato da vari ospiti tra i quali lo stesso Galliano, Riccardo Tesi e il fratello Giovanni. Nel 1996 vince il Top Jazz nella categoria “miglior nuovo talento”. Nel 2000 a “Umbria Jazz” presenta insieme a Luciano Biondini, Michel Godard e Francesco D’Auria il progetto Lo Stortino che riceve consensi di critica e di pubblico sia in Italia che all’estero. Nel progetto si rileva una particolare attenzione alle variegate architetture compositive che attingono soprattutto alla tradizione popolare e alla musica colta europea, ponendo le basi per quella linea di ricerca che animerà gran parte dei lavori che seguiranno. Tra i dischi successivi si segnalano 1 a 0(Egea), lavoro incentrato sullo choro brasiliano, Latakia Blend con Luciano Biondini e Michel Godard (Enja), Fuori le mura (Egea) in duo con Luciano Biondini e New Old Age, con John Taylor e Steve Swallow. Ai primi di ottobre 2003 Gabriele Mirabassi e Guinga, straordinario chitarrista, compositore e cantante brasiliano, hanno inciso il loro primo disco in duo,”Graffiando vento”, presentato in occasione di Umbria Jazz Summer 2004 e definito nello stesso anno dalla Folha de Sao Paulo “miglio disco di musica strumentale brasiliana dell’anno”. Le collaborazioni sono numerosissime, ed estremamente eterogenee sul piano degli stili e dei linguaggi, molte sono documentate discograficamente (Rabih Abou Khalil, Mina, John Cage, Ivano Fossati, Battista Lena, Riccardo Zegna, Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto, Cristina Zavalloni, Trio madeira-brasil, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Marco Paolini, Mario Brunello, Orchestra d’archi italiana), solo per citarne alcune. Negli ultimi anni Mirabassi ha ampliato notevolmente il suo panorama di collaborazioni, sapendo allargarsi con coraggio ad altri ambiti di spettacolo: oltre alla, ormai stabile collaborazione con Gianmaria Testa, ricordiamo quella con lo scrittore Erri De Luca (insieme al quale ha dato vita allo spettacolo “Chisciotte e gli invincibili”), quella con la cantante Barbara Casini e Monica Demuru (in trio, hanno realizzato lo spettacolo/concerto, a metà tra musica e teatro, “Costruzione”, dedicato alla figura di Chico Buarque). Sempre nell’ambito di un interessante scambio delle arti, di recente ha partecipato al progetto “Animalie” con David Riondino, Giorgio Rossi e con la regia di Giorgio Gallione. “Canto di ebano”, uscito a marzo 2008 con la storica etichetta EGEA, è un omaggio allo straordinario legno africano e alle appassionate mani (italiane) che lo trasformano in clarinetto. Un disco a lungo atteso e da lui lungamente desiderato, interamente a suo nome. “Canto di ebano” ha vinto il ventiseiesimo TopJazz 2008 come Miglior disco dell’anno. Miramari, che lo vede in scena con André Mehmari, giovane, talentuosissimo ed eclettico pianista, compositore ed arrangiatore brasiliano, candidato nel 2008 ai latin Grammy Awards, rappresenta l’ultima fatica, uscita in Italia ed Europa a febbraio 2010 con la storica etichetta di sempre, Egea Records

Simone Zanchini

Fisarmonicista tra i più interessanti e innovativi del panorama internazionale, la sua ricerca si muove tra i confini della musica contemporanea, acustica ed elettronica, sperimentazione sonora, contaminazioni extracolte senza dimenticare la tradizione, sfociando così in un personalissimo approccio alla materia improvvisativa. Diplomato con lode in fisarmonica classica al Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro, con il maestro Sergio Scappini. Strumentista eclettico, esercita un’intensa attività concertistica con gruppi di svariata estrazione musicale (improvvisazione, musica contemporanea, jazz, classica). Ha suonato nei maggiori festival e rassegne in Italia (Clusone Jazz, Umbria Jazz, Tivoli Jazz, Time in Jazz -Berchidda, Sant’Anna Arresi, Barga Jazz, Mara Jazz, Jazz in’it -Vignola, Ravenna Festival, Rossini Opera Festival, Siena Jazz, Rumori Mediterranei – Roccella Jonica) e nei più importanti festival internazionali (Francia, Austria, Germania, Inghilterra, Olanda, Svezia, Danimarca, Finlandia, Slovenia, Croazia, Macedonia, Spagna, Norvegia, Russia, Tunisia, Libano, India, Venezuela, USA, Giappone). Vanta collaborazioni con molti musicisti di fama internazionale e di differenti estrazioni: Thomas Clausen, Gianluigi Trovesi, Javier Girotto, Marco Tamburini, Massimo Manzi, Tamara Obrovac, Vasko Atanasovski, Paolo Fresu, Antonello Salis, Han Bennink, Art Van Damme, Bruno Tommaso, Ettore Fioravanti, Mario Marzi, Michele Rabbia, Andrea Dulbecco, Giovanni Tommaso, Gabriele Mirabassi, Frank Marocco, Bill Evans, Adam Nussbaum, Jim Black, John Patitucci.

Dal 1999 collabora stabilmente con i Solisti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, con cui compie regolarmente tournee in ogni parte del mondo. All’attività concertistica e di ricerca, Zanchini affianca anche quella didattica, tenendo workshop sulla fisarmonica e sull’improvvisazione. Dal 1996 ha pubblicato circa una ventina di dischi, tra i più recenti troviamo: nel 2006 Bebop Buffet (Wide Sound) in duo con Frank Marocco, disco esemplare del linguaggio Bebop espresso con la fisarmonica. Nel 2009 Meglio solo! (Silta Records) nel quale sperimenta le possibilità timbriche del suo strumento attraverso l’uso di una particolare fisarmonica midi, live-electronics e laptop, nello stesso anno esce anche Fuga per Art 5et (Dodici Lune Records) l’unico disco tributo di Zanchini, omaggio al suo grande maestro, nonchè uno dei massimi esponenti della fisarmonica jazz: Art Van Damme. Nel settembre 2010 pubblica il disco The way we talk (In+Out Records), con un quartetto internazionale che coinvolge musicisti europei e statunitensi: Ratko Zjaca alle chitarre, Martin Gjaconovski al cbasso e Adam Nussbaum alla batteria. Nel Maggio 2012 viene pubblicato My Accordion’s Concept (Silta Records), un progetto costruito su improvvisazioni radicali per fisarmonica acustica e live electronics, tentativo coraggioso di Zanchini di sovvertire il comune codice espressivo attraverso il suo strumento, tra i più fortemente radicati nella musica cosidetta riconoscibile. Nel 2015 esce “CASADEI SECONDO me” (Stradivarius) il tributo al maestro Secondo Casadei, dove Zanchini rivisita in chiave moderna le melodie più famose del compositore romagnolo e nel 2016 “Don’t try this anywhere” il personale tributo di Zanchini al grande sassofonista Michael Brecker. Un disco dalle sonorità e linguaggi moderni, registrato a New York con una band di altissimo livello internazionale con, tra gli altri, John Patitucci al basso e Adam Nussbaum alla batteria. Questo disco ha vinto il premio “Orpheus Award 2016” come miglior album dell’anno in Italia. In uscita per il 2018 “Cinema Paradiso” progetto sulle musiche di Nino Rota che vede Zanchini solista con la prestigiosa HR Frankfurt radio big band, la big band della radio-tv nazionale tedesca.

Luca Damiani è uno scrittore e conduttore radiofonico italiano. nato a Firenze, ma trasferitosi ventenne a Roma, ha esordito nella narrativa nel 1990 con il romanzo Guardati a vita vincitore del premio Grinzane Cavour nella categoria giovane autore esordiente.Parallelamente all’attività di scrittore, ha affiancato quella di critico musicale e conduttore radiofonico, in particolare del programma “Sei gradi” di Rai Radio 3. È Direttore artistico dell’Entroterre Festival, organizzato dalla Fondazione Entroterre.
